Kreatywne umysły są potrzebne we wszystkich rodzajach zawodów. Annie Spratt / Unsplash

Słyszałeś o gospodarce koncertowej i karierze portfelowej. Teraz dość popularne terminy, wywodzą się ze sposobu pracy artystów. Pomyśl o muzykach koncertujących w małych barach i dużych arenach, artystach wizualnych z portfolio prac drukowanych, w galeriach i Internecie lub aktorach zaangażowanych w szereg krótkoterminowych projektów w danym roku.

Kiedyś obchodzone z powodu elastyczności i osobistego wyboru, terminy te są obecnie synonimem wyzysku, dorywczego i niestałego zatrudnienia lub warunków pracy pozbawionych uprawnień, takich jak emerytura i zwolnienie chorobowe.

Ale wiele można się nauczyć od branż kreatywnych, jeśli chodzi o zrozumienie przyszłości pracy.

„Kreatywność” została zidentyfikowana przez Światowe Forum EkonomiczneThe Międzynarodowy Fundusz Walutowy i globalny analitycy biznesowi jako klucz do naszych przyszłych gospodarek.

Był to zestaw umiejętności numer jeden wymagany przez dwa lata z rzędu przez 20 milionów ogłoszeń o pracę na LinkedIn, który oznaczył go „najważniejsza umiejętność na świecie".

Kreatywność jest złożona. Nie jest łatwo uczyć i nie jest łatwo zrozumieć. To właśnie jest w tym tak ekscytujące.

Nauka kreatywności

„Innowacje”, „zakłócenia” i „zwinne myślenie” są często reklamowane jako niezbędne dla produktywności i wzrostu gospodarczego.

Jednak często pomijana przez liderów politycznych i biznesowych, żadna z tych innowacji nie może powstać bez kreatywnego podejścia.

Rozwijanie umiejętności twórczych wymaga wyrafinowanego podejścia do edukacji i szkoleń. Nie uczysz się na pamięć krytycznego myślenia, generowania pomysłów i rozwiązywania problemów.

Ten rodzaj nauki pochodzi ze szkół artystycznych, studiów projektowych i kierunków humanistycznych. To edukacja, która zadaje pytania, zagłębia się i wymaga czasu.

Priorytety polityczne w ciągu dziewięcioletniej kadencji poprzedniego rządu, takie jak wykluczenie uniwersytetów ze wsparcia pandemicznego i dramatyczny wzrost opłat, w wyniku czego zmniejszenie lub zamknięcie szkół artystycznych, projektowych i humanistycznych w całej Australii.

Dla artystów i edukatorów sztuki wyniki były druzgocące.

Jednak załamanie edukacji twórczej dotyka nie tylko artystów. W 2020 r. wiodący epidemiolog Michael Osterholm powiedział o 7:30, że „zdolność do przewidywaniaKonsekwencje pandemii byłyby kluczowe dla ratowania życia.

Zapytany, dlaczego świat jest tak żałośnie nieprzygotowany na COVID-19, Osterholm stwierdził, że decydentom „brakuje kreatywnej wyobraźni”.

Sposób, w jaki szkoli się i wspiera naszą wyobraźnię, ma kluczowe znaczenie dla umiejętności i pracy w przyszłości – a także dla zabezpieczenia tej przyszłości.

Pracować twórczo

Podczas gdy bardziej kreatywne miejsca pracy i miejsca pracy mogą być trudne do wyobrażenia, pandemia już znormalizowała rodzaje elastycznych form pracy, które pracodawcy wcześniej uważali za szkodliwe dla produktywności lub niemożliwe do wdrożenia. Zachowanie tej elastyczności jest obecnie postrzegane jako kluczowe dla utrzymania personelu.

Należy jednak zachować ostrożność, aby uniknąć wyzysku konsekwencji gospodarki koncertowej i kariery portfelowej. Choć niegdyś bastionem wolności dla artysty mogło być prowadzenie szeroko zakrojonego i zmiennego życia zawodowego, teraz jesteśmy bardziej niż kiedykolwiek świadomi tego, jak ekonomia koncertów może być synonimem spadające zarobki.

Pytania o to, gdzie i w jakich godzinach pracujemy, to tylko podstawa elastyczności miejsca pracy – a tej elastyczności nie należy oferować kosztem innych uprawnień. Pracownicy wykonujący wiele prac na ogół nie mają prawa do zasiłku chorobowego i urlopu, jak osoba pracująca w tych samych godzinach tylko na jednym stanowisku. Musimy wyjść poza te podstawy.

Musimy zacząć bardziej odważnie podchodzić do zrozumienia, czym jest praca, jakie umiejętności są cenione i jak te umiejętności są rozwijane.

Jeśli tego nie zrobimy, innowacyjność i produktywność będą nadal ucierpieć, a najbardziej kreatywni pracownicy będą nadal frustrować pracodawców, angażując się w klasyczne aktywizmy w miejscu pracy, takie jak protesty „work to rule” lub spowolnienie, które dziś są glamourowane jako „ciche kończenie".

Co gorsza, nie będziemy mieć żadnych środków na odblokowanie nieoczekiwanych rozwiązań nieoczekiwanych problemów, z którymi nadal się borykamy.

Mamy epokę złożonych kryzysów – zmiany klimatu, pożary i powodzie, przystępność mieszkań, koszty życia, szybkie rozprzestrzenianie się chorób – i nie uda nam się przez nie przejść, robiąc to, co zawsze robiliśmy.

Najlepszym sposobem na zabezpieczenie miejsc pracy i umiejętności w przyszłości jest zrozumienie, w jaki sposób szkolą się artyści, oraz inwestowanie w najbardziej kreatywne podejścia do edukacji i rozwoju zawodowego przez całe życie zawodowe.

Oznacza to podejście do edukacji, które ćwiczy ręce i ciało, a także umysł: tworzenie, testowanie, rzemiosło, wykonywanie i eksperymentowanie.

Edukacja artystyczna równoważy teorię i praktykę, zachęca uczniów do pomysłowości i nagradza podejmowanie ryzyka. Trenuje całe ciało artysty do innego myślenia i przygotowania się na każdy scenariusz. I robiąc to, to promuje dobre samopoczucie, samoocena i odporność.

Kreatywna przyszłość

Minister Sztuki Tony Burke – również Minister ds. Zatrudnienia i Stosunków w Miejscu Pracy – odbył się dwa okrągłe stoły branżowe w poniedziałek, aby usłyszeć od liderów sztuki, którzy nie mogli wziąć udziału w szczycie poświęconym zatrudnieniu.

Teraz szczyt musi rozważyć, w jaki sposób można szeroko i niedrogo nauczać umiejętności twórczych w Australii – daleko poza programami artystycznymi, projektowymi i humanistycznymi.

Pracodawcy muszą zostać przeszkoleni w zakresie rozpoznawania i doceniania umiejętności twórczych oraz rozumienia, jak najlepiej je wykorzystać.

I musimy zapewnić wszystkim sprawiedliwe i wspierające warunki pracy w przyszłości.

Tylko najbardziej kreatywne podejścia zapewnią tę przyszłość.

O autorze

Estera Anatolitis, Honorowy Profesor Nadzwyczajny, Szkoła Artystyczna, Uniwersytet RMIT

Artykuł został opublikowany ponownie Konwersacje na licencji Creative Commons. Przeczytać oryginalny artykuł.

książki_świadomość