Zdjęcie Lewisa W. Hine'a małej błystki w Mollohan Mills, Newberry, Karolina Południowa: „Pielęgnowała swoje 'boki' jak weteran, ale po tym, jak zrobiłem zdjęcie, nadzorca podszedł i powiedział przepraszającym tonem, który był żałosny , „Właśnie się pojawiła”. A chwilę później powtórzył informację. Fabryki wydają się być pełne młodych ludzi, którzy „właśnie się pojawili” lub „pomagają siostrze”. Narodowy Komitet Pracy Dzieci / Biblioteka Kongresu

„Fotografia to w najlepszym razie cichy głos, ale czasami jedno zdjęcie lub ich grupa może zwabić nasze poczucie świadomości”. -

(W. Eugene Smith, Paryż: Photopoche)

Przedstawianie niesprawiedliwości nie jest niczym nowym. Od początku XX wieku do dnia dzisiejszego wielu fotografów troszczy się o pozostawienie po sobie śladu. Ale czy możemy spróbować zmienić świat – nawet uczynić go lepszym miejscem – poprzez fotografię?

Byłbyś zaskoczony, gdybyś wiedział, ilu fotografów próbowało wykorzystać swoje zdjęcia, aby przekonać nas o potrzebie zmian. W takich przypadkach fotografia ma na celu zadośćuczynienie, potępienie pewnych sytuacji i wywołanie reakcji.

Ze świata do utopii

Termin „fotografia dokumentalna” odnosi się do obrazów wykonanych w celu odzwierciedlenia świata, poszanowania faktów i poszukiwania prawdziwości. Jako taka fotografia dokumentalna jest obrazem potwierdzającym, poświadczającym zdarzenie i opierającym się na jego zdolności do przybliżania rzeczywistości. Nie oznacza to, że fotografia dokumentalna ukazuje całą prawdę ani nie jest jedyną fotograficzną możliwością. Co więcej, te zdjęcia muszą być rozpowszechniane i potrzebują odbiorców, którzy będą przez nie kwestionowani.

Dokument utopijny jest aspektem fotografii dokumentalnej, ale idzie dalej. Fotografie nie są robione tylko po to, by coś wskazać, pokazać rzeczywistość, ale polegają też na potencjalnej zdolności obrazu do przekonywania, jego sile perswazji do ulepszania świata.

Jak zdjęcie może mieć na nas taki wpływ? Z jednej strony mechaniczny element fotografii (aparat) sprawia, że ​​postrzegane fakty stają się bardziej wiarygodne. Z drugiej strony fotografia jest społecznie uznawana za dokładniejszą niż inne środki sztuki. Fotograf skupia się na rzeczywistości, uzyskując obraz, który analogicznie do portretowanej osoby będzie równoznaczny z prawdziwością. Co więcej, istnieje inny pomysł, że aby uchwycić wspomniany obraz, fotograf musiał być naocznym świadkiem – musieli tam być.

Początki fotografii dokumentalnej

Pierwsze obrazy wykonane aparatem uzyskano prawie dwa wieki temu. Od samego początku fotografia oscylowała między dokumentalnością, przybliżaniem rzeczywistości i przedstawianiem faktów, a artystyczną, wyrażaniem uczuć i budowaniem scen. Innymi słowy, prawda czy piękno.

Intencja dokumentalna w fotografii pojawiła się jednak dopiero na przełomie XIX i XX wieku. Wszystko zaczęło się w Nowym Jorku, z Jakub August Riis (1849 - 1914) i Lewis hine (1874-1940). Obaj fotografowali tematy społeczne, których ostatecznym celem było podkreślenie pewnych nierówności w celu ich zmiany. Ważne jest, aby zrozumieć, że w tych latach przejście do społeczeństwa uprzemysłowionego stworzyło ogromne nierówności.

Zdjęcie Jacoba Riisa dla Jak żyje druga połowa: „Lokatorzy w kamienicy przy Bayard Street, pięć centów za miejsce”. Wikimedia Commons

W 1890 roku Jacob A. Riis, imigrant pochodzenia duńskiego, który był świadomy ograniczeń słowa pisanego w opisywaniu faktów, zaczął robić zdjęcia, aby pokazać bezbronność i warunki życia imigrantów miejskich.

Kilka lat później w Nowym Jorku opublikował Jak żyje druga połowa. Książka była szczególnie ważny i doprowadził do reforma miejska w mniej uprzywilejowanych obszarach miasta, na przykład przy tworzeniu placów zabaw czy ogrodów.

Na początku XX wieku Lewis Hine, pierwszy socjolog, który dał się „usłyszeć” aparatem, sfotografował imigranci przybywający na Ellis Islandpokazując jak przystosowali się do nowego życia. Jednak jego najważniejsze prace były w toku praca dzieci w kopalniach i fabrykach włókienniczych, Dzięki te obrazy był w stanie promować ustawę o ochronie pracy dzieci.

Ten zamiar reformy miał być podtrzymywany w latach 1930., także w USA, poprzez tzw Administracja bezpieczeństwa farmy – zestaw reform i dotacji zatwierdzonych za rządów Roosevelta w celu złagodzenia cierpień spowodowanych katastrofą z 1929 roku. W ramach tego programu zwerbowano wielu fotografów, którzy poprzez obrazy uświadamiali obywatelom potrzebę takich pomoc. Dorota Lange, Walker Evans i Margaret Bourke-Białana uwagę zasługują m.in.

Od fotografii dokumentalnej do fotoreportażu

Po II wojnie światowej fotografia dokumentalna straciła nieco na wigorze. Fotoreportaż przyjął jednak swoje zasady i czasopisma ilustrowane, które odniosły ogromny sukces, publikowały tematy interesujące ludzi.

Sebastiao Salgado (Brazylia, 1944) był jednym z najwybitniejszych fotografów końca wieku. Jego główne prace koncentrowały się na ukazywaniu cierpienia ludzi, którzy doświadczyli sytuacji wygnania, emigracji, ciężkich warunków pracy czy nędzy niektórych społeczności. Pokazuje zachodniemu światu, jak wygląda życie w miejscach, gdzie nie spuszczamy wzroku. Hiszpan Gervasio Sánchez ze swoim długoterminowym projektem Wydobyte życie, Jamesa Nachtweya, ze swoją pracą w Afganistanie, wnoszą znaczący wkład w tę dziedzinę.

W dzisiejszych czasach są fotografowie z tymi samymi troskami, którzy starają się przekonać swoich rówieśników do zmiany świata i zmobilizowania sumień. Co więcej, już w pełni przyjęto, że fotografie dokumentalne mogą dawać wiele możliwości i że nie rządzą się jedną określoną formułą.

Od końca XX wieku znaczenie słowa „dokument” w fotografii ewoluowało, choć w każdej definicji przewija się ta sama wiara w zdolność komunikacyjną fotografii.

Można powiedzieć, że filmy dokumentalne, których celem jest poprawa i stymulowanie reakcji, są nadal aktualne i aktualne. Wciąż są fotografowie, którzy są zainteresowani zreformowaniem i przekonaniem swoich rówieśników o potrzebie uczynienia świata lepszym miejscem i którzy nadal wierzą, że fotografia dokumentalna musi być zaangażowana w ten cel. Krótko mówiąc, nie zrezygnowali z utopii.

Jednak wszędzie tam, gdzie jest fotograf, musi być też publiczność, która rozpoznaje te obrazy jako dokumenty i jest w stanie je odczytać, nadać znaczenie obrazom i odpowiednio do nich postąpić.

Oczywiście będzie to zależeć od każdej osoby i momentu życiowego, jaki przeżywa w tym czasie. Nie wszyscy zostaniemy dotknięci w ten sam sposób. Niemniej jednak, jako jednostki, jeśli ostatecznie poczujemy się postawieni przed tymi zdjęciami i poruszymy się, choćby trochę, możemy zrobić wiele dobrego.

O autorze

Beatriz Guerrero González-Valerio, Profesora de Fotografía y Estética, Uniwersytet CEU San Pablo

Artykuł został opublikowany ponownie Konwersacje na licencji Creative Commons. Przeczytać oryginalny artykuł.