Aktorka Anna Sawai, która gra Mariko w serialu „Shōgun” stacji FX, uczestniczy w premierze serialu w Los Angeles 13 lutego 2024 r. Matta Winkelmeyera/Getty Images

W 1980 roku, kiedy przebojowa powieść historyczna Jamesa Clavella „Szōgunu” zostało zamienione miniserial telewizyjny, około 33% amerykańskich gospodarstw domowych wyposażonych w telewizor dostrojony. Szybko stał się jednym z najczęściej oglądanych miniseriali w historii, ustępując jedynie „Roots".

Jestem historykiem Japonii który specjalizuje się w historii Tokugawy, czyli wczesna epoka nowożytna – okres od 1603 do 1868 roku, w którym rozgrywa się większość akcji „Shōguna”. Jako student pierwszego roku studiów we wrześniu 1980 roku przez pięć nocy siedziałem przyklejony do telewizora, zafascynowany tym, że komuś zależało na tyle, aby stworzyć serial o okresie z przeszłości Japonii, który poruszył moją wyobraźnię.

Nie byłem sam. W 1982 r. oszacował historyk Henry D. Smith że od jednej piątej do połowy studentów studiujących wówczas na uniwersytecie o Japonii przeczytało powieść i dzięki niej zainteresowało się Japonią.

„Shōgun” – dodał – „prawdopodobnie przekazał więcej informacji o codziennym życiu Japonii większej liczbie osób niż wszystkie pisma uczonych, dziennikarzy i powieściopisarzy razem wzięte od czasu wojny na Pacyfiku”.

Niektórzy nawet uznają serial za uczynienie sushi modnym w USA.

Miniserial z 1980 roku został teraz przerobiony na „Shōgun” stacji FX, 10-odcinkową produkcję, która zbiera entuzjastyczne recenzje – w tym ocena prawie 100% z serwisu agregującego recenzje Rotten Tomatoes.

Obydwa miniseriale nawiązują ściśle do powieści Clavella z 1975 roku, która jest fabularyzowaną opowieścią o pierwszym Angliku, Czy Adams – bohater powieści John Blackthorne – postawił stopę w Japonii.

A jednak w każdej serii występują subtelne różnice, które ukazują ducha czasu każdej epoki, a także zmieniające się podejście Ameryki do Japonii.

„Japoński cud”

Oryginalna seria z 1980 roku odzwierciedla zarówno pewność siebie powojennej Ameryki, jak i jej fascynację odradzającym się byłym wrogiem.

II wojna światowa pozostawiła Japonię zdewastowaną ekonomicznie i psychologicznie. Jednak w latach 1970. i 1980. kraj ten zdominował światowe rynki elektroniki użytkowej, półprzewodników i przemysłu samochodowego. Spektakularnie wzrósł produkt narodowy brutto na mieszkańca: z niecałych 200 dolarów w 1952 r. do 8,900 dolarów w 1980 r. – w którym „Shōgun” pojawił się w telewizji – do prawie 20,000 1988 dolarów w XNUMX r., co przewyższyło Stany Zjednoczone, Niemcy Zachodnie i Francję.

Wielu Amerykanów chciało poznać sekret zawrotnego sukcesu gospodarczego Japonii – tzw.Japoński cud.” Czy historia i kultura Japonii mogą dostarczyć wskazówek?

W latach 1970. i 1980. uczeni starali się zrozumieć cud, analizując nie tylko japońską gospodarkę, ale także różne instytucje w kraju: szkoły, politykę społeczną, kulturę korporacyjną i policję.

W swojej książce 1979 „Japonia jako numer jeden: lekcje dla Ameryki” socjolog Ezra Vogel argumentował, że Stany Zjednoczone mogłyby wiele nauczyć się od Japonii, czy to poprzez długoterminowe planowanie gospodarcze kraju, współpracę między rządem a przemysłem, inwestycje w edukację czy kontrolę jakości towarów i usług.

Okno na Japonię

Obszerna, 1,100-stronicowa powieść Clavella została wydana w środku japońskiego cudu. Sprzedało się więcej niż 7 milionów egzemplarzy w pięć lat; następnie wyemitowano serial, co zaowocowało sprzedażą kolejnych 2.5 miliona egzemplarzy.

Clavell opowiada w nim historię Blackthorne'a, który rozbił się u wybrzeży Japonii w 1600 roku i zastaje kraj w spokojnej przerwie po epoce wojny domowej. Jednak pokój ten wkrótce zostanie zniszczony przez rywalizację pomiędzy pięcioma regentami, którzy zostali wyznaczeni, aby zapewnić sukcesję młodemu spadkobiercy pozycji ich byłego pana jako najwyższego dowódcy wojskowego.

W międzyczasie lokalni przywódcy nie wiedzą, czy traktować Blackthorne'a i jego załogę jak niebezpiecznych piratów, czy nieszkodliwych handlarzy. Jego ludzie trafiają do więzienia, ale ratuje go wiedza Blackthorne'a o świecie poza Japonią – nie wspominając o tym, że na łodzi załadowanej jest armatami, muszkietami i amunicją.

W końcu oferuje rady i amunicję jednemu z regentów, Lordowi Yoshi Toranadze, fikcyjnej wersji prawdziwego Tokugawy Ieyasu. Z tą krawędzią Toranaga zostaje szogunem, najwyższy dowódca wojskowy kraju.

Widzowie serialu telewizyjnego z 1980 roku są świadkami, jak Blackthorne powoli uczy się japońskiego i zaczyna doceniać wartość japońskiej kultury. Na przykład początkowo jest odporny na kąpiel. Ponieważ czystość jest głęboko zakorzeniona w kulturze japońskiej, jego japońscy gospodarze uważają jego odmowę za irracjonalną.

Stopniowa aklimatyzacja Blackthorne’a i widzów do kultury japońskiej dobiega końca, gdy pod koniec serialu ponownie spotyka się z załogą swojego holenderskiego statku, która była przetrzymywana w niewoli. Blackthorne jest całkowicie odrażony ich brudem i żąda kąpieli, aby oczyścić się z ich zarazy.

Blackthorne postrzega Japonię jako znacznie bardziej cywilizowaną niż Zachód. Podobnie jak jego prawdziwy odpowiednik, Will Adams, decyduje się pozostać w Japonii nawet po uzyskaniu wolności. Żeni się z Japonką, z którą ma dwójkę dzieci i kończy swoje dni na obcej ziemi.

Od fascynacji do strachu

Jednakże pozytywne poglądy Japonii, które wygenerował jej cud gospodarczy i które wzmocniły „Shoguna”, uległy erozji wraz ze wzrostem deficytu handlowego USA z Japonią: z 10 miliardów dolarów w 1981 r. do 50 miliardów dolarów w 1985 r.

"Japońska bijatyka” rozprzestrzenił się w USA i kiedy wybuchła wewnętrzna złość W marcu 1983 roku amerykańscy robotnicy samochodowi rozbili samochody Toyoty i kongresmani rozbili boombox Toshiby młotami na trawniku Kapitolu w 1987 r. W tym samym roku magazyn „Foreign Affairs” ostrzegł: „Nadchodzący kryzys amerykańsko-japoński".

Do tej ostrej reakcji wobec Japonii w USA przyczyniła się także prawie dekada przejęć kultowych amerykańskich firm, takich jak Firestone, Columbia Pictures i Universal Studios, a także prestiżowych nieruchomości, takich jak kultowa centrum Rockefellera.

Jednak postrzeganie Japonii jako zagrożenia osiągnęło szczyt w 1989 r., po czym jej gospodarka utknęła w martwym punkcie. Lata 1990. i początek XXI wieku nazwano „Japonią”stracona dekada".

Jednak ciekawość i miłość do kultury japońskiej nie ustają, częściowo dzięki mandze i anime. Jest też więcej japońskich filmów fabularnych i seriali telewizyjnych trafiają do popularnych serwisów streamingowych, w tym z serii „Dziewczyna z Tokio""Kolacja o północy"I"Sanktuarium.” W grudniu 2023 r. dziennik „The Hollywood Reporter” ogłosił, że Japonia „jestnad przepaścią boomu treści".

Poszerzenie obiektywu

Jak pokazuje remake „Shōguna” wyprodukowany przez FX, dzisiejszych amerykańskich widzów najwyraźniej nie trzeba powoli wprowadzać w kulturę Japonii przez europejskiego przewodnika.

W nowej serii Blackthorne nie jest nawet jedynym bohaterem.

Zamiast tego znajduje się w centrum uwagi kilku japońskich postaci, takich jak Lord Yoshi Toranaga, który nie jest już jednowymiarowym pomocnikiem Blackthorne'a, jak to miało miejsce w oryginalnej miniserialu.

Zmianę tę ułatwia fakt, że japońscy bohaterowie komunikują się teraz bezpośrednio z widzami po japońsku, z angielskimi napisami. W miniserialu z 1980 roku japońskie dialogi nie zostały przetłumaczone. W oryginale znajdowały się anglojęzyczne japońskie znaki, takie jak tłumaczka Blackthorne'a, Mariko. Ale mówili wysoce sformalizowanym, nierealistycznym angielskim.

Oprócz przedstawiania autentycznych kostiumów, walki i gestów, japońscy bohaterowie serialu mówią w ojczystym języku wczesnej epoki nowożytnej, zamiast używać współczesnego japońskiego, który sprawił, że serial z 1980 roku był tak niepopularny wśród japońskich widzów. (Wyobraźcie sobie film o rewolucji amerykańskiej, w którym George Washington przemawia jak Jimmy Kimmel.)

Oczywiście autentyczność ma swoje granice. Producenci obu seriali postanowili ściśle trzymać się oryginału. Być może w ten sposób nieświadomie powielają pewne stereotypy na temat Japonii.

Najbardziej uderzający jest fetyszyzm śmierci, ponieważ kilka postaci ma skłonność do przemocy i sadyzmu, podczas gdy wiele innych popełnia rytualne samobójstwo, or seppuku.

Częściowo mogło to wynikać po prostu z tego, że autor Clavell był samozwańczym „gawędziarz, a nie historyk.” Ale mogło to również odzwierciedlać jego doświadczenia z II wojny światowej, kiedy spędził trzy lata w japońskim obozie jenieckim. Nadal, jak zauważył Clavellzaczął głęboko podziwiać Japończyków.

Cała jego powieść pięknie oddaje ten podziw. Moim zdaniem te dwie miniseriale z powodzeniem poszły w ich ślady, fascynując widzów w każdym swoim czasie.

Konstantyn Nomikos Vaporis, profesor historii, University of Maryland, hrabstwo Baltimore

Artykuł został opublikowany ponownie Konwersacje na licencji Creative Commons. Przeczytać oryginalny artykuł.