Panika to narastające poczucie przerażenia, które może sprawiać wrażenie, że jesteśmy zalewani i unieruchamiani przez blask zmiany. Panika jest tym, co czujesz w drodze do ołtarza lub do teatru w dniu premiery lub na lotnisko na wycieczkę książkową. Jest zakorzeniony w „Wiem, dokąd chcę iść, ale jak mam się tam dostać?”
Martwienie się ma niespokojną i nieukierunkowaną cechę. Podąża za tematem, skupiając się najpierw na jednej rzeczy, potem na innej. Podobnie jak hałaśliwy odkurzacz, jego główną funkcją jest odwracanie uwagi od tego, czego tak naprawdę się boimy. Zmartwienie to rodzaj emocjonalnego mrówkojada, który wbija się we wszystkie kąty w poszukiwaniu kłopotów.
Strach, zmartwienie, panika... Czym się różnią?
Strach nie jest obsesyjny jak zmartwienie i nie eskaluje jak panika. Strach jest bardziej oparty na rzeczywistości. Prosi nas o sprawdzenie czegoś. Choć to nieprzyjemne, strach jest naszym sprzymierzeńcem. Zignoruj to, a strach się nasila. Do zgiełku dołącza poczucie samotności. U podstaw strachu leży poczucie izolacji. Czujemy się tak, jak David mierzy się z Goliatem bez pomocy swoich kumpli i obawiamy się, że tym razem jego wierna proca może nie zadziałać.
Im bardziej aktywna – i jeszcze bardziej negatywna – twoja wyobraźnia, tym bardziej jest ona oznaką twórczej energii. Pomyśl o sobie jako o koniu wyścigowym – cała ta poruszona animacja, gdy skaczesz z wybiegu, aby dobrze śledzić wróżby, aby rzeczywiście biegać.
Zarówno w moim nauczaniu, jak i doświadczeniu współpracy, często przekonywałem się, że najbardziej „straszni” i „neurotyczni” ludzie to w rzeczywistości ci z najlepszą wyobraźnią. Po prostu skierowali swoją wyobraźnię na ścieżki swoich kulturowych uwarunkowań. News at Five nigdy nie jest dobrą wiadomością, więc kiedy odtwarzają możliwy film o swojej przyszłości, rutynowo wyświetlają ten z niebezpieczeństwem i tragicznymi skutkami.
Zmartwienie jest negatywną przyrodnią siostrą wyobraźni
Martwienie się jest negatywną przyrodnią siostrą wyobraźni. Zamiast robić rzeczy, sprawiamy kłopoty. Kulturowo nauczono nas się martwić. Jesteśmy przeszkoleni, aby przygotować się na każdą negatywną możliwość. Wiadomości uczą nas codziennie w wielu możliwych katastrofach dostępnych dla nas wszystkich. Czy można się dziwić, że nasza wyobraźnia rutynowo zamienia się w zmartwienie? Nie słyszymy o wielu starych ludziach, którzy bezpiecznie wracają do domu; słyszymy o babci, która tego nie zrobiła.
Obawy o bezpieczeństwo własne i innych, nagłe podejrzenie guzów mózgu i zaburzeń neurologicznych, „świadomość”, że tracimy wzrok lub głuchotę, wszystkie te niepokojące objawy wskazują, że stoimy na krawędzi dużej kreatywności. przełom, a nie załamanie, chociaż podobieństwo między nimi może być uderzające.
Przygotowany do kręcenia filmu fabularnego, nagle dręczyło mnie „przekonanie”, że snajper zamierza strzelić mi w oko. Skąd wzięła się ta fobia, nie wiem, ale nękała mnie na ulicach miasta. To, że pojawiło się u progu kręcenia filmu, nie uważam za przypadek. Poza tym, nieprzypadkowo, gdy kamera była uruchomiona, mój snajper uciekł.
Autorzy wyjeżdżają na wycieczki książkowe, dysząc na inhalatorach. Filmowcy zapełniają ER, nagle nękani przez pokrzywki. Pianiści znają grozę nieuchronnego artretycznego kalectwa. Tancerze rozwijają szponiaste stopy, uderzając palcami „en pointe” do łazienki. Przetrwamy te choroby i sukces, który zapowiadają, łatwiej, jeśli pamiętamy, żeby nie martwić się obawami.
Potrzeba skupienia i ukierunkowania naszej aktywnej wyobraźni
Po trzydziestu pięciu latach w sztuce i dwudziestu pięciu latach nauczania kreatywnego odblokowywania, czasami myślę o sobie jako o kreatywnym różdżkarze. Spotkam kogoś i mój radar zacznie drgać. Energia twórcza jest czystą i namacalną energią, ukrywaną być może pod postacią nerwicy lub niepokoju, ale mimo wszystko jest to energia rzeczywista i użyteczna. Czuję się trochę jak tropiciel – zgięta gałązka czyjegoś niepotrzebnego niepokoju mówi mi, że ta osoba ma aktywną wyobraźnię, którą należy skoncentrować i ukierunkować, a kiedy to nastąpi, będziemy mieli całkiem rozkwit.
Jeden z przyjaciół mojej córki z liceum był nadpobudliwym nastolatkiem o jasnych, chciwych oczach i niespokojnej energii, która biegała z nogi na nogę, gdy wykrzykiwał: „Spójrz na to! Spójrz na to!” jego uwaga śmiga tu, to tam. Nic nie umknęło jego zmartwionej uwadze. Dosłownie szukał kłopotów.
Ten chłopak potrzebuje aparatu, pomyślałem i dałem mu go na prezent maturalny. Minęło dziesięć lat, a on jest filmowcem. Nie ma dla mnie niespodzianki. Jego niepokojącej intensywności brakowało tylko właściwego kanału.
Kiedy skupiamy naszą wyobraźnię na zamieszkiwaniu pozytywów, ta sama twórcza energia, która była zmartwieniem, może stać się czymś innym. Z „niepokojem” pisałem wiersze, piosenki, całe spektakle. Kiedy pojawi się zmartwienie, przypomnij sobie, że masz dar zmartwień, a negatywność jest jedynie pewnym znakiem twoich znacznych zdolności twórczych. To dowód na twórczy potencjał, jaki masz, by uczynić swoje życie lepszym, a nie gorszym.
Możemy nauczyć się rzucać przełącznik, który kieruje naszą energię z niepokoju na inwencję. Jeśli mamy poszerzyć nasze życie, musimy być otwarci na pozytywne możliwości i skutki, jak również na negatywne. Ucząc się ogarniać naszą zmartwioną energię, jesteśmy w stanie przełożyć ją ze strachu na paliwo. „Po prostu używaj, po prostu używaj” — skanduje do siebie znakomita aktorka, gdy zaatakują zaniepokojone staruszki. To wyuczony proces.
Zmartwienie to niewłaściwa kreatywna energia
Z mojego doświadczenia wynika, że artyści nigdy całkowicie nie wyrastają ze zmartwień. Po prostu stajemy się bardziej zręczni w rozpoznawaniu tego jako niewłaściwie umieszczonej energii twórczej.
Siedziałem na tyłach kin ze znakomitymi reżyserami, którzy cierpieli na ataki astmy i nudności, gdy ich filmy były pokazywane widzom przedpremierowym. Jako dramaturg obserwowałem z przerażeniem, jak moja główna dama stoi, unosząc się jak koń pociągowy, hiperwentylując się na skrzydłach, zanim wejdzie na scenę, by znakomicie wystąpić.
Namacalnym nonsensem jest wierzyć, że „prawdziwi artyści” są w jakiś sposób poza strachem, a jednak jest to wersja „prawdziwych artystów”, tak często sprzedawana nam przez prasę. Dowiadujemy się o nerwowości artysty „Steven nabył swój pierwszy aparat w wieku siedmiu lat”, ale rzadko słyszymy o nerwach artysty. Z tego powodu lubię opowiadać historie, z którymi miałem do czynienia w wieku dwudziestu lat, kiedy wyszłam za młodego Martina Scorsese, który przyjaźnił się z młodym Stevenem Spielbergiem, Georgem Lucasem, Brianem DePalmą i Francisem Fordem Coppolą. Z mojej uprzywilejowanej pozycji jako żony i osoby wtajemniczonej byłem świadkiem napadów nerwów i napadów niepewności, których doświadczyłem dzięki pomocy przyjaciół.
Ponieważ wszyscy mężczyźni z naszego intymnego kręgu wyrośli na bardzo znanych artystów, te historie są bardzo cenne – nie dlatego, że podają nazwiska, ale dlatego, że podają informacje. Mówią nam w sposób nie budzący wątpliwości, że wielcy artyści cierpią z powodu wielkich lęków, tak jak my wszyscy. Nie tworzą sztuki bez strachu, ale wbrew strachowi. Nie są wolni od zmartwień, ale mogą zarówno martwić się, jak i tworzyć. Nie są nadludzkie i my też nie musimy oczekiwać, że tak będzie. Nie musimy wykluczać się z prób, mówiąc: „Skoro to dla mnie tak przerażające, nie wolno mi tego robić”.
Powiem to jeszcze raz: niektórzy z najbardziej przerażonych ludzi, jakich kiedykolwiek spotkałem, to jedni z największych amerykańskich artystów. Swoje kariery osiągnęli, przechodząc przez swoje lęki, a nie uciekając od nich. Bardzo aktywne wyobrażenia, które doprowadziły ich do roztrzęsienia, są tymi samymi wyobrażeniami, które pozwoliły im nas zachwycić, oczarować i oczarować. Podobnie Twoje zmartwienia mogą być rybą pilotem, która towarzyszy Twojemu wielkiemu talentowi. Z pewnością nie są powodem, aby nie zanurzać się głębiej w wodach własnej twórczej świadomości.
ZADANIE: Niech „Kołowrotek” będzie ideałem
Nasza wyobraźnia jest zręczna w zamieszkiwaniu negatywów. Musimy nauczyć go zamieszkiwać pozytywy. U progu przełomu często powtarzamy nasze złe recenzje — lub przynajmniej nasz zły dzień. Wyobrażamy sobie, jak głupio będziemy wyglądać kiedykolwiek mając nadzieję, że spełnimy nasze marzenia. Jesteśmy zręczni w wyobrażaniu sobie naszych twórczych upadków.
Na szczęście sukces czasem przychodzi do nas bez względu na to, czy potrafimy go sobie wyobrazić, czy nie. Mimo to przychodzi do nas łatwiej i wygodniej, jeśli czuje się jak gość mile widziany, coś, na co czekamy z oczekiwaniem, a nie obawami. To narzędzie jest ćwiczeniem z optymizmu, a słowo „ćwiczenie” jest dobrze dobrane. Niektórzy z nas być może będą musieli się wysilić, aby konstruktywnie wyobrazić sobie swój idealny dzień. Ale spróbujmy.
Weź długopis do ręki. Przeznacz co najmniej pół godziny na swobodne pisanie. Wyobraź sobie siebie na początku swojego idealnego dnia, dnia, w którym spełniły się wszystkie Twoje marzenia i żyjesz w samym środku swoich wspaniałych osiągnięć.
Jak to jest? Jak dobrze możesz sobie wyobrazić uczucie? Chwila po chwili, godzina po godzinie, wydarzanie się przez wydarzenie i osoba po osobie, daj sobie przyjemność okiem własnego umysłu dokładnie tego dnia, który chciałbyś mieć. Na przykład:
„Budzę się wcześnie, właśnie wtedy, gdy piękne poranne światło wlewa się do pokoju i skupia się na ścianie, na której zawiesiłem okładki moich najlepszych oryginalnych albumów obsadowych do moich występów na Broadwayu. W mojej sypialni jest kominek i mój rząd Oskarów i Tony'ego nagrody balansują szczęśliwie na kominku. Wyślizguję się z łóżka, żeby nie obudzić ukochanej, która szczęśliwie jeszcze śpi. To wielki dzień, dzień pierwszy prób do nowego spektaklu. Casting poszło dobrze. Reżyser jest znakomity. Wszyscy są chętni i podekscytowani pracą, ja też. Pracowałem już z wieloma z tych ludzi. Mamy lojalną, konstruktywną i świetnie utalentowaną grupę, która pracowała w tym, co nazywają. Odrodzenie Broadwayu, ponieważ melodyjne pieśni naszej twórczości odzwierciedlają to, co najlepsze w Rodgers i Hammerstein."
Niech twoja wyobraźnia będzie prawdziwą „szynką”. Nie szczędź pieniędzy i nie uważaj niczego zbyt frywolnego. Czy masz telegramy z gratulacjami, które zawijają twoje lusterko do makijażu? Czy ktoś przysłał ci dwa tuziny róż i tuzin świeżych bajgli na śniadanie?
Kiedy telefon dzwoni z dobrymi wiadomościami, kto dzwoni, żeby powiedzieć „To świetnie!” Czy to twoja ulubiona siostra czy prezydent? To jest Twój dzień i masz go dokładnie tak, jak chcesz.
Pozwól sobie zamieszkiwać swój absolutny ideał od rana do wieczora. Uwzględnij swoją rodzinę i przyjaciół, zwierzęta domowe, czas na drzemkę lub podwieczorek. Ciesz się bułeczkami i doskonałymi recenzjami. Zaakceptuj lukratywną i prestiżową ofertę filmową. Dokonaj przygotowań do oddawania dziesięciny z Twoich megadochodów na cele charytatywne. Rozciągnij swój umysł i granice emocjonalne, aby objąć najlepszy dzień, jaki możesz sobie wyobrazić, i pozwól sobie na poczucie spokoju, spokoju i szacunku do samego siebie za dobrze wykonaną pracę.
Przedrukowano za zgodą wydawcy,
Wydawnictwo Tarcher/Putnam. ©2002.
Źródło artykułu
Chodzenie po tym świecie: praktyczna sztuka kreatywności
autorstwa Julii Cameron.
Kontynuacja jej udanego przewodnika po twórczości The Artist's Way pokazuje czytelnikom, jak wykorzystać dziecięcą ciekawość, zachwyt i radość, aby ponownie połączyć się z własną twórczą osobowością. 50,000 XNUMX pierwszych wydruków.
Informacje/Zamów tę książkę. Dostępny również w wersji Kindle.
O autorze
JULIA CAMERON jest aktywną artystką od ponad trzydziestu lat. Jest autorką siedemnaście książek beletrystyki i literatury faktu, a wśród nich „Droga artysty”, „Żyła złota” i „Prawo do pisania”, jej najlepiej sprzedające się prace o procesie twórczym. Powieściopisarka, dramaturg, autorka tekstów i poetka, ma wiele osiągnięć w teatrze, filmie i telewizji. Julia dzieli swój czas między Manhattan a wysoką pustynią Nowego Meksyku.
Powiązane książki
at Rynek wewnętrzny i Amazon
