The Supremes, swoimi dopracowanymi występami i tekstami przyjaznymi rodzinie, pomogli zniwelować podziały kulturowe i złagodzić napięcia rasowe. AP Zdjęcie / Frędzle

Kiedy wydali Sly and the Family Stone”Codzienni ludzie” pod koniec 1968 roku był to okrzyk mobilizacyjny po burzliwym roku zamachów, niepokojów społecznych i pozornie niekończącej się wojny.

„Musimy mieszkać razem”, śpiewał, „Nie jestem lepszy i ty też nie”.

Na przestrzeni dziejów artyści i autorzy piosenek wyrażali tęsknotę za równością i sprawiedliwością poprzez swoją muzykę.

Przed wojną secesyjną niewolnicy pochodzenia afroamerykańskiego wyrazili swój ucisk poprzez protest songi zakamuflowane jako Spirytualizm biblijny. W latach 1930. piosenkarka jazzowa Billie Holiday złorzeczyła praktyce linczu w „Dziwny owoc”. Woody'ego Guthrie'go ballady ludowe z lat 1930. i 1940. XX wieku często komentował trudną sytuację klasy robotniczej.

Ale chyba nigdy w historii Ameryki muzyka popularna nie odzwierciedlała wyraźniej momentu politycznego i kulturalnego niż ścieżka dźwiękowa z lat 1960. – taka, która była przykładem nowej i jawnej świadomości społecznej.

W tamtej dekadzie namacalna energia powoli płonęła i nasilała się poprzez ciąg wydarzeń: zabójstwo Johna F. Kennedy'ego w 1963, ruch praw obywatelskich i wojna w Wietnamie.

W połowie lat 1960. frustracja związana z wolnym tempem zmian zaczęła przenikać do zamieszek w wielu miastach. Następnie, w 1968 roku, w odstępie kilku miesięcy miały miejsce dwa straszne wydarzenia: zabójstwa Martina Luthera Kinga Jr. i Roberta Kennedy'ego.

Przez to wszystko była muzyka.

Dorastanie w tym czasie w północnej KaliforniiMiałem okazję usłyszeć na żywo niektóre ścieżki dźwiękowe z epoki – James Brown, Marvin Gaye, The Rolling Stones, Jimi Hendrix i The Doors.

Jednocześnie praktycznie wszyscy członkowie społeczności afroamerykańskiej byli w jakiś sposób bezpośrednio powiązani z ruchem na rzecz praw obywatelskich.

Każdego roku wracam do tej epoki w studia licencjackie, których uczę o muzyce, prawach obywatelskich i Sądzie Najwyższym. Z tą perspektywą jako tłem, oto pięć piosenek, po których następuje playlista którą dzielę się z moimi uczniami.

Chociaż oferują one okno na przebudzenie i rozliczenie czasu, utwory nabrały dziś nowego znaczenia i rezonansu.

"Blowin 'in the Wind”, Bob Dylan, 1963

Po raz pierwszy przebojem grupy folkowej Peter, Paul and Mary, piosenka zasygnalizowała nową świadomość i stała się najbardziej coverowaną ze wszystkich piosenek Dylana.

Piosenka zadaje serię pytań, które odwołują się do moralnego kompasu słuchacza, a ponadczasowe wyobrażenia tekstów – kule armatnie, gołębie, śmierć, niebo – przywołują tęsknotę za pokojem i wolnością, która przemówiła do epoki.

Jak jeden krytyk zauważyć w 2010:

„Są piosenki, które są bardziej napisane według ich czasów niż przez jakąkolwiek osobę w tamtych czasach, piosenka, której czasy wydają się wymagać, piosenka, która będzie po prostu idealnym uderzeniem toczonym pośrodku toru, a aleja została już wyżłobiona przed uderzeniem.”

Ta piosenka – wraz z innymi, takimi jak „A Hard Rain's A-Gonna Fall” i „Chimes of Freedom” – są jednymi z powodów, dla których Bob Dylan otrzymał Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury.

"Nadchodzi zmiana”, Sam Cooke, 1964

Podczas tournée po południu w 1963 roku Cooke i jego zespół odmówiono im zakwaterowania w hotelu w Shreveport w Luizjanie.

Afroamerykanie rutynowo spotykali się z segregacją i uprzedzeniami na południu Jim Crow, ale to szczególne doświadczenie wstrząsnęło Cooke.

Położył więc pióro na papierze i zmierzył się z tematem, który stanowił odejście Cooke'a, artysty crossover, który zasłynął serią hitów Top 40.

Teksty odzwierciedlają udrękę bycia niezwykłym popowym headlinerem, który jednak musi przejść przez boczne drzwi.

Piosenkarz Sam Cooke stoi obok ogromnej reprodukcji jego głowy na dachu budynku na Manhattanie. AP Photo

Ukazująca korzenie gospel Cooke'a, jest to piosenka, która boleśnie i pięknie oddaje granicę między nadzieją a rozpaczą.

„Minęło dużo czasu” – nuci. „Ale wiem, że nadejdzie zmiana”.

Sam Cooke, komponując „A Change is Gonna Come”, zainspirował się również „Blowin' in the Wind” Dylana: Według biografa Cooke'a, słysząc piosenkę Dylana, Cooke „niemal się wstydził, że sam nie napisał czegoś takiego”.

"Przyjdź i zobacz o mnie”, The Supremes, 1964

To była jedna z moich ulubionych piosenek w tamtym czasie – optymistyczna, zabawna i z konieczności „niepolityczna”.

Wytwórnia płytowa The Supremes, Motown, odegrał ważną rolę w pokonywaniu podziałów kulturowych w erze praw obywatelskich, katapultując czarnych muzyków do światowej sławy.

The Supremes byli zespołem Motown z prawdopodobnie najszerszym urokiem i utorowali drogę innym czarnym artystom, aby mogli cieszyć się twórczym sukcesem jako wykonawcy z głównego nurtu.

Przez ich 20 hitów z pierwszej dziesiątki i Występy 17 od 1964 do 1969 w popularnym cotygodniowym programie CBS „The Ed Sullivan Show” grupa była regularnie obecna w salonach czarno-białych rodzin w całym kraju.

"Powiedz to głośno – jestem czarny i jestem dumny”, James Brown, 1968

James Brown – samozwańczy „najciężej pracujący człowiek w showbiznesie” – zbudował swoją reputację jako artysta par excellence dzięki błyskotliwym ruchom tanecznym, skrupulatnej inscenizacji i rutynie peleryny.

Ale dzięki „Powiedz to głośno – jestem czarny i jestem dumny” Brown wydawał się świadomie wygłaszać wyraźne polityczne oświadczenie o byciu czarnym w Ameryce.

Prosty, pozbawiony ozdób tekst utworu pozwolił mu szybko stać się hymnem czarnej dumy która obiecywała „nie przestaniemy się przenosić, dopóki nie dostaniemy tego, na co zasłużyliśmy”.

"Poszanowanie”, Aretha Franklin, 1967

Gdybym mógł wybrać tylko jedną piosenkę reprezentującą epokę, byłby to „Respect”.

To cover utworu, który wcześniej napisał i nagrał Otis Redding. Ale Franklin robi to całkowicie po swojemu. Od pierwszych wersów Królowa Duszy nie prosi o szacunek; ona tego domaga.

Piosenka stał się hymnem dla czarnej władzy i ruchów kobiet.

Jako Franklin wyjaśnione w swojej autobiografii z 1999 roku:

„To była potrzeba narodu, potrzeba przeciętnego mężczyzny i kobiety na ulicy, biznesmena, matki, strażaka, nauczyciela – wszyscy chcieli szacunku. Był to również jeden z okrzyków bojowych ruchu praw obywatelskich. Piosenka nabrała monumentalnego znaczenia.”

Oczywiście te pięć piosenek nie może oddać muzycznej sprawiedliwości dekady.

Niektóre inne utwory, którymi dzielę się z moimi uczniami i zaliczam do moich ulubionych, to między innymi Simon & Garfunkel's „The Sound of Silence”, Barry McGuire „Eve of Destruction” i Lou Rawlsa”Ślepy zaułek".

O autorze

Michael V. Drake, przewodniczący, Ohio State University

Artykuł został opublikowany ponownie Konwersacje na licencji Creative Commons. Przeczytać oryginalny artykuł.

Powiązane książki

at Rynek wewnętrzny i Amazon