Ponieważ kandydat na prezydenta Donald Trump nadal nalega na zakazanie muzułmanom wjazdu do USA i opowiada się za potrzebą muru wzdłuż granicy meksykańskiej, podgrzewając antyimigracyjną i rasistowską retorykę, konieczne jest, abyśmy to rozważyli: jeden na czterech uczniowie w wieku poniżej ośmiu lat w USA mają rodzica-imigranta.

Klasy stają się coraz bardziej zróżnicowane wraz ze wzrostem odsetka uczniów z mniejszości. Jesienią 2014 r. w publicznym systemie oświaty było więcej uczniów z mniejszości. Według raport z Pew Research Center 50.3 proc. uczniów w 2014 r. stanowiło mniejszość, a 49.7 proc. wszystkich uczniów było białych. Przewiduje się, że do 2022 roku 45.3 procent będzie białych, a 54.7 procent będzie stanowić mniejszość.

W jaki sposób klasy mogą stać się bardziej responsywne pod względem kulturowym w swoich praktykach nauczania w klasach i promować zachowanie oparte na szacunku?

Jako edukator muzyczny i edukator nauczycieli muzyki skoncentrowany na nauczaniu reagującym na kulturę, uważam, że klasa muzyczna jest idealnym miejscem do rozpoczęcia. Muzyka to doświadczenie spotykane we wszystkich kulturach, a klasy muzyczne są logicznym miejscem, w którym można rozpoznać, praktykować i celebrować różnicę i szacunek.

Programom muzycznym brakuje różnorodności

Programy edukacji muzycznej w środowisku licealnym zazwyczaj przywodzą na myśl obrazy i dźwięki zespołów, orkiestr i chórów. W kontekście elementarnym ogólne zajęcia muzyczne są postrzegane jako miejsca, w których dzieci śpiewają, tańczą i grają na flecie prostym i innych instrumentach w klasie.

Każde z tych doświadczeń jest zakorzenione albo w zachodnim spojrzeniu na muzykę, które koncentruje się na umieszczeniu zachodniej muzyki klasycznej jako najwyższej formie doświadczenia muzycznego, albo na metodach nauczania wyrosłych z europejskich praktyk edukacji muzycznej.

W moich badaniach stwierdziłem, że poleganie na metodzie ogólnej nauki muzyki w klasie, w której większość uczniów stanowiły dzieci meksykańskich imigrantów, spowodowało powstanie nieodłącznego uprzedzenia wobec kultury uczniów i poczucie izolacji dla studentów. To nastawienie było wynikiem poglądów nauczyciela, który stworzył środowisko, które nie sprzyjało integracji kulturowych, językowych i popularnych doświadczeń muzycznych.

To odkrycie zostało poparte przez profesor edukacji muzycznej Regina Carlow, który stwierdził, że gdy tożsamość kulturowa uczniów w chórze licealnym nie była szanowana, a nawet uznawana, uczniowie rozwijali poczucie izolacji.

Ta izolacja może skutkować niesprawiedliwym środowiskiem uczenia się.

Nauczycielom brakuje różnorodności

Dlaczego więc klasy nie angażują uczniów w praktyki muzyczne zakorzenione w ich kulturowym i muzycznym pochodzeniu? Odpowiedź można znaleźć w tradycjach amerykańskiej edukacji muzycznej.

W 2011 roku badacze edukacji muzycznej Karol Kwiecień i Kennetha Elpusa znaleziono że 65.7 procent uczniów zespołów muzycznych było białą i średnią; tylko 15.2 procent było czarnoskórych, a 10.2 procent to Latynosi. Dane te pokazują, że biali uczniowie są nadreprezentowani w zespołach muzycznych szkół średnich. Studenci, dla których angielski nie był językiem ojczystym, stanowili zaledwie 9.6 proc. członków zespołu.

Do tego dochodzi fakt, że proces stawania się nauczycielem muzyki jest zakorzeniony w zachodniej tradycji klasycznej. Chociaż Narodowe Stowarzyszenie Szkół Muzycznych (NASM) nie określa klasyczne przesłuchanie performatywne, wymagane w większości przypadków.

Opierając się na moim doświadczeniu jako profesora edukacji muzycznej, początkujący nauczyciele muzyki muszą zdać zachodnie przesłuchanie do występów klasycznych na instrumencie orkiestrowym, głosie klasycznym lub gitarze klasycznej, aby w ogóle rozpocząć drogę do zostania nauczycielem muzyki, mimo że żadna szkoła nie określa wyraźnie że.

Biorąc to pod uwagę, programy edukacji muzycznej nie tylko odzwierciedlają przede wszystkim zachodnioeuropejską muzykę klasyczną, ale także tworzą samonapędzający się cykl.

Zacznij od zrozumienia muzyki

W rzeczywistości program nauczania muzyki może być idealnym miejscem do rozpoczęcia nauczania reagującego na kulturę. Muzyka przekracza kultury i jest doświadczeniem, które można uznać za uniwersalne.

Badacz edukacji Geje Genewa opisuje nauczanie reagujące kulturowo jako praktyka który wspiera naukę poprzez i o innych kulturach.

Obejmuje to wartości kulturowe, tradycje, komunikację, style uczenia się, wkład i relacje między ludźmi. Studiowanie muzyki ludowej Meksyku nie zajmuje tylko tygodnia czy miesiąca. Chodzi o budowanie programu nauczania, który umożliwia uczniom doświadczanie, dyskutowanie i wykonywanie muzyki istotnej kulturowo i społecznie.

Dzieje się tak, gdy nauczyciele czerpią z różnych stylów i gatunków muzycznych. Na przykład nauka śpiewania pieśni ludowej „Żaba poszła na dworzec” oparty na amerykańskim wariancie, a następnie porównujący i przeciwstawiający go rockowej wersji utworu Flat Duo Jets.

Pod tym względem, badacz edukacji muzycznej Chee-Hoo Lum zaleca to nauczyciele muzyki zaczynają z kulturowym i muzycznym pochodzeniem uczniów, aby lepiej zrozumieć i wchodzić w interakcje z różnymi doświadczeniami muzycznymi.

Wartości kulturowe i wkład różnych muzyków i gatunków zapewniają idealną drogę do odkrywania i poznawania „innych” w środowisku klasowym. Dodatkowo możliwość śpiewania, grania i słuchania muzyki innych kultur tworzy zrozumienie, które wykracza poza osobiste doświadczenie i tworzy bardziej globalną perspektywę.

Przeprojektuj i skonfiguruj ponownie

Nie oznacza to, że powinniśmy zrezygnować z obecnych praktyk. Programy zespołów, orkiestr i chórów zapewniają wspaniałe doświadczenia edukacyjne dla uczniów w całym kraju.

I te programy powinny być kontynuowane.

Istnieją jednak inne programy muzyczne, które skupiają się na gitarze jako popularnym i ludowym instrumencie. Takich jak ten-

I są programy, które prowadzić zespoły rockowe w ciągu dnia szkolnego. Są też programy, w których uczniowie uczą się pisać piosenki, samplować i komponować. Ponadto istnieją blogi edukacji muzycznej że świętować wiele „innych” sposobów, w jakie uczniowie dowiadują się o muzyce, poza zespołem, orkiestrą i chórem.

Te programy mogą nam pomóc w przeprojektowaniu i przekonfigurowaniu.

Budowanie murów i wykluczanie grup nie rodzi szacunku i demokratycznego wzrostu w naszych klasach ani na naszych arenach politycznych. Raczej podsycają strach i zapobiegają równości i szansom. Klasy muzyczne mogą i powinny stać się miejscem przyjmowania i integrowania różnorodności.