Pierre Bonnard  (1867-1947). Wikimedia Commons

„Dlaczego ludzie tak bardzo kochają Pierre'a Bonnarda?” zaprasza krytyka sztuki z The Guardian, Adriana Searle'a jego recenzja z aktualnej wystawy malarza w londyńskiej Tate Modern. Powody są oczywiste: jego bogata kolorystyka, jego ciepłe światło, jego ludzka intymność.

Sugeruję jednak, że kochamy Bonnarda mniej za jego harmonijność (którą Searle często uważa za zbyt piękną), niż za niepokojący obrazowy dysonans. Zaskakujące jest to, co jest percepcyjne nieprzyjemny lub kłócić się o pracę Bonnarda, która napędza jego malarstwo.

Jestem artystą, który wykorzystuje naukę i filozofię, aby zrozumieć, w jaki sposób sztuka na nas wpływa. Moja praca doprowadziła mnie do przekonania, że ​​sztuka jest najbardziej ekscytująca, gdy tworzy stany psychologicznego konfliktu, dezorientacji lub dysonansu. Oto trzy sposoby, w jakie możemy to zobaczyć w pracy Bonnarda.

Co to jest?

Pierwszy konflikt, jaki Bonnard zadał naszym zmysłom, wynika z użycia przez niego tego, co nazywam „nieokreśloność wizualna”. Wizualna nieokreśloność pojawia się, gdy przedstawia się nam coś, co wymyka się natychmiastowemu rozpoznaniu. Wszyscy tego doświadczyliśmy, gdy na przykład zobaczyliśmy niewyraźny kształt w rogu pokoju, który mógł być kotem lub torbą. Aby zaspokoić naszą ciekawość, często potrzebne są dalsze badania.

Obrazy Bonnarda pełne są takich momentów, ewokowanych pasażami farby, które sugerują jedno, okazują się czymś innym lub całkowicie wymykają się klasyfikacji. Jeśli spojrzymy na Martwą naturę z bukietem kwiatów (poniżej), książka, wazon i stół są całkiem czytelne. Ale co jest w przestrzeni z tyłu? Może oparcie krzesła lub drzwi, jakieś tekstylia, postać ludzka po prawej stronie. Trudno być pewnym.

Martwa natura z bukietem kwiatów lub Wenus z Cyreny, 1930, olej na płótnie, 600 x 1303 mm, Kunstmuseum Basel. Zdjęcie dzięki uprzejmości Tate Modern

Wizualna nieokreśloność opiera się na oczekiwaniu, że obrazy zawierają rozpoznawalne obiekty. Kiedy to oczekiwanie zostaje udaremnione, doświadczamy dysonansu poznawczego, który może być frustrujący, a nawet nieprzyjemny. Ale nieokreślona grafika nie musi być przez to mniej potężna.

Współpracowałem z neurobiologiem, Alumit Ishai, aby zbadać wpływ nieokreślone dzieła sztuki w mózgu. Porównaliśmy moje nieokreślone obrazy z obrazami, które były wizualnie podobne, ale zawierały rozpoznawalne przedmioty. Odkryliśmy, że im dłużej ludzie patrzyli na obraz, próbując określić, co przedstawia, tym bardziej oceniali go jako potężny. Wydaje się, że moc estetyczna jest w jakiś sposób związana z percepcyjną wieloznacznością.

Konflikty kolorów

Drugim sposobem, w jaki Bonnard wywołuje dysonans, jest użycie koloru. Kolory dopełniające leżą naprzeciw siebie w widmie. Na przykład czerwony uzupełnia niebieski, podczas gdy żółty uzupełnia fioletowy. Ze względu na sposób, w jaki światło jest przetwarzane przez oczy i mózg, kolory dopełniające – umieszczone w bliskiej odległości – mogą drażnić oczy, jak na abstrakcyjnym obrazie poniżej.

Koło, gwasz na papierze, 2015. Roberta Pepperella, 2019

Bonnard często wykorzystuje ten efekt w subtelny i złożony sposób. W Akt w łaźni z lat 1936-8 widzimy smugi niebiesko-szarego przepychania się z przypalonymi różami sjeny na skórze kąpiącego się oraz dużą plamę fioletu sąsiadującą z ciemnożółtym w prawym górnym rogu. Na wielu obrazach Bonnarda zderzenia dopełniających się kolorów wraz z hałaśliwą teksturą farby ożywiają powierzchnię i sprawiają, że nasze oczy tańczą w nieharmonijnej melodii.

Pierre Bonnard, Akt w kąpieli (Nu dans le bain), 1936-8. Farba olejna na płótnie, 930 x 1470 mm, Musée d'Art moderne de la Ville de Paris/ Roger-Viollet. Zdjęcie dzięki uprzejmości Tate Modern

Bonnard wykorzystuje również inne zjawisko optyczne, które naukowcy nazywają równoważność. Jeśli zamienimy obraz abstrakcyjny na monochromatyczny, jak poniżej, efekt żywych wibracji zniknie, ale wszystko zniknie.

Koło, wersja monochromatyczna. Roberta Pepperella, 2019

Podczas gdy koło i jego tło są diametralnie różne w wersji kolorowej, poziom światła padającego z każdego obszaru jest jednakowy. Powoduje to dezorientację części mózgu, które przetwarzają kolor i luminancję.

Akt w kąpieli (monochromatyczny). Robert Pepperell z oryginału Pierre'a Bonnarda

Jeśli teraz spojrzymy na monochromatyczny obraz kąpiący się, zobaczymy, że Bonnard również użył równoświetlnych odcieni. W tej wersji skóra wygląda znacznie bardziej płasko, a zderzenie żółto-fioletowe zostaje zredukowane do szarej jednolitości. Bonnard wprawia w konflikt nasze zmysły koloru i światła.

Logiczna niemożliwość

Trzeci sposób, w jaki Bonnard drażni nasze zmysły, jest właściwie cechą całej sztuki przedstawiania, chociaż Bonnard wykorzystuje go z wyjątkową wprawą. Obrazy figuratywne zawierają logiczną niemożliwość: widzimy jedną rzecz (obraz), która jest jednocześnie inną rzeczą (to, co przedstawia).

Patrząc na Akt w kąpieli widzimy kobietę leżącą w wannie z wodą i płótno zamoczone farbą. W naszych umysłach utrzymujemy te dwie rzeczywistości zarówno oddzielone, jak i zjednoczone, pomimo paradoksu, jaki to implikuje.

W Ostatni artykuł Badałam to napięcie pomiędzy warstwą materialną i reprezentacyjną w dziełach sztuki. Pokazałam, jak dychotomie, napięcia czy sprzeczności przyczyniają się do ekscytacji i zakłopotania, jakich możemy doświadczyć w sztuce.

Na przykład Bonnard, podobnie jak wielu modernistycznych malarzy, ma tendencję do podkreślania „materialności” farby poprzez sposób jej nakładania – w teksturowanych kulach. W Martwej naturze z bukietem przyczynia się to do powstania mgły nieokreśloności. W Aktu w kąpieli możemy odczytać żółte plamy na podłodze po prawej stronie jako obie płatki farby i jak iskierki słońca.

Tymczasem Waldemar Januszczak inż jego recenzję serialu, krytykuje Bonnarda za jego niezdarne i niezręczne przedstawianie obiektów i anatomii (nawiasem mówiąc, nie pochwala również jego wizualnej nieokreśloności). Ale Bonnard był bynajmniej nieudolny jako rysownik. Jego celowa niezdarność potęguje dysonans między formami, które mamy widzieć, a tymi, które rzeczywiście widzimy.

Może wydawać się zaskakujące, że dysonans może być źródłem siły estetycznej, biorąc pod uwagę, że często sztuka kojarzy nam się z pięknem i przyjemnością. Ale obrazy Bonnarda, w najlepszym wydaniu, wywołują rzadki stan umysłu: od razu jesteśmy zdezorientowani percepcyjnie, nasze zmysły są atakowane i jesteśmy w konflikcie poznawczym. Podczas gdy w innych okolicznościach taki atak mógłby sprawić, że przebiegniemy milę, ze sztuką jesteśmy sparaliżowani.

O autorze

Roberta Pepperella, profesora, Cardiff Metropolitan University

Artykuł został opublikowany ponownie Konwersacje na licencji Creative Commons. Przeczytać oryginalny artykuł.

Powiązane książki

at Rynek wewnętrzny i Amazon