W domu lub w szkole uprawianie sztuki może być wykorzystywane do budowania zdolności do radzenia sobie z dobrostanem psychicznym i emocjonalnym. (Shutterstock)

Podczas samoizolacji z powodu koronawirusa, wielu się obraca do sztuki. Być może szukają kreatywnego ujścia lub możliwości ekspresji; ale możliwe jest również, że ich atrakcyjność może być napędzana przez wrodzone pragnienie wykorzystania ich mózgów w sposób, który sprawi, że poczują się dobrze.

Jako profesor i edukator sztuki od ponad 20 lat jestem świadkiem umysłowych korzyści płynących z bogatego w sztukę życia — ale nie wierz mi na słowo. Istnieje potężny i przekonujący przypadek, poparty najnowocześniejszymi badaniami, które: sztuki mają pozytywny wpływ na zdrowie psychiczne.

Psychiczny problemy zdrowotne dotykają w pewnym momencie prawie połowę światowej populacji, w wieku 40 lat. Dodaj do tego, ostatnie wyzwania pandemii dla utrzymania dobrego samopoczucia psychicznego, radzenia sobie z lękami i niepewnościąi jedno jest jasne: nadszedł czas, aby myśleć inaczej, jeśli chodzi o to, jak angażujemy nasze umysły.

Dzieła dzieci dziękujące Narodowej Służbie Zdrowia są wyświetlane w oknie przy Downing Street 10 w Londynie, 6 maja 2020 r. (Zdjęcie AP / Matt Dunham)

Sztuka oferuje oparte na dowodach rozwiązanie w zakresie promowania zdrowia psychicznego. Chociaż uprawianie sztuki nie jest panaceum na wszystkie wyzwania związane ze zdrowiem psychicznym, jest wystarczająco dużo dowodów, aby wspierać priorytetowe traktowanie sztuki w naszym własnym życiu w domu, a także w naszych systemach edukacji.

Do zarządzania dobrym samopoczuciem

Związek między sztuką a zdrowiem psychicznym jest dobrze ugruntowany w dziedzinie terapia sztuką, który wykorzystuje techniki oparte na sztuce (takie jak malarstwo, taniec i odgrywanie ról) jako oparte na dowodach interwencje dotyczące problemów ze zdrowiem psychicznym, takich jak lęk i depresja. Istnieje również coraz więcej dowodów na to, że sztuki mogą być wykorzystywane w kontekstach innych niż terapeutyczne do promowania zdrowia psychicznego, takich jak używanie sztuki widowiskowe, aby poznać podstawowe obszary przedmiotowe w szkołach lub robienie sztuk wizualnych z dorosłymi, którzy są psychicznie dobrze i chcą want podtrzymać to poczucie dobrego samopoczucia.

Innymi słowy, ćwiczenie sztuki może być wykorzystane do budowania umiejętność zarządzania swoim samopoczuciem psychicznym i emocjonalnym.

Neuroestetyki

Wraz z ostatnimi postępami w naukach biologicznych, poznawczych i neurologicznych pojawiły się nowe formy dowodów na temat sztuki i mózgu. Na przykład naukowcy wykorzystali biofeedback do zbadania wpływu sztuki wizualnej na obwody neuronowe i markery neuroendokrynne w celu znalezienia biologicznych dowodów na to, że sztuka wizualna promuje zdrowie, dobre samopoczucie i wspiera adaptacyjne reakcje na stres.

W innym badaniu neuronaukowcy kognitywni odkryli, że tworzenie sztuki obniża poziom kortyzolu (markery stresu), a dzięki sztuce ludzie mogą wywoływać pozytywne stany psychiczne. Badania te są częścią nowej dziedziny badań, zwanej, neuroestetyki: naukowe studium neurobiologicznych podstaw sztuki.

Neuroestetyka wykorzystuje obrazowanie mózgu, technologię fal mózgowych i biofeedback, aby zebrać naukowe dowody na to, jak reagujemy na sztukę. Dzięki temu istnieją fizyczne, naukowe dowody na to, że sztuka angażuje umysł w nowatorski sposób, wykorzystuje nasze emocje w zdrowy sposób i sprawia, że ​​czujemy się dobrze.

Sztuka angażuje nasze umysły w nowatorski sposób. (Shutterstock)

Uważność i przepływ

Sztuka okazała się również skutecznym narzędziem do: uważność, popularna praktyka w szkołach to jest skuteczne dla zarządzanie zdrowiem psychicznym.

Bycie uważnym to bycie świadomy i świadomy swoich myśli i stanu umysłu bez osądu. Aspekty poznawczo-refleksyjne sztuki, oprócz ich zdolności do zmiany skupienia poznawczego, sprawiają, że szczególnie skuteczne jako narzędzia do uważności. W szczególności angażowanie się w sztukę wizualną było stwierdzono, że aktywuje różne części mózgu inne niż opodatkowane przez logiczne, linearne myślenie; a inne badanie wykazało, że sztuka wizualna aktywowała odrębne i wyspecjalizowane obszary wzrokowe mózgu.

Krótko mówiąc: sztuka stwarza warunki dla uważności poprzez dostęp i angażowanie różnych części mózgu poprzez świadome zmiany stanów psychicznych. Dla tych z nas, którzy regularnie ćwiczą w sztuce, jesteśmy świadomi tych stanów, jesteśmy w stanie wchodzić i wychodzić i czerpać korzyści fizjologiczne dzięki systemowi neurologicznemu, który zachwyca i nagradza wyzwania poznawcze. Odkrycia neuroestetyczne sugerują, że nie jest to doświadczenie wyłącznie dla artystów: jest ono po prostu niewykorzystane przez tych, którzy nie praktykują w sztuce.

Badania pokazują, że sztukę można wykorzystać do stworzenia unikalnej zmiany poznawczej w holistyczny stan umysłu zwany flow, stan optymalnego zaangażowania zidentyfikowany po raz pierwszy u artystów, który jest przyjemny psychicznie i satysfakcjonujący neurochemicznie.

Istnieje wiele badań dotyczących związku między relationship sztuka, flow i zdrowie psychiczne, stany przypominające przepływ zostały połączone z uważnością, Uwaga, kreatywność i nawet lepsze poznanie.

Korzyści w edukacji

Pomimo coraz większej liczby dowodów publikowanych w najlepszych, recenzowanych czasopismach, na wymierne korzyści płynące ze sztuki w edukacji, takie jak lepsze wyniki w nauce oraz rozwój innowacyjnego myślenia, sztuka nadal jest marginalizowany w edukacji.

Czy badania nad neuroestetyką mogą w końcu dostarczyć dowodów potrzebnych decydentom do nadania priorytetu sztuce w edukacji? Jeśli tak, to możemy być u progu renesansu, który pamięta o naszym ludzkim instynkcie tworzenia.

Jedno jest pewne: kryzys zdrowia psychicznego dotykający młodych ludzi implikuje systematyczne niepowodzenie w dostarczaniu odpowiednich narzędzi do osiągnięcia sukcesu. To nie powinno być dla nikogo akceptowalne.

Trzy wskazówki dotyczące uważności opartej na sztuce

Robić błędy: Spróbuj czegoś nowego i bądź gotów popełniać błędy, aby się uczyć. Większość artystów ćwiczy przez lata, zanim będą w stanie przedstawić coś realistycznego, i są gotowi popełniać wiele błędów po drodze, prawdopodobnie dlatego, że mózg nagradza uczenie się. Jeśli próbujesz tego w domu, nie zachęcaj dzieci do robienia bałaganu, chyba że masz czas, aby to nadzorować. Nie ma nic gorszego dla dzieci niż wpadanie w kłopoty z powodu czegoś, do czego zachęcasz — może to zmiażdżyć ich miłość do sztuki i zahamować twórcze poszukiwania.

Eksperymentowanie z materiałami wielokrotnego użytku kładzie nacisk na proces, a nie na produkt. (Shutterstock)

Użyj ponownie i powtórz: Baw się i eksperymentuj z materiałami wielokrotnego użytku, takimi jak suchościeralne markery na oknach, które można łatwo wytrzeć, lub materiały rzeźbiarskie, takie jak ciasto do zabawy, które można zgnieść i zmienić kształt. Kładzie to nacisk na praktykę i proces, a nie na produkt i odciąża, aby zrobić coś, co dobrze wygląda. Jeśli naprawdę musisz zachować kopię, zrób szybkie zdjęcie pracy, a następnie odpuść.

Ogranicz język: Staraj się nie rozmawiać, kiedy tworzysz sztukę, a jeśli słuchasz muzyki, wybierz coś bez tekstu. Części mózgu aktywowane podczas sztuki wizualnej różnią się od tych aktywowanych do generowania mowy i przetwarzania języka. Daj odpocząć tym przepracowanym częściom umysłu i oddaj się spokojnemu odprężeniu, które wynika z tego. Uwalniane neurochemikalia czują się dobrze i jest to sposób, w jaki twój mózg dziękuje ci za to doświadczenie.

O autorze

Brittany Harker Martin, profesor nadzwyczajny, przywództwo, polityka i zarządzanie, University of Calgary

Artykuł został opublikowany ponownie Konwersacje na licencji Creative Commons. Przeczytać oryginalny artykuł.