Co mogą zrobić nauczyciele i rodzice, aby dzieci wybierały zajęcia muzyczne na podstawie swoich prawdziwych pragnień? (Shutterstock)

Czy w 2019 roku minęły już czasy na lekcjach muzyki, w których chłopcy są przepychani do bębnów i puzonów, a dziewczęta do fletu i chóru? Niekoniecznie.

Badacze muzyczni konsekwentnie odkrywali to, co muzycy, nauczyciele muzyki, rodzice lub uczniowie mogli anegdotycznie zauważyć: wiele osób ma płciowe skojarzenia z określonymi instrumentami związanymi z wysokość i barwę instrumentów albo ich rola i wielkość. I te skojarzenia związane z płcią kształtują postrzeganie obu ludzi tożsamości płciowej i roli społecznej muzyków i jakie instrumenty ludzie powinni wybrać.

W latach 1970. w Stanach Zjednoczonych Harold Abeles z Columbia University i Susan Yank Porter z Wilmington Public Schools zaczęli badać wpływ płci na edukację muzyczną. Odkryli, że zarówno dzieci w wieku od przedszkola do klasy 5, jak i dorośli mają skojarzenia związane z płcią z instrumentami muzycznymi i że uczniowie i nauczyciele muzyki preferują instrumenty „odpowiednie do płci”..

Odkryli również, że od „najbardziej kobiecego do najbardziej męskiego” lista wygląda następująco: flet, skrzypce, klarnet, wiolonczela, saksofon, trąbka, puzon i bęben. Podobne ustalenia utrzymują się w badania prowadzone regularnie od r.

Niestety, kiedy dzieci sięgają po instrumenty, którymi nie są zachwyceni, większość nie trzyma się muzyki na długo.

Ale jakie jest tło i co mogą zrobić nauczyciele i rodzice, aby upewnić się, że dzieci wybierają zajęcia muzyczne na podstawie swoich prawdziwych pragnień?

Brzmi jak historia z podziałem na płeć

Badania historyczne pokazują, że dysproporcje płciowe w muzyce istniały od dawna.

Pisząc w 1886 roku, krytyk muzyczny George Upton doszedł do wniosku, że kobiety nie są w stanie być kreatywne w muzyce. Jego rozumowanie było takie, że historia pokazuje, że kobiety nie pisały żadnej wspaniałej muzyki i „'mając taką samą przewagę jak mężczyźni, ponieśli porażkę jako twórcy. ""

Anegdotycznie, w mojej karierze dydaktycznej i badawczej odkryłem, że wielu studentów muzyki powtarza błędne przekonanie: „Gdyby istniały jakieś dobre kobiety-muzycy, byśmy o nich słyszeli”.

W latach 1980. uczona Ellen Koskoff z Eastman School of Music na Uniwersytecie w Rochester opublikowała wpływowy tom esejów który badał doświadczenia kobiet w muzyce, zarówno globalnie, jak i historycznie. Tom Koskoffa wskazuje na płciowość poszukiwań muzycznych jako doświadczenie panglobalne.

Oczywiście konsekwencją jest to, że męska działalność muzyczna, choć generalnie szersza i bardziej prestiżowa, jest również nakazana i ograniczona. Już w latach 1930. XX w Dziennik nauczycieli muzyki opublikował refleksyjny esej nauczyciela muzyki Inez Field Damon, „Chłopcy, którzy nie śpiewają”. Damon ubolewa nad swoimi doświadczeniami z rozmowy z dyrektorem szkoły, w której nie radzi sobie z zachęcaniem chłopców do udziału. Dyrektor odpowiada:

„Nie możesz zmusić ich do śpiewania. Nigdy nie śpiewają. Są ciężkie we wszystkim”.

Bliżej naszych czasów badaczka socjologii sztuki Clare Hall z Monash University w Australii bada tzw trend „zaginionego mężczyzny” w śpiewie szkolnym. Odkrywa, że ​​znacznie mniej chłopców dołączających do chórów lub chętnych do śpiewania prawdopodobnie ma swoje korzenie w bardzo wczesnym dzieciństwie.

Czy związane z płcią skojarzenia z muzyką, takie jak uważanie bębnów za bardziej „męskie”, nadal wpływają na dzisiejsze klasy muzyczne? Lindsey Bahia/unsplash, CC BY

Muzyczny geniusz nie jest mężczyzną

W mojej pracy śledzę Badania płci w edukacji muzycznej. Istnieje wiele sposobów, jakimi są badacze badając ten teren.

Naukowcy patrzą poza instrumenty muzyczne, takie jak bariery dziewczyny grające na gitarze elektrycznej, obejmować wszystkie rodzaje zajęć muzycznych, w tym zbieranie zapisów, DJ-ing lub pisanie i produkowanie muzyki.

Istnieją dwa podejścia mające na celu większą równość płci w edukacji muzycznej — które można również dostosować do zwalczania nierówności płci w innych ludzkich przedsięwzięciach — które naprawdę muszą być stosowane wspólnie. Są to tzw praktyki kompensacyjne i praktyki stanowiące wyzwanie.

Praktyki kompensacyjne mają na celu wypełnienie pewnych luk związanych z historią muzyki. Zamiast studiować martwych białych Europejczyków, pedagodzy muzyczni muszą świadomie i celowo włączyć do historii kobiety z różnych kultur lub środowisk.

Przyjrzyjmy się średniowiecznej opatce Hildegarda von Bingen i amerykański kompozytor, wokalista i aranżer Roberta Marcin. Przyjrzyjmy się amerykańskiemu gitarzyście Maybelle Carter, lub współczesnych twórców muzycznych, takich jak bluesowego rockmana SATE or wokalistka Tanya Tagaq.

A tym, którzy szydzą, że nie możemy po prostu nie studiować Beethovena, mówię: „Oczywiście, że studiujemy Beethovena! Jest całkiem niezły. Ale nie uprzywilejowujemy dzieła Beethovena jako z natury ważniejszego ani jako wytworu muzycznego geniuszu wyłącznie dla mężczyzn”.

Modele ról

Same praktyki kompensacyjne nie wystarczą. Wypełnianie luk jest konieczne, ale same praktyki kompensacyjne nie podejmą kroków w celu zwalczania dalszego genderingu w muzyce. Potrzebne są pewne trudne praktyki, które przerywają tworzenie się stereotypów związanych z płcią. Jednym z najbardziej skutecznych jest dostarczanie uczniom różnorodnych przykładów muzycznych lub wzorów do naśladowania.

Udowodniono, że wystawianie uczniów na obrazy muzyków i muzyków grających na różnych instrumentach lub w różnych rolach muzycznych jest skuteczne. Ale uważaj, ponieważ samo pokazanie czegoś, co można by uznać za kontrprzykłady (na przykład tylko dziewczyny grające na perkusji), grozi stworzeniem równie silne uprzedzenia płciowe zmieniły się z dominującego.

Każdy wieloletni muzyk może ci powiedzieć, jakie korzyści płyną z tworzenia muzyki. Mówimy o wzmacnianiu poczucia własnej wartości i samoregulacji, budowaniu społeczności i wzmacnianiu w nauce wśród korzyści. Ale nie zapominajmy o radość i potrzeba wyrażania siebie które przynosi również tworzenie muzyki.

Szkoda, gdy dzieci tracą te liczne korzyści albo dlatego, że ktoś popycha je w złym kierunku ze względu na to, kim lub czym się wydają, albo dlatego, że brakuje zachęty i wysiłków na rzecz przełamania stereotypów lub są one nieskuteczne.

O autorze

Robbie MacKay, wykładowca muzykologii, Dan School of Drama & Music, Queen's University, Ontario

Artykuł został opublikowany ponownie Konwersacje na licencji Creative Commons. Przeczytać oryginalny artykuł.

książki_świadomość