Bunny Wailer występujący w Las Vegas w 2016 roku. MediaPunch Inc/Alamy

Połączenia śmierć Bunny Wailera, ostatni żyjący członek założyciel Wailers widział wylew żalu i uznania na całym świecie. Ale w następstwie trzykrotny zdobywca nagrody Grammy w wieku 73 lat, 2 marca 2021 r., wkład pioniera w reggae jest ponownie odwiedzany przez tych, którzy rozumieją pełny zakres jego wpływu na reggae – i wiele innych gatunków.

Spotkałem Bunny'ego podczas trasy The Wailers po Wielkiej Brytanii w 1973 roku w Manchesterze, gdzie członkami byli Bob Marley, Peter Tosh i sam Bunny. Mój studencki zespół chciał odtworzyć brzmienie reggae, które słyszeliśmy w piosenkach takich jak Zamieszaj to!, kiedy Bunny i Peter śpiewali harmonijne chórki dla Boba.

Bunny był głęboki i rozważny, gdy mówił o swojej muzyce, sprawdzając, czy rozumiemy główne przesłania oporu, rastafarianizmu i wyzwolenia czarnych. The Wailers mieli wtedy zmienić oblicze muzyki popularnej. Aby jednak zrozumieć, w jaki sposób ukształtowali swoje kultowe brzmienie, należy zrozumieć otoczenie, które ukształtowało ich jako muzyków.

Narodziny Płaczących

Bunny urodził się jako Neville O'Riley Livingston w Kingston, Jamajka, 10 kwietnia 1947 r.. Jako dziecko przeniósł się do dystryktu Nine Mile, wiejskiego regionu w parafii St Ann na Jamajce. To tam poznał Boba wiele lat przed tym, jak któryś z nich odcisnął piętno na świecie.

Silna historia St Ann w produkcji innych opraw oświetleniowych, takich jak panafrykański przywódca Marcus Garvey, dostarczyłby żyznego gruntu dla kiełkującego zainteresowania Bunny'ego czarną władzą i polityką niepodległościową. Przejście ze spokojnego, „łatwego życia” krajobrazu Nine Mile do surowego centrum Kingston miałoby podobny wpływ na poglądy i muzykę Bunny'ego, wzmacniając te zainteresowania w coś bardziej konkretnego poprzez mnożenie się systemów dźwiękowych i studiów nagraniowych w mieście .

W 1957 Bunny i Bob zaczęli uczyć się rzemiosła poprzez Joe Higgs, wpływowy muzyk i producent, który współpracował ze znanym innowatorem systemów dźwiękowych i producentem płytowym Coxson Dodd. Podczas rozwoju, mentoringu i nagrywania nowych talentów muzycznych w latach 1960. Higgs przedstawił parę Peterowi Toshowi, który został trzecim oryginalnym członkiem Wailers.

Renesans muzyki na Jamajce

Połączenia troje nastolatków były stymulowane przez szybko rozwijającą się scenę muzyczną Kingston z lat 1960., gdzie przedsiębiorczy muzycy i początkujący przedsiębiorcy opracowali nowe style, takie jak ska, rocksteady, roots reggae i dub, wyznaczając trendy, które stały się popularne i ostatecznie wpłynęły na światową muzykę. Nagle, po latach względnego zapomnienia, jamajscy muzycy, producenci i autorzy piosenek mieli okazję promować i rozpowszechniać swoje płyty w Wielkiej Brytanii, a następnie na całym świecie.

Ten sposób myślenia o innowacjach był podstawą jamajskich systemów dźwiękowych. Podobnie jak szerszy jamajski przemysł muzyczny, scena Kingston ukształtowała również wczesne brzmienie ska Wailers. W 1964 Bob, Bunny i Peter mieli swój pierwszy przebój numer jeden na Jamajce, „Simmer Down”, przesłanie do gangów w Kingston, aby „ostudzić” przestępczość i przemoc polityczną.

Zanim bracia Barrett dołączyli do zespołu, by grać na perkusji i basie, brzmienie The Wailers ewoluowało od ska do odurzającej mieszanki politycznego liryzmu, mocnych rytmów, rockowych riffów gitarowych i syntezatorów. Stanowiło to podstawę roots reggae (jak słychać na piątym albumie The Wailers, Catch a Fire).

Rastologia (termin używany przez uczonych i rasta do reprezentowania filozofii rastafarian, duchowości, stylu życia i praktyk kulturowych) pozostał niezmienny w całym gatunku. Wraz z ewolucją reggae i jego podgatunków, takich jak dub i dancehall, Rastologia została przywłaszczona i wyrażona przez to, co nazywam „żywością dźwiękową”.

W Rastologii „żywotność” oznacza Rastafariański sposób życia i bycie. Jest to świadomość, która wypływa z wiary, doświadczenia i ekspresji Jah (Boga) w sobie. Jest to często wyrażane w języku Rasta jako „ja i ja”. Pierwsze „ja” opisuje Jah (Boga) łączącego się z drugim „ja”, jednostką.

Uważa się, że relacja „ja i ja” jest intensyfikowana przez dźwięk (wibracje częstotliwości dźwięku). Czy wyrażone przez Nyabinghi bębnienie, uwielbienie, śpiew, rytmy, dub lub systemy dźwiękowe, dźwiękowa żywość ma na celu być wzniosłą (pozytywną) i intencjonalną muzyką stworzoną w celu promowania „jednej miłości” w ludzkości.

Kiedy Bunny opuścił Wailers w 1973 roku po kreatywne zderzenie pomysłów z grupą jeszcze bardziej ugruntował się w tych koncepcjach, zakorzeniając się na Jamajce, gdzie nadal żył swoim półwiejskim stylem życia rastafarian. Jego pierwszy album, Blackheart Man (1976), pokazuje zakres tego wpływu, z piosenkami takimi jak Walka z przekonaniem (niszczenie wyroku) wzmacniając swoje idee i doświadczenia dotyczące rastafarianizmu, czarnej tożsamości i polityki.

rówieśnicy Bunny'ego (niektórzy z nich również niedawno zmarli) były również integralną częścią muzycznego renesansu Jamajki po uzyskaniu przez ten kraj w 1962 r. niepodległości od Wielkiej Brytanii. Tacy jak Desmond Dekker, Alton Ellis, Marcia Griffiths, Toots and the Maytals, U Roy, Lee „Scratch” Perry, Milly Small i inni stworzyli katalogi muzycznych hitów, które zakotwiczyły miejsce Jamajki w światowej popkulturze. Dzięki pracy takich muzyków reggae zostało uznane przez UNESCO za an „niematerialne dziedzictwo kulturowe ludzkości” godne ochrony i zachowania.

W ciągu ostatniej dekady pojawiło się nowe pokolenie młodych jamajskich muzyków, takich jak Protoje, Jah9, Chronixx, Jessie Royal, Koffee, Kelissa i Kabaka Pyramid, inspirowane muzykami roots reggae, takimi jak Bunny Wailer. Odradza się „świadome reggae” – muzyka reggae z afirmującymi życie, pozytywnymi i politycznymi tekstami.

Z liniami takimi jak „Africa inna we soul, ale jah inna we heart”, hitowa piosenka Protoje Kto Wie to doskonały przykład. Piosenki takie jak "Mogę" autorstwa Chronixx i „In The Midst” autorstwa Jah9 odbijają się także echa uczuć Jah, miłości, samorozwoju i wyzwolenia, które pojawiły się w całej dyskografii Bunny'ego.

Wykorzystując społecznościowe i nowe technologie wschodzących artystów reggae przesuwają granice gatunku, docierają do szerszej publiczności i kontynuują tradycję szerzenia duchowości i pozytywności poprzez piosenkę. Z kilkoma pionierami gatunków, które zainspirowały tę nową kohortę, wydaje się, że ich przesłania dotyczące oporu, równości, czarnej władzy i sprawiedliwości społecznej przetrwały.

O autorze

Les Johnson, pracownik naukowy wizytujący w Birmingham School of Media, Uniwersytet Miejski w Birmingham

Artykuł został opublikowany ponownie Konwersacje na licencji Creative Commons. Przeczytać oryginalny artykuł.