Ekstaza św. Teresy z Avili (1647-52) autorstwa XVII-wiecznego włoskiego rzeźbiarza Gian Lorenzo Berniniego. Fragment z NigeI Milsom (Australia, 17–), Dom Judo, część 1975 (Biały ptak), 6–2014 olej na płótnie, 15 x 230 cm. (obraz przycięty) Reprodukcja dzięki uprzejmości artysty i yuill | Crowley, Sydney. Zdjęcie: Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii 

Ekstaza św. Teresy z Avili (1647-52) autorstwa XVII-wiecznego włoskiego rzeźbiarza Gian Lorenzo Berniniego jest jednym z najsłynniejszych obrazów epoki baroku. Znajdująca się w kaplicy Cornaro w kościele Santa Maria della Vittoria w Rzymie marmurowa rzeźba przedstawia św. Teresę z Avili, hiszpańską zakonnicę kanonizowaną w 17 r., rozciągniętą na chmurze z aniołem. Anioł trzyma strzałę, która ma przebić serce Teresy. Wijąc się i skręcając w ekstazie, Teresa ma zamknięte oczy, z twarzą zwróconą ku niebu.

Ekstaza Teresy została zaczerpnięta z jej autobiografii, w której intensywnie opisywała wizje duchowe i przeżycia mistyczne. To punkt wyjścia dla nowej wystawy, Ekstaza: barok i nie tylko, obecnie wystawiany w Muzeum Sztuki Uniwersytetu Queensland. Wystawa, której kuratorem jest Andrea Bubenik, bada ekstatyczne emocje w ich świeckich, psychologicznych i seksualnych formach na przestrzeni wieków.

Odwiedzającego wita po przybyciu dowodząca rzeźba ścienna Anastasii Booth, Teresa (2016). Booth zawłaszczył mosiężne promienie, które tworzą tło oryginalnej marmurowej rzeźby Berniniego. Pionowe rozciągnięcie dzieła zmusza widza do góry, dojmujące przypomnienie głęboko religijnego związku fizyczności i boskości, który był przedmiotem wizji Teresy.

Podobne strategie zawłaszczania są w grze Nigela Milsoma w Judo House Part 6 (Biały ptak), 2014-15. Postacie Teresy i anioła unoszą się na czarnym tle, pozostawiając widzowi zastanowienie się nad grą ciemności i światła, przyjemności i bólu. Granice między malarstwem a rzeźbą zostają zakwestionowane, gdy postacie są uwalniane z płótna, dając iluzję projekcji do przodu w przestrzeń widza. Obraz Milsoma stanowi silne przypomnienie, że rzeźbiarskie instalacje Berniniego były często opisywane przez historyków sztuki w kategoriach teatralnych. Były to przestrzenie zaprojektowane tak, aby zintensyfikować zmysłowe doznania odwiedzającego.

Jednym z tematów spajających wystawę jest performatywny charakter ekstazy. Skrajna fizyczność omdlenia Teresy odbija się echem w rzeźbie Arched Figure Louise Bourgeois (1993). Bezręka i bez głowy pojedyncza postać z brązu na materacu wygina plecy w intensywnej fizycznej postawie. Nie da się odczytać źródła emocji: psychiczna czy seksualna?

Ta dwoistość jest kontynuowana we wkładzie Salvadora Dali do surrealistycznego czasopisma Minotaur. Fotomontaż Dali Zjawisko ekstazy (1933) składa się z serii kobiecych twarzy ułożonych w formie siatki. Użycie powtórzeń przez Dali zmusza zwiedzającego do skoncentrowania się na najdrobniejszych szczegółach twarzy kobiet w różnych stanach ekstazy.

Jednym z najbardziej satysfakcjonujących aspektów spektaklu jest jego łagodna eksploracja baroku jako nieustającego problemu estetycznego. Ten sentyment został podjęty w Office Baroque (1977) przez amerykańskiego artystę Gordona Matta-Clarka. Ten niezwykły film dokumentuje interwencję Matty-Clark w opuszczonym budynku biurowym w Antwerpii przeznaczonym do rozbiórki. Z ukłonem w stronę geometrycznego kształtu owalu preferowanego przez barokowych architektów, Matta-Clark wyciął owalne puste przestrzenie w ścianach i podłogach, otwierając budynek od wewnątrz i tworząc nowe linie widzenia i pozycje obserwacyjne.

Wystawa cieszy się największym powodzeniem dzięki nieoczekiwanym zestawieniom i dowcipnym inkluzjom. W filmie Davida Wadeltona Showim you want it (2004) dwóch mężczyzn stoi z otwartymi ustami wpatrując się w niebo. Ich twarze są skąpane w złocistym blasku i oboje są skupieni na przedmiocie poza ramą obrazu - piłce nożnej. Piękna gra futbolu australijskiego jest często określana w kategoriach quasi-religijnych, a Melbourne Cricket Ground jest czczone jako katedra australijskiego sportu.

Ewentualnie, jeśli ekstaza jest rodzajem skrajnego zachwytu i euforii, widz jest traktowany szumem niemieckiej muzyki tanecznej w teledysku Chisa Benniego Mothership (2004). Nieświadomy obecności widza, Bennie obraca się do wewnątrz w stanie przypominającym trans, gdy radośnie tańczy w salonie swojej matki.

Bubenik nawiązał silne związki między XVII-wieczną sztuką baroku a współczesną estetyką. Od dawna oczerniany w historii sztuki ze względu na swój ekstrawagancki nadmiar po technicznych osiągnięciach renesansu, okres baroku został ponownie odwiedzony w ostatnich latach. Wystawa pokazuje, że ekstaza Teresy żyje we współczesnej sztuce, architekturze i filmie.

O autorze

Chari Larssonwykładowca historii sztuki, Uniwersytet Griffitha

Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w Konwersacje. Przeczytać oryginalny artykuł.

Powiązane książki:

at Rynek wewnętrzny i Amazon