LightField Studios / Shutterstock

Muzyka jest przedmiotem szkolnym w obliczu trudnych czasów. W Anglii mniej uczniów podejmuje ten przedmiot w GCSE, niewystarczająca liczba osób kształci się, aby zostać nauczyciele muzyki w szkołach średnich, a podmiot cierpi na: brak funduszy.

Jednym z problemów może być to, że sposób nauczania muzyki w szkole staje się coraz bardziej sformalizowany. Obecny Narodowy program nauczania muzyki, wprowadzony w 2014 r., obejmuje używanie notacja personelu, poznawanie historii muzyki i słuchanie muzyki „wielkich kompozytorów i muzyków”. Była to zmiana w porównaniu z poprzednim, bardziej skoncentrowanym na dziecku krajowym programem nauczania.

Nacisk kładzie się na szerszą politykę edukacyjną dotyczącą tego, w jaki sposób należy kształcić przyszłych nauczycieli kontrola nauczyciela i dobrze zorganizowane lekcje – ponownie utrwalając bardziej formalne, tradycyjne podejście.

Ale nie tego uczy się wielu popularnych muzyków – artystów, których uczniowie mogą słuchać w drodze do szkoły Graj muzykę. Ich podejście jest często bardziej nieformalne. Wielu się tego uczy grać ze słuchu, słuchając utworu muzycznego i grając na instrumencie.

Większe wprowadzenie tego podejścia do zajęć lekcyjnych mogłoby pomóc zarówno uczniom, jak i samej muzyce.

Swoboda gry

Uczenie się nieformalne może czasami wyglądać i brzmieć chaotycznie, ale ma ścisły związek z bardziej naturalnymi sposobami obcowania z muzyką. W jednym z przykładów podejścia, którego pionierem była profesor edukacji muzycznej Lucy Green, uczniowie zaczynają „na głębokiej wodzie” – mieli za zadanie skopiować ze słuchu wybraną przez siebie piosenkę, pracując wspólnie w grupach. Muszą opracować różne części utworu, często kończąc na występie.

Ten rodzaj uczenia się zapewnia uczniom większą swobodę i niezależność w klasie oraz zachęca do bardziej wyrównanej równowagi sił z nauczycielem. Rolą nauczyciela jest wyznaczyć zadanie, a następnie pozwolić uczniom wybrać sposób podejścia do niego i pomagać tylko wtedy, gdy jest to konieczne. Uczniowie mogą sami decydować o tempie nauki i stopniu trudności roli, jaką pełnią w swojej grupie.

Może to prowadzić do zwiększenia zaufania uczniów do zajęć muzycznych. Chociaż nauczyciel domyślnie nadal sprawuje kontrolę, takie podejście może skłonić go do zaufania do aktywności muzycznej, w którą angażują się jego uczniowie, i oparcia się pokusie zbyt wczesnego wkroczenia.

Kształcenie nieformalne wiąże się ze zwiększoną liczbą uczniów wybierających studia przedmiot w GCSE. Sugeruje to, że może on zainteresować niektórych uczniów, którzy wcześniej mogli przestać brać udział w lekcjach muzyki.

Dowiedz się, co kochasz

Motywacją uczniów jest możliwość wyboru, jakiej muzyki będą słuchać ze swoimi przyjaciółmi – ​​często wybierając muzykę popularną. Dzięki umożliwieniu uczniom wyboru muzyki w klasie zacieśnia się powiązanie między muzyką w szkole i poza nią. Uczniowie angażują się w praktykę uczenia się, która istnieje poza klasą i ma związek z ich zainteresowaniami i pasjami muzycznymi.

Nie oznacza to również, że kształcenie nieformalne nie może wykraczać poza muzykę popularną. Chociaż uczniowie często decydują się na wprowadzanie muzyki popularnej do klasy, badania potwierdzające, że gdy są zmotywowani i zaangażowani, nauczyciel może wyjść poza ten gatunek i wykorzystać pewne aspekty podejścia do wprowadzania inne rodzaje muzyki do klasy na późniejszych etapach.

Organizacja non-profit Muzyczne kontrakty terminowe przyczynił się do rozwoju uczenia się nieformalnego i nadal propaguje i promuje swój etos. I choć podejście to jest w dużej mierze skierowane do uczniów szkół średnich, uczniowie szkół podstawowych mogą z niego skorzystać dostosowane wersje uczenia się nieformalnego.

Ułatwianie uczenia się nieformalnego może wydawać się ryzykowne dla niektórych nauczycieli. Stoją przed różnymi naciskami i wymaganiami i mogą mieć poczucie, że ten rodzaj uczenia się nie jest zgodny z szerszą polityką edukacyjną i oczekiwaniami związanymi z ich rolą.

Ocena nieformalnej nauki muzyki również nie zawsze jest łatwa. A przyjęcie uczenia się, które jest nieformalne i „przypadkowe”, może prowadzić do strachu przed oceną – tego, że nauczycielowi brakuje kontroli nad zachowaniem uczniów.

Jednakże kształcenie nieformalne pozwala rzucić wyzwanie podejściu do nauczania muzyki i rozważyć alternatywne możliwości, które umożliwią rozwój przedmiotu w szkole.

Anna Mariguddi, wykładowca pedagogiki (specjalista muzyczny), Uniwersytet Edge Hill

Artykuł został opublikowany ponownie Konwersacje na licencji Creative Commons. Przeczytać oryginalny artykuł.

książki_edukacja