Joshi Festival w plemieniu Kalash w Pakistanie, 14 maja 2011 r. Afifa Shutterstock/Maharani

„Abujie Baya, ta'biat prúst?”

Otwieram oczy na dźwięk głosu, gdy dwusilnikowy samolot śmigłowy Pakistan Airlines leci przez pasmo górskie Hindukusz, na zachód od potężnych Himalajów. Płyniemy na wysokości 27,000 22 stóp, ale góry wokół nas wydają się niepokojąco blisko, a turbulencje obudziły mnie podczas XNUMX-godzinnej podróży do najbardziej odległego miejsca w Pakistanie – dolin Kalash w regionie Chajber-Pakhtunchwa.

Po mojej lewej stronie zrozpaczona pasażerka cicho się modli. Po mojej prawej stronie siedzi mój przewodnik, tłumacz i przyjaciel Taleem Khan, członek politeistycznego plemienia Kałaszów, które liczy około 3,500 osób. To był mężczyzna, który mówił do mnie, kiedy się budziłem. Ponownie pochyla się i pyta, tym razem po angielsku: „Dzień dobry, bracie. Czy czujesz się dobrze?"

"Prúst” (Czuję się dobrze) odpowiadam, gdy staję się bardziej świadomy mojego otoczenia.

Wygląda na to, że samolot nie opada; raczej wydaje się, że ziemia zbliża się do nas na spotkanie. A kiedy samolot uderzy w pas startowy, a pasażerowie opuszczą pokład, wita nas szef komisariatu policji w Chitral. Do naszej ochrony zostaje przydzielona policyjna eskorta (czterech funkcjonariuszy pracujących na dwie zmiany), ponieważ w tej części świata istnieją bardzo realne zagrożenia dla naukowców i dziennikarzy.

Dopiero wtedy możemy wyruszyć w drugi etap naszej wyprawy: dwugodzinną przejażdżkę jeepem do dolin Kałasz szutrową drogą, która po jednej stronie ma wysokie góry, a po drugiej 200-metrowy spadek do rzeki Bumburet. Intensywne kolory i żywiołowość miejsca trzeba przeżyć, aby je zrozumieć.

Celem tej podróży badawczej, prowadzonej przez Laboratorium muzyki i nauki Uniwersytetu w Durham, polega na odkryciu, w jaki sposób na emocjonalne postrzeganie muzyki może wpływać pochodzenie kulturowe słuchaczy oraz zbadaniu, czy emocje przekazywane przez muzykę mają jakieś uniwersalne aspekty. Aby pomóc nam zrozumieć to pytanie, chcieliśmy znaleźć osoby, które nie miały kontaktu z kulturą zachodnią.

Wioski, które mają być naszą bazą operacyjną, rozłożone są w trzech dolinach na granicy północno-zachodniego Pakistanu i Afganistanu. Są domem dla wielu plemion, chociaż zarówno w kraju, jak i za granicą są znane jako doliny Kałaszów (nazwane na cześć plemienia Kałaszów). Pomimo ich stosunkowo niewielkiej populacji, ich unikalnych zwyczajów, politeistycznej religii, rytuałów i muzyki odróżniać ich od sąsiadów.

W polu

Prowadziłem badania w takich miejscach jak np Papua Nowa Gwinea, Japonia i Grecja. Prawda jest taka, że ​​praca w terenie jest często drogi, potencjalnie niebezpieczny a czasami nawet zagrażać życiu.

Choć trudno jest przeprowadzać eksperymenty w obliczu barier językowych i kulturowych, brak stabilnego źródła energii elektrycznej do ładowania akumulatorów byłby jedną z najtrudniejszych przeszkód do pokonania podczas tej podróży. Dane mogą być gromadzone tylko przy pomocy i chęci miejscowej ludności. Ludzie, których spotkaliśmy, dosłownie poszli dla nas o krok dalej (właściwie dodatkowe 16 mil), abyśmy mogli naładować nasz sprzęt w najbliższym mieście z zasilaniem. W tym regionie Pakistanu jest niewiele infrastruktury. Lokalna elektrownia wodna dostarcza w nocy 200 W na każde gospodarstwo domowe, ale jest podatna na awarie z powodu flotsam po każdym deszczu, co powoduje, że przestaje działać co drugi dzień.

Kiedy przezwyciężyliśmy problemy techniczne, byliśmy gotowi do rozpoczęcia naszego muzycznego dochodzenia. Kiedy słuchamy muzyki, w dużej mierze polegamy na naszej pamięci o muzyce, którą słyszeliśmy przez całe życie. Ludzie na całym świecie używają różnych rodzajów muzyki do różnych celów. A kultury mają swoje własne ustalone sposoby wyrażania tematów i emocji poprzez muzykę, podobnie jak rozwinęły preferencje dla pewnych harmonii muzycznych. Tradycje kulturowe kształtują, które harmonie muzyczne przekazują szczęście i – do pewnego stopnia – jak bardzo doceniany jest dysonans harmoniczny. Pomyśl na przykład o radosnym nastroju The Beatles Here Comes the Sun i porównaj to ze złowrogą surowością muzyki Bernarda Herrmanna do niesławnej sceny prysznica w filmie Hitchcocka Psychoza.

Tak więc, ponieważ nasze badania miały na celu odkrycie, w jaki sposób pochodzenie kulturowe słuchaczy może wpływać na emocjonalne postrzeganie muzyki, naszym pierwszym celem było zlokalizowanie uczestników, którzy nie byli w przeważającej mierze narażeni na zachodnią muzykę. Łatwiej to powiedzieć niż zrobić, ze względu na nadrzędny wpływ globalizacji i wpływ zachodnich stylów muzycznych na kulturę światową. Dobrym punktem wyjścia było poszukiwanie miejsc bez stałego zasilania i bardzo nielicznych stacji radiowych. Zwykle oznaczałoby to słabe połączenie internetowe lub brak połączenia z ograniczonym dostępem do internetowych platform muzycznych – lub w rzeczywistości wszelkich innych sposobów uzyskiwania dostępu do globalnej muzyki.

Jedną z zalet naszej wybranej lokalizacji było to, że otaczająca nas kultura nie była zorientowana na Zachód, ale raczej w zupełnie innej sferze kulturowej. Kultura pendżabska jest głównym nurtem w Pakistanie, podobnie jak Pendżabczycy najliczniejsza grupa etniczna. Ale kultura khowari dominuje w Dolinach Kałaszów. Mniej niż 2% mówi urdu, pakistańska lingua franca, jako język ojczysty. Lud Kho (plemię sąsiadujące z Kałaszami) liczy około 300,000 1969 osób i był częścią Królestwa Chitral, państwa książęcego, które było najpierw częścią Brytyjskiego Raju, a następnie Islamskiej Republiki Pakistanu do XNUMX roku. Świat zachodni jest postrzegana przez tamtejsze społeczności jako coś „innego”, „obcego” i „nie własnego”.

Drugim celem było zlokalizowanie osób, których własna muzyka opiera się na ugruntowanej, rodzimej tradycji wykonawczej, w której wyrażanie emocji poprzez muzykę odbywa się w sposób porównywalny z Zachodem. To dlatego, że chociaż staraliśmy się uciec od wpływu zachodniej muzyki na lokalne praktyki muzyczne, to jednak ważne było, aby nasi uczestnicy zrozumieli, że muzyka może potencjalnie przekazywać różne emocje.

Wreszcie potrzebowaliśmy miejsca, w którym nasze pytania mogłyby zostać postawione w sposób, który umożliwiłby uczestnikom z różnych kultur ocenę ekspresji emocjonalnej zarówno w muzyce zachodniej, jak i niezachodniej.

Dla Kałaszów muzyka nie jest rozrywką; jest to identyfikator kulturowy. Jest nieodłącznym aspektem zarówno praktyk rytualnych, jak i nierytualnych, narodzin i życia. Kiedy ktoś umiera, zostaje wysłany w rytm muzyki i tańca, podczas gdy jego historia życia i czyny są opowiadane na nowo.

Tymczasem lud Kho postrzega muzykę jako jedną z „grzecznych” i wyrafinowanych sztuk. Używają go do podkreślenia najlepszych aspektów swojej poezji. Ich wieczorne spotkania, zazwyczaj odbywające się po zmroku w domach wybitnych członków społeczności, są porównywalne do salonowych spotkań w oświeceniowej Europie, na których muzyka, poezja, a nawet charakter aktu i omawiane są doświadczenia myślowe. Często byłem zdumiony, jak ludzie, którzy pozornie potrafili zginać stal swoim przenikliwym spojrzeniem, wzruszali się do łez prostą melodią, zwrotką lub ciszą, która następowała po zakończeniu określonego utworu muzycznego.

Ważne było również znalezienie ludzi, którzy rozumieli pojęcie współbrzmienia i dysonansu harmonicznego – czyli względnej atrakcyjności i nieatrakcyjności harmonii. Jest to coś, co można łatwo zrobić, obserwując, czy lokalne praktyki muzyczne obejmują wiele równoczesnych głosów śpiewających razem jedną lub więcej linii melodycznych. Po przeprowadzeniu naszych eksperymentów z brytyjskimi uczestnikami przyjechaliśmy do społeczności Kalash i Kho, aby zobaczyć, jak populacje spoza Zachodu postrzegają te same harmonie.

Nasze zadanie było proste: pokazać naszym uczestnikom z tych odległych plemion nagrania głosowe i muzyczne, które różniły się intensywnością emocjonalną i kontekstem, a także kilka sztucznych sampli muzycznych, które stworzyliśmy.

Większy i mniejszy

Tryb to język lub słownictwo, w którym napisany jest utwór muzyczny, podczas gdy akord to zestaw tonów, które brzmią razem. Dwa najpopularniejsze tryby w muzyce zachodniej to dur i minor. Here Comes the Sun zespołu The Beatles to piosenka w skali durowej, wykorzystująca tylko akordy durowe, podczas gdy Zawołaj moje imię by the Weeknd to piosenka w tonacji molowej, która wykorzystuje tylko akordy molowe. W muzyce zachodniej skala durowa jest zwykle kojarzona z radością i szczęściem, podczas gdy skala molowa często kojarzy się ze smutkiem.

Od razu zauważyliśmy, że ludzie z obu plemion reagowali na główne i drugorzędne tryby w zupełnie inny sposób niż nasi uczestnicy z Wielkiej Brytanii. Nasze nagrania głosowe w języku urdu i niemieckim (język, który zna bardzo niewielu tutaj) zostały doskonale zrozumiane pod względem kontekstu emocjonalnego i odpowiednio ocenione. Ale nie było to jasne, kiedy zaczęliśmy wprowadzać bodźce muzyczne, ponieważ akordy durowe i molowe nie wydawały się wywoływać tego samego rodzaju reakcji emocjonalnej ze strony plemion w północno-zachodnim Pakistanie, jak na zachodzie.

Zaczęliśmy od puszczenia im muzyki z ich własnej kultury i poprosiliśmy, aby ocenili ją pod kątem kontekstu emocjonalnego; zadanie, z którego wywiązali się znakomicie. Następnie wystawiliśmy ich na muzykę, której nigdy wcześniej nie słyszeli, od West Coast Jazz i muzyki klasycznej po Muzyka marokańskich Tuaregów i Popowe piosenki Eurowizji.

Chociaż z pewnością istnieją podobieństwa – w końcu żadna armia nie maszeruje na wojnę śpiewając cicho i żaden rodzic nie krzyczy do swoich dzieci do snu – różnice były zdumiewające. Jak to możliwe, że humorystyczne opery komiczne Rossiniego, które od prawie 200 lat wywołują śmiech i radość zachodniej publiczności, były postrzegane przez naszych uczestników Kho i Kalash jako mniej radosne niż speed metal z lat 1980.?

Zawsze byliśmy świadomi, że informacje, które przekazują nam nasi uczestnicy, muszą być osadzone w kontekście. Musieliśmy uzyskać od wewnątrz perspektywę ich toku myślenia dotyczącego postrzeganych emocji.

Zasadniczo staraliśmy się zrozumieć przyczyny ich wyborów i ocen. Po niezliczonych powtórzeniach naszych eksperymentów i procedur oraz upewnieniu się, że nasi uczestnicy zrozumieli zadania, o które ich prosiliśmy, zaczęła się pojawiać możliwość, że po prostu nie woleli współbrzmienie z najpopularniejszych zachodnich harmonii.

Nie tylko to, ale posunęliby się nawet do odrzucenia tego jako brzmiącego „obcego”. Rzeczywiście, powracającym tropem podczas reagowania na główny akord było to, że był „dziwny” i „nienaturalny”, jak „muzyka europejska”. Że to „nie nasza muzyka”.

Co jest naturalne, a co kulturowe?

Po powrocie z terenu nasz zespół badawczy spotkał się i razem z moimi kolegami dr Imre Lahdelmy i profesor Tuomasa Eeroli zaczęliśmy interpretować dane i podwójnie sprawdzać wstępne wyniki, poddając je szeroko zakrojonym kontrolom jakości i analizie liczb za pomocą rygorystycznych testów statystycznych. Nasz raport na temat percepcji pojedynczych akordów przedstawia jak plemiona Khalash i Kho postrzegały akord durowy jako nieprzyjemny i negatywny, a akord molowy jako przyjemny i pozytywny.

Ku naszemu zdumieniu, jedyną wspólną cechą zachodnich i niezachodnich reakcji była powszechna niechęć do wysoce dysonansowych akordów. Stwierdzenie braku preferencji dla harmonii spółgłoskowych jest zgodne z wcześniejsze badania międzykulturowe bada, w jaki sposób konsonans i dysonans są postrzegane przez Tsimané, rdzenną ludność żyjącą w amazońskim lesie deszczowym w Boliwii, z ograniczonym kontaktem z kulturą zachodnią. Warto jednak zauważyć, że eksperyment przeprowadzony na Tsimané nie zawierał wysoce dysonansowych harmonii w bodźcach. Tak więc wniosek badania o obojętności zarówno na współbrzmienie, jak i dysonans mógł być przedwczesny w świetle nasze własne ustalenia.

Jeśli chodzi o percepcję emocjonalną w muzyce, widać, że duża ilość ludzkich emocji mogą być przekazywane między kulturami przynajmniej na podstawowym poziomie rozpoznawalności. Słuchacze zaznajomieni z określoną kulturą muzyczną mają nad nimi wyraźną przewagę nie obeznany z tym – zwłaszcza jeśli chodzi o zrozumienie emocjonalnych konotacji muzyki.

Ale nasze wyniki wykazać że harmoniczne tło melodii również odgrywa bardzo ważną rolę w jej emocjonalnym odbiorze. Zobacz na przykład wariację na temat Beethovena Victora Borge'a melodia wszystkiego najlepszego z okazji urodzin, która sama w sobie kojarzy się z radością, ale kiedy zmienia się tło harmoniczne i tryb, utwór nabiera zupełnie innego nastroju.

Jest jeszcze coś, co nazywamy „chropowatością akustyczną”, która również wydaje się odgrywać ważną rolę w postrzeganiu harmonii – nawet w różnych kulturach. Chropowatość oznacza jakość dźwięku, która pojawia się, gdy tony muzyczne są tak blisko siebie, że ucho nie jest w stanie ich w pełni rozróżnić. To nieprzyjemne doznanie dźwiękowe jest tym, co Bernard Herrmann po mistrzowsku wykorzystuje we wspomnianej scenie pod prysznicem Psychoza. To zjawisko chropowatości akustycznej ma biologicznie uwarunkowaną przyczynę jak działa ucho wewnętrzne i jego percepcja prawdopodobnie taka będzie wspólne dla wszystkich ludzi.

Zgodnie z nasze znaleziska, harmonizacje melodii o dużej szorstkości są postrzegane jako przekazujące więcej energii i dominacji – nawet jeśli słuchacze nigdy wcześniej nie słyszeli podobnej muzyki. Ta cecha ma wpływ na emocjonalny odbiór muzyki, zwłaszcza gdy słuchaczom brakuje zachodnich skojarzeń między poszczególnymi gatunkami muzycznymi i ich konotacji.

Na przykład harmonizacja chorału Bacha w trybie durowym prostej melodii poniżej była postrzegana jako przynosząca szczęście tylko naszym brytyjskim uczestnikom. Nasi uczestnicy Kalash i Kho nie postrzegali tego konkretnego stylu jako niosącego szczęście w większym stopniu niż inne harmonizacje.

Z drugiej strony poniższa harmonizacja całościowa była postrzegana przez wszystkich słuchaczy – zarówno zachodnich, jak i niezachodnich – jako wysoce energetyczna i dominująca w stosunku do innych stylów. Energia w tym kontekście odnosi się do tego, jak muzyka może być postrzegana jako aktywna i „przebudzona”, podczas gdy dominacja odnosi się do tego, jak potężny i imponujący jest postrzegany utwór muzyczny.

O fortuna Carla Orffa jest dobrym przykładem bardzo energetycznego i dominującego utworu muzycznego dla zachodniego słuchacza, a jednocześnie miękkiego kołysanka Johannesa Brahmsa nie byłby wysoko w rankingu pod względem dominacji lub energii. Jednocześnie zauważyliśmy, że złość szczególnie dobrze korelowała z wysokimi poziomami szorstkości we wszystkich grupach i dla wszystkich rodzajów muzyki rzeczywistej (np. narażeni byli uczestnicy.

Tak więc nasze wyniki pokazują jedno i drugie z pojedynczymi, izolowanymi akordami i z dłuższymi harmonizacjami że preferencja dla współbrzmienia i rozróżnienia dur-wesoły, moll-smutny wydaje się być zależna kulturowo. Wyniki te są uderzające w świetle tradycji przekazywanej z pokolenia na pokolenie w teorii i badaniach muzyki. Zachodnia teoria muzyki zakładała, że ​​ponieważ postrzegamy pewne harmonie jako przyjemne lub radosne, tym sposobem postrzegania musi rządzić jakieś uniwersalne prawo natury i ten sposób myślenia utrzymuje się nawet w współczesne stypendium.

Rzeczywiście, wybitny teoretyk i kompozytor muzyki XVIII wieku Opowiadał się Jean-Philippe Rameau że akord durowy jest akordem „doskonałym”, natomiast późniejszy teoretyk i krytyk muzyki — podsumował Heinrich Schenker że dur jest „naturalny” w przeciwieństwie do minorowego „sztucznego”.

Ale lat of Badania naukowe dowód już dziś przedstawia że można bezpiecznie założyć, że poprzednie wnioski na temat „naturalności” postrzegania harmonii były założeniami niedoinformowanymi, a nawet nie próbowano wziąć pod uwagę tego, jak populacje niezachodnie postrzegają zachodnią muzykę i harmonię.

Tak jak w języku mamy litery, które budują słowa i zdania, tak w muzyce mamy tryby. Tryb jest słownictwem określonej melodii. Jednym z błędnych założeń jest to, że muzyka składa się tylko z trybu durowego i molowego, ponieważ są one w dużej mierze rozpowszechnione w zachodnim mainstreamie muzyki pop.

W muzyce regionu, w którym prowadziliśmy nasze badania, istnieje szereg różnych, dodatkowych trybów, które zapewniają szeroką gamę odcieni i stopni emocji, których konotacja może zmieniać się nie tylko ze względu na podstawowe parametry muzyczne, takie jak tempo czy głośność, ale również przez różnorodne parametry pozamuzyczne (oprawę wykonawczą, tożsamość, wiek i płeć muzyków).

Na przykład, wideo nieżyjącego już doktora Lloyda Millera grającego na pianinie nastrojonym w perskim trybie Segah dastgah pokazuje, jak wiele innych trybów jest dostępnych do wyrażania emocji. Konwencje trybów durowych i mollowych, które uważamy za ustalone w zachodniej muzyce tonalnej, są tylko jedną z możliwości w określonych ramach kulturowych. Nie są one uniwersalną normą.

Dlaczego to jest ważne?

Badania mają potencjał, aby odkryć, w jaki sposób żyjemy i wchodzimy w interakcje z muzyką oraz co ona robi z nami i dla nas. Jest to jeden z elementów, który czyni ludzkie doświadczenie bardziej całościowym. Jakiekolwiek istnieją wyjątki, są wymuszone, a nie spontaniczne, a muzyka, w jakiejś formie, jest obecne we wszystkich kulturach ludzkich. Im bardziej badamy muzykę na całym świecie i jej wpływ na ludzi, tym więcej dowiadujemy się o sobie jako gatunku i o tym, co nas czyni czuć.

Nasze odkrycia dostarczają wglądu nie tylko w intrygujące wariacje kulturowe dotyczące tego, jak muzyka jest postrzegana w różnych kulturach, ale także w jaki sposób reagujemy na muzykę pochodzącą z kultur innych niż nasze. Czy potrafimy nie docenić piękna melodii z innej kultury, nawet jeśli nie znamy znaczenia jej tekstu? Więcej rzeczy łączy nas poprzez muzykę niż dzieli.

Jeśli chodzi o praktyki muzyczne, normy kulturowe mogą wydawać się dziwne, gdy patrzy się na nie z perspektywy osoby z zewnątrz. Na przykład obserwowaliśmy pogrzeb Kałasza, na którym było dużo szybkiej muzyki i bardzo energicznych tańców. Zachodni słuchacz mógłby się zastanawiać, jak można tańczyć z taką żywiołowością przy muzyce szybkiej, szorstkiej i atonalnej – na pogrzebie.

Ale jednocześnie kałaszowego obserwatora może dziwić posępność i cisza zachodniego pogrzebu: czy zmarły był osobą tak mało ważną, że nie składano mu ofiar, honorowych wierszy, pieśni pochwalnych, głośnej muzyki i tańców? Kiedy oceniamy dane zebrane w terenie z dala od naszego, stajemy się bardziej świadomi tego, jak muzyka kształtuje historie ludzi, którzy ją tworzą, i jak jest kształtowana przez samą kulturę.

Po pożegnaniu się z naszymi gospodarzami Kalash i Kho, wsiedliśmy do ciężarówki i przejechaliśmy przez niebezpieczne tereny Przełęcz Lowari z Chitral do Dir, a następnie udał się do Islamabadu i dalej do Europy. I przez całą podróż miałem słowa a Piosenka Khowari w myślach: „Stara ścieżka, palę ją, jest ciepła jak moje ręce. W młodym świecie znajdziesz mnie.

Im więcej dowiadujemy się o bogatych odmianach muzyki, tym więcej dowiadujemy się o sobie.

O autorze

George'a Athanasopoulosa, COFUND/młodszy pracownik naukowy Marie Curie, Uniwersytet w Durham i Imre Lahdelmy, Habilitowany naukowiec, Uniwersytet w Durham

Artykuł został opublikowany ponownie Konwersacje na licencji Creative Commons. Przeczytać oryginalny artykuł.