Technologia neurofeedbacku może stworzyć indywidualne „muzyczne mapy mózgu”, które pomogą w autoterapii. Vu Hoang/Wikimedia, CC BY-SA

Kiedy słyszę Shanię Twain Wciąż jesteś jedynym, cofam się do czasów, gdy miałem 15 lat i grałem na komputerze mojego taty. Sprzątałam bałagan po tym, jak próbował odebrać sobie życie. Słuchał jej albumu, a ja go włączyłam, sprzątając. Ilekroć słyszę tę piosenkę, jestem przeniesiony – smutek i złość powracają.

Odrodziła się fascynacja stymulującą pamięć i uzdrawiającą mocą muzyki. Ten powrót można przypisać przede wszystkim niedawnym przełomom w badaniach neuronaukowych, które potwierdziły terapeutyczne właściwości muzyki, takie jak regulacja emocji i ponowne zaangażowanie mózgu. Doprowadziło to do: rosnąca integracja muzykoterapii z konwencjonalnymi metodami leczenia zdrowia psychicznego.

Wykazano już, że takie interwencje muzyczne pomagają ludziom rak, przewlekły ból i Depresja. Mogą również wystąpić wyniszczające skutki stresu, takie jak podwyższone ciśnienie krwi i napięcie mięśni łagodzić dzięki mocy muzyki.

Zarówno jako wieloletni fan muzyki, jak i neurobiolog uważam, że muzyka ma szczególny status wśród wszystkich sztuk ze względu na szerokość i głębokość jej wpływu na ludzi. Jednym z kluczowych aspektów są jego uprawnienia odzyskiwanie pamięci autobiograficznej – zachęcanie do często bardzo osobistych wspomnień z przeszłych doświadczeń. Wszyscy możemy przytoczyć przypadek, gdy melodia przenosi nas w przeszłość, ożywiając wspomnienia i często nasycając je szeregiem potężnych emocji.

Jednak u pacjentów z demencją może wystąpić również lepsza pamięć Transformacyjny wpływ muzykoterapii czasami otwiera zalew wspomnień – od ukochanych przeżyć z dzieciństwa oraz aromatów i smaków kuchni mamy, po leniwe letnie popołudnia spędzone z rodziną lub atmosferę i energię festiwalu muzycznego.

Jeden niezwykły przykład jest szeroko rozpowszechniony wideo wykonane przez Asociación Música para Despertar, w którym przypuszcza się, że występuje hiszpańsko-kubańska baletnica Martha González Saldaña (choć zdarzały się trochę kontrowersji o jej tożsamości). Muzyka do „Jeziora łabędziego” Czajkowskiego zdaje się ożywiać cenne wspomnienia, a nawet reakcje motoryczne tej byłej primabaleriny, która jest poruszona próbą przed kamerą niektórych swoich poprzednich ruchów tanecznych.

Wydaje się, że Jezioro Łabędzie Czajkowskiego reaktywuje dawno nieużywane reakcje motoryczne tej byłej baletnicy.

W naszym laboratorium na Uniwersytecie Northumbria staramy się wykorzystać najnowsze osiągnięcia neuronauki, aby pogłębić wiedzę na temat zawiłych powiązań między muzyką, mózgiem i dobrostanem psychicznym. Chcemy odpowiedzieć na konkretne pytania, np. dlaczego smutna lub słodko-gorzka muzyka dla niektórych osób odgrywa wyjątkową rolę terapeutyczną i jakich części mózgu „dotyka” w porównaniu z weselszymi kompozycjami.

Zaawansowane narzędzia badawcze takie jak monitory elektroencefalogramu o dużej gęstości (EEG), umożliwiają nam rejestrowanie w czasie rzeczywistym sposobu, w jaki obszary mózgu „rozmawiają” ze sobą, gdy ktoś słucha piosenki lub symfonii. Regiony te są stymulowane przez różne aspekty muzyki, od jej zawartości emocjonalnej po strukturę melodyczną, teksty i wzorce rytmiczne.

Oczywiście reakcja każdego na muzykę jest bardzo osobista, dlatego nasze badanie wymaga również, aby uczestnicy badania opisali, jak się czują przy danym utworze muzycznym – w tym jego zdolność do zachęcania do głębokiej introspekcji i przywoływania znaczących wspomnień.

Ludwig van Beethoven oświadczył kiedyś: „Muzyka jest jedynym bezcielesnym wejściem do wyższego świata wiedzy, który obejmuje ludzkość, ale którego ludzkość nie może pojąć”. Mamy nadzieję, że dzięki pomocy neuronauki uda nam się to zmienić.

Krótka historia muzykoterapii

Starożytne korzenie muzyki poprzedzają aspekty języka i racjonalnego myślenia. Jego korzenie sięgają epoki paleolitu ponad 10,000 XNUMX lat temu, kiedy pierwsi ludzie używali go do komunikacji i wyrażania emocji. Znaleziska archeologiczne obejmują starożytne flety kościane i instrumenty perkusyjne wykonane z kości i kamieni, a także oznaczenia wskazujące najbardziej rezonujące akustycznie miejsce w jaskini i nawet obrazy przedstawiające muzyczne spotkania.

Przeminęła muzyka późniejszej epoki neolitu znaczący rozwój w stałych osadach na całym świecie. Wykopaliska odsłoniły różne instrumenty muzyczne, w tym harfy i złożone instrumenty perkusyjne, co podkreśla rosnące znaczenie muzyki podczas ceremonii religijnych i spotkań towarzyskich w tym okresie – wraz z pojawieniem się podstawowych form zapisu muzycznego, widocznych w gliniane tabliczki ze starożytnej Mezopotamii w zachodniej Azji.

Prehistoryczne instrumenty muzyczne. Musée d'Archéologie Nationale/Wikimedia, CC BY-NC-SA

Starożytni greccy filozofowie Platon i Arystoteles uznali centralną rolę muzyki w ludzkim doświadczeniu. Platon przedstawił moc muzyki jako przyjemnego i uzdrawiającego bodźca, stwierdzając: „Muzyka jest prawem moralnym. Daje duszę wszechświatowi, skrzydła umysłowi i lot wyobraźni. Mówiąc bardziej praktycznie, Arystoteles sugerował, że: „Muzyka ma moc kształtowania charakteru i dlatego należy ją wprowadzić do wychowania młodzieży”.

Na przestrzeni dziejów wiele kultur wykorzystywało uzdrawiającą moc muzyki. Starożytni Egipcjanie włączali muzykę do swoich ceremonii religijnych, uważając ją za siłę terapeutyczną. Plemiona indiańskie, takie jak Navajo, wykorzystywały muzykę i taniec w swoich rytuałach uzdrawiających, opierając się na grze na bębnach i śpiewach w celu promowania dobrego samopoczucia fizycznego i duchowego. W tradycyjnej medycynie chińskiej wierzono, że określone tony i rytmy muzyczne równoważą energię organizmu (qi) i poprawiają zdrowie.

W średniowieczu i renesansie Kościół chrześcijański odegrał kluczową rolę w popularyzacji „muzyki dla mas”. Zbiorowe śpiewanie hymnów umożliwiło wiernym angażowanie się we wspólną muzykę podczas nabożeństw. Ta wspólna ekspresja muzyczna była potężnym medium dla pobożności i nauczania religijnego, wypełniając lukę dla populacji w dużej mierze niepiśmiennej, aby połączyć się ze swoją wiarą poprzez melodię i teksty. Wspólne śpiewanie jest nie tylko tradycją kulturową i religijną, ale także nią była uznawane za przeżycie terapeutyczne.

W XVIII i XIX wieku wczesne badania układu nerwowego człowieka były zbieżne z badaniami nad układem nerwowym człowieka pojawienie się muzykoterapii jako kierunek studiów. Pionierzy tacy jak amerykański lekarz Benjamin szczytu, sygnatariusz Deklaracji Niepodległości Stanów Zjednoczonych z 1776 roku, uznał terapeutyczny potencjał muzyki w zakresie poprawy zdrowia psychicznego.

Wkrótce potem takie postacie jak Samuel Mathews (jeden z uczniów Rusha) zaczęły przeprowadzać eksperymenty badawcze wpływ muzyki na układ nerwowy, kładąc podwaliny pod nowoczesną muzykoterapię. Ta wczesna praca stała się odskocznią dla E. Thayera Gastona, zwanego „ojcem muzykoterapii”, w celu promowania jej jako legalnej dyscypliny w USA. Zmiany te zainspirowały podobne przedsięwzięcia w Wielkiej Brytanii, gdzie Marii Priestley wniósł znaczący wkład w rozwój muzykoterapii jako szanowanej dziedziny.

Od tego czasu spostrzeżenia zdobyte w wyniku tych wczesnych badań nadal wywierają wpływ na psychologów i neuronaukowców – w tym na nieżyjącego już wielkiego neurologa i autor bestsellerów Oliver Sacks, który zauważył, że:

Muzyka może wyrwać nas z depresji lub wzruszyć do łez. Jest to lekarstwo, tonik, sok pomarańczowy do ucha.

„Efekt Mozarta”

Muzyka była moim zawodem, ale także wyjątkowym i głęboko osobistym zajęciem… Co najważniejsze, pozwoliła mi stawić czoła wyzwaniom życia, nauczyła się kierować swoimi uczuciami i bezpiecznie je wyrażać. Muzyka nauczyła mnie, jak przetwarzać myśli, te przyjemne i te bolesne, w coś pięknego.

Badanie i zrozumienie wszystkich mechanizmów mózgowych związanych ze słuchaniem muzyki oraz jej skutków wymaga nie tylko neuronaukowców. W naszym zróżnicowanym zespole znajdują się eksperci muzyczni, tacy jak Dimana Kardzhieva (cytowana powyżej), która rozpoczęła grę na pianinie w wieku pięciu lat, a następnie kontynuowała naukę w Państwowej Szkole Muzycznej w Sofii w Bułgarii. Obecnie jest psychologiem poznawczym. Jej połączone zrozumienie muzyki i procesów poznawczych pomaga nam zagłębić się w złożone mechanizmy, poprzez które muzyka wpływa (i uspokaja) nasz umysł. Samemu neurobiologowi mogłoby się nie udać w tym przedsięwzięciu.

Punktem wyjścia naszych badań był tzw. „efekt Mozarta” – sugestia, że ​​ekspozycja na skomplikowane kompozycje muzyczne, zwłaszcza utwory klasyczne, stymuluje aktywność mózgu i ostatecznie wzmacnia zdolności poznawcze. Chociaż pojawiły się późniejsze mieszane ustalenia co do tego czy efekt Mozarta jest prawdziwy, ze względu na różne metody stosowane przez badaczy na przestrzeni lat, prace te przyniosły jednak znaczny postęp w zrozumieniu wpływu muzyki na mózg.

W jednym z badań stwierdzono, że słuchanie Sonaty na dwa fortepiany Mozarta w formacie D poprawia zdolności poznawcze.

W oryginalnym badaniu z 1993 r Frances Rauscher i współpracownicyuczestnicy doświadczyli poprawy zdolności rozumowania przestrzennego już po dziesięciu minutach słuchania Sonaty na dwa fortepiany Mozarta w D.

In nasze badanie z 1997 r, w którym wykorzystano Beethovena druga symfonia oraz utwór instrumentalny gitarzysty rockowego Steve'a Vaia Na miłość boską, zaobserwowaliśmy podobne bezpośrednie efekty u naszych słuchaczy – mierzone za pomocą obu metod EEG aktywność związaną z poziomem uwagi i uwalnianiem hormonu dopaminy (posłaniec mózgu odpowiedzialny za poczucie radości, satysfakcji i wzmocnienia określonych działań). Nasze badania wykazały, że w szczególności muzyka klasyczna zwiększa uwagę na to, jak przetwarzamy otaczający nas świat, niezależnie od muzycznej wiedzy i preferencji danej osoby.

Piękno metodologii EEG polega na jej zdolności do śledzenia procesów mózgowych z dokładnością do milisekund, co pozwala nam odróżnić nieświadome reakcje neuronowe od świadomych. Kiedy wielokrotnie pokazywaliśmy danej osobie proste kształty, odkryliśmy, że muzyka klasyczna przyspiesza wczesne (przed 300 milisekundami) przetwarzanie bodźców. Inna muzyka nie miała takiego samego efektu, podobnie jak wcześniejsza wiedza naszych pacjentów na temat muzyki klasycznej lub sympatia do niej. Na przykład zarówno zawodowi muzycy rockowi, jak i muzycy klasyczni, którzy wzięli udział w naszym badaniu, podczas słuchania muzyki klasycznej poprawili swoje automatyczne, nieświadome procesy poznawcze.

Ale odkryliśmy także pośrednie skutki związane z pobudzeniem. Kiedy ludzie zanurzają się w muzyce, którą osobiście lubią, doświadczają dramatycznej zmiany w swojej czujności i nastroju. Ten fenomen ma podobieństwa ze zwiększoną wydajnością poznawczą, często powiązaną z innymi przyjemnymi doświadczeniami.

Cztery pory roku Vivaldiego w całości.

W kolejnym badaniu zbadaliśmy szczególny wpływ „programuj muzykę” – określenie muzyki instrumentalnej, która „niesie ze sobą znaczenie pozamuzyczne” i ma niezwykłą zdolność angażowania pamięci, wyobraźni i autorefleksji. Kiedy nasi uczestnicy słuchali „Czterech pór roku” Antonia Vivaldiego, zgłosili, że doświadczyli: żywe przedstawienie zmieniających się pór roku poprzez muzykę – także tych, którzy tych koncertów nie znali. Z naszego badania wynika na przykład, że:

Wiosna – szczególnie dobrze rozpoznawalna, pełna życia, pełna emocji i podnosząca na duchu część pierwsza – miała zdolność zwiększania czujności umysłu oraz wskaźników uwagi i pamięci w mózgu.

Co dzieje się w naszym mózgu?

Emocjonalne i terapeutyczne właściwości muzyki są ściśle powiązane z uwalnianiem substancji neurochemicznych. Wiele z nich wiąże się ze szczęściem, w tym oksytocyna, serotonina i endorfiny. Jednak dopamina ma kluczowe znaczenie dla wzmacniania właściwości muzyki.

Wywołuje uwalnianie dopaminy w obszarach mózgu odpowiedzialnych nagroda i przyjemnośćwywołując uczucie radości i euforii podobne do wpływu innych przyjemnych czynności, takich jak jedzenie czy uprawianie seksu. Jednak w przeciwieństwie do tych działań, które mają wyraźną wartość związaną z przetrwaniem i reprodukcją, ewolucyjna przewaga muzyki jest mniej oczywista.

Jej silną funkcję społeczną uznaje się za główny czynnik rozwoju i zachowania muzyki w społecznościach ludzkich. Zatem ta cecha ochronna może wyjaśniać, dlaczego wykorzystuje ona te same mechanizmy neuronowe, co inne przyjemne czynności. System nagrody w mózgu składa się z wzajemnie połączonych obszarów, przy czym jądro półleżące służąc jako jego siła napędowa. Znajduje się głęboko w obszarze podkorowym, a jego lokalizacja wskazuje na jego znaczące zaangażowanie w przetwarzanie emocji, biorąc pod uwagę bliskość innych kluczowych obszarów z tym związanych.

Kiedy angażujemy się w muzykę, niezależnie od tego, czy gramy, czy słuchamy, jądro półleżące reaguje na jej przyjemne aspekty, wyzwalając uwalnianie dopaminy. Proces ten, znany jako dopaminowa ścieżka nagrody, ma kluczowe znaczenie dla doświadczania i wzmacniania pozytywnych emocji, takich jak poczucie szczęścia, radości i podekscytowania, jakie może nieść muzyka.

Wciąż uczymy się o pełnym wpływie muzyki na różne części mózgu, jak wyjaśnia Jonathan Smallwood, profesor psychologii na Queen's University w Ontario:

Z punktu widzenia neuronauki zrozumienie muzyki może być trudne. Utwór muzyczny obejmuje wiele dziedzin, które zazwyczaj bada się oddzielnie – takich jak funkcje słuchowe, emocje, język i znaczenie.

To powiedziawszy, możemy zobaczyć, jak wpływ muzyki na mózg wykracza poza zwykłą przyjemność. The migdał, obszar mózgu znany ze swojego zaangażowania w emocje, generuje i reguluje emocjonalne reakcje na muzykę, od podnoszącej na duchu nostalgii za znaną melodią po ekscytujące podekscytowanie wznoszącą się symfonią lub mrowiący w plecach strach przed niesamowitą, zapadającą w pamięć melodią.

Badania wykazało również, że regiony te stymulowane muzyką mogą zachęcić nas do posiadania wspomnień autobiograficznych, które wywołują pozytywną autorefleksję i poprawiają nasze samopoczucie – jak widzieliśmy w filmie byłej baletnicy Marthy González Saldaña.

Nasze własne badania wskazują na hipokamp, kluczowa dla tworzenia pamięci, jako część mózgu przechowująca wspomnienia i skojarzenia związane z muzyką. Jednocześnie, Kora przedczołowa, odpowiedzialny za wyższe funkcje poznawcze, ściśle współpracuje z hipokampem, aby odzyskać te muzyczne wspomnienia i ocenić ich znaczenie autobiograficzne. Podczas słuchania muzyki wzajemne oddziaływanie pamięci mózgu i ośrodków emocji tworzy potężne i niepowtarzalne doświadczenie, podnosząc muzykę do rangi charakterystycznego i przyjemnego bodźca.

Sztukom wizualnym, podobnie jak obrazom i rzeźbom, brakuje czasowego i wielozmysłowego zaangażowania muzyki, co zmniejsza jej zdolność do tworzenia silnych i trwałych połączeń emocjonalno-pamięciowych. Sztuka może budzić emocje i wspomnienia, ale często pozostaje zakorzeniona w chwili obecnej. Muzyka – być może w wyjątkowy sposób – tworzy trwałe, naładowane emocjonalnie wspomnienia, które można przywołać, odtwarzając konkretną piosenkę po latach.

Perspektywy osobiste

Muzykoterapia może głęboko zmienić życie ludzi. Mieliśmy zaszczyt usłyszeć wiele osobistych historii i refleksji od uczestników naszych badań, a nawet naszych badaczy. W niektórych przypadkach, jak na przykład wspomnienia próby samobójczej ojca wywołane przez Shanię Twain „You're Still The One”, są to głębokie i głęboko osobiste relacje. Pokazują nam, jak muzyka pomaga regulować emocje, nawet jeśli wywołane przez nią wspomnienia są negatywne i bolesne.

W obliczu poważnych wyzwań fizycznych i emocjonalnych inny uczestnik naszego badania wyjaśnił, jak odczuł nieoczekiwaną poprawę samopoczucia po wysłuchaniu ulubionego utworu z przeszłości – pomimo pozornie negatywnej treści tytułu piosenki i tekstu:

Aktywność fizyczna była dla mnie kluczowa po udarze. W trakcie treningu rehabilitacyjnego, czując się przygnębiony i obolały, stary ulubieniec: Czym sobie na to zasłużyłem? autorstwa Pet Shop Boys, natychmiast dodało mi energii. To nie tylko podniosło mnie na duchu, ale sprawiło, że moje serce biło z podniecenia – poczułem mrowienie motywacji krążące w moich żyłach.

Pet Shop Boys dali dodatkową motywację do treningu rehabilitacyjnego po udarze.

Muzyka może służyć jako ujście oczyszczające, źródło siły, pozwalające jednostkom przetwarzać emocje i radzić sobie z nimi, zapewniając jednocześnie pocieszenie i uwolnienie. Jeden z uczestników opisał, jak mało znana melodia z 1983 roku służy jako celowe wywoływanie nastroju – narzędzie poprawiające samopoczucie:

Kiedykolwiek jestem na dnie lub potrzebuję podwiezienia, gram Dolce Vita Ryana Parisa. To jest jak magiczny przycisk wywołujący we mnie pozytywne emocje – zawsze podnosi mnie na duchu w ciągu kilku chwil.

Ponieważ każda osoba ma swój własny gust i powiązania emocjonalne z określonymi rodzajami muzyki, przy projektowaniu interwencji muzykoterapeutycznych niezbędne jest indywidualne podejście, aby mieć pewność, że głęboko rezonują one z daną osobą. Nawet osobiste relacje naszych badaczy, takie jak ta Sama Fenwicka, okazały się owocne w tworzeniu hipotez do prac eksperymentalnych:

Gdybym miał wybrać jedną piosenkę, która naprawdę uderza w akord, byłby to właśnie ten utwór Alpenglow firmy Nightwish. Ta piosenka przyprawia mnie o dreszcze. Nie mogę powstrzymać się od śpiewania i za każdym razem, gdy to robię, łzy napływają mi do oczu. Kiedy życie jest dobre, wyzwala poczucie wewnętrznej siły i przypomina mi o pięknie natury. Kiedy czuję się przygnębiony, pojawia się poczucie tęsknoty i samotności, jakbym próbował pokonać swoje problemy sam, choć naprawdę przydałoby mi się wsparcie.

Pod wpływem takich obserwacji nasze najnowsze badanie porównuje wpływ smutnej i wesołej muzyki na ludzi i ich mózgi, aby lepiej zrozumieć naturę tych różnych doświadczeń emocjonalnych. Odkryliśmy, że ponure melodie mogą mieć szczególne działanie terapeutyczne, oferując słuchaczom specjalną platformę do uwolnienia emocji i znaczącej introspekcji.

Badanie skutków wesołej i smutnej muzyki

Czerpanie inspiracji z badania naukowe o emocjonujących przeżyciach kinowych, ostatnio opublikował badanie podkreślając wpływ złożonych kompozycji muzycznych, zwłaszcza Czterech pór roku Vivaldiego, na reakcje dopaminowe i stany emocjonalne. Miało to pomóc nam zrozumieć, jak radosna i smutna muzyka wpływa na ludzi na różne sposoby.

Jednym z głównych wyzwań było nieinwazyjne mierzenie poziomu dopaminy u naszych uczestników. Tradycyjne funkcjonalne obrazowanie mózgu jest powszechnym narzędziem do śledzenia dopaminy w odpowiedzi na muzykę – na przykład obrazowanie pozytonowej tomografii emisyjnej (PET). Wiąże się to jednak z wstrzyknięciem do krwiobiegu radioznacznika, który przyłącza się do receptorów dopaminy w mózgu. Proces taki ma również ograniczenia pod względem kosztów i dostępności.

W dziedzinie psychologii i badań nad dopaminą alternatywne, nieinwazyjne podejście polega na badaniu, jak często ludzie mrugają i jak zmienia się tempo mrugania, gdy odtwarzana jest inna muzyka.

Miganie jest kontrolowane przez jądra podstawne, obszar mózgu regulujący dopaminę. Rozregulowanie dopaminy w stanach takich jak choroba Parkinsona może wpływać na częstotliwość regularnego mrugania. Badania wykazały, że u osób chorych na chorobę Parkinsona często występują takie objawy zmniejszona częstotliwość mrugnięć lub zwiększona zmienność częstości mrugnięćw porównaniu z osobami zdrowymi. Odkrycia te sugerują, że częstość mrugania może służyć jako pośredni wskaźnik zastępczy uwalniania lub upośledzenia dopaminy.

Chociaż częstość mrugnięć może nie zapewniać tego samego poziomu precyzji, co bezpośrednie pomiary neurochemiczne, oferuje praktyczną i dostępną miarę zastępczą, która może uzupełniać tradycyjne techniki obrazowania. To alternatywne podejście okazało się obiecujące, jeśli chodzi o lepsze zrozumienie roli dopaminy w różnych procesach poznawczych i behawioralnych.

Nasze badanie wykazało, że ponury Ruch zimowy wywołało szczególnie silną reakcję dopaminową, kwestionując nasze z góry przyjęte przekonania i rzucając światło na wzajemne oddziaływanie muzyki i emocji. Prawdopodobnie można było przewidzieć wzmożoną reakcję na to, co znane i podnoszące na duchu Wiosenny koncert, ale tak nie było.

Stwierdzono, że zimowy ruch Vivaldiego wywołuje szczególnie silną reakcję dopaminową.

Nasze podejście wykraczało poza pomiar dopaminy, aby uzyskać kompleksowe zrozumienie skutków smutnej i wesołej muzyki. My też korzystaliśmy Analiza sieci EEG aby zbadać, w jaki sposób różne obszary mózgu komunikują się i synchronizują swoją aktywność podczas słuchania różnej muzyki. Na przykład regiony kojarzone z docenianiem muzyki, wywoływaniem pozytywnych emocji i odzyskiwaniem bogatych osobistych wspomnień mogą ze sobą „rozmawiać”. To jak obserwowanie symfonii aktywności mózgu, w której jednostki subiektywnie doświadczają różnorodnego zakresu bodźców muzycznych.

Równolegle, samodzielne raporty z subiektywnych doświadczeń dało nam wgląd w osobisty wpływ każdego utworu muzycznego, w tym ramy czasowe myśli (przeszłość, teraźniejszość lub przyszłość), ich skupienie (na sobie lub innych), ich formę (obrazy lub słowa) i ich treść emocjonalną. Kategoryzacja tych myśli i emocji oraz analiza ich korelacji z danymi mózgowymi może dostarczyć cennych informacji na potrzeby przyszłych interwencji terapeutycznych.

Autonomiczne wstępne dane odkrywa, że ​​radosna muzyka wywołuje myśli zorientowane na teraźniejszość i przyszłość, pozytywne emocje i zewnętrzne skupienie się na innych. Myśli te wiązały się ze zwiększoną aktywnością mózgu w obszarze czołowym i zmniejszoną aktywnością mózgu w tylnej części mózgu. Natomiast smutne melodie powodowały skupioną na sobie refleksję na temat przeszłych wydarzeń, co wiązało się ze zwiększoną aktywnością neuronową w obszarach mózgu związanych z introspekcją i odzyskiwaniem pamięci.

Dlaczego więc smutna muzyka może wpływać na samopoczucie psychiczne? Wciągające doświadczenie ponurych melodii zapewnia platformę do uwalniania i przetwarzania emocji. Wywołując głębokie emocje, smutna muzyka pozwala słuchaczom znaleźć ukojenie, introspekcję i skutecznie poruszać się po swoich stanach emocjonalnych.

To zrozumienie stanowi podstawę do opracowania przyszłych ukierunkowanych interwencji muzykoterapeutycznych, dostosowanych do osób borykających się z trudnościami z regulacją emocji, rozmyślaniem, a nawet depresją. Innymi słowy, nawet smutna muzyka może być narzędziem osobistego rozwoju i refleksji.

Co muzykoterapia może zaoferować w przyszłości

Słuchanie muzyki, choć nie jest panaceum, oferuje znaczne efekty terapeutyczne, potencjalnie prowadząc do częstszego stosowania sesji muzykoterapii obok tradycyjnej terapii rozmową. Włączenie technologii do muzykoterapii, zwłaszcza za pośrednictwem nowych usług opartych na aplikacjach, może zmienić sposób, w jaki ludzie uzyskują dostęp do spersonalizowanych terapeutycznych interwencji muzycznych na żądanie, zapewniając wygodną i skuteczną drogę do samodoskonalenia i dobrego samopoczucia.

Patrząc jeszcze dalej w przyszłość, integracja sztucznej inteligencji (AI) może potencjalnie zrewolucjonizować muzykoterapię. Sztuczna inteligencja może dynamicznie dostosowywać interwencje terapeutyczne w oparciu o zmieniające się reakcje emocjonalne danej osoby. Wyobraź sobie sesję terapeutyczną, w której sztuczna inteligencja wybiera i dostosowuje muzykę w czasie rzeczywistym, precyzyjnie dostosowaną do potrzeb emocjonalnych pacjenta, tworząc wysoce spersonalizowane i skuteczne doświadczenie terapeutyczne. Te innowacje są gotowe zmienić dziedzinę muzykoterapii, uwalniając jego pełny potencjał terapeutyczny.

Ponadto pojawiła się nowa technologia tzw neurofeedback okazał się obiecujący. Neurofeedback polega na obserwacji EEG danej osoby w czasie rzeczywistym i nauczeniu jej, jak regulować i ulepszać wzorce neuronowe. Połączenie tej technologii z muzykoterapią mogłoby umożliwić ludziom „mapowanie” cech muzycznych, które są dla nich najbardziej korzystne, a tym samym zrozumienie, w jaki sposób najlepiej sobie pomóc.

Podczas każdej sesji muzykoterapii następuje nauka, podczas której uczestnicy otrzymują informacje zwrotne na temat stanu aktywności ich mózgu. Optymalnej aktywności mózgu związanej z dobrym samopoczuciem, a także określonych cech muzycznych – takich jak rytm, tempo czy melodia utworu – uczymy się z czasem. To innowacyjne podejście jest rozwijane w naszym laboratorium i gdzie indziej.

Jak w przypadku każdej formy terapii, najważniejsze jest rozpoznanie ograniczeń i różnic indywidualnych. Istnieją jednak przekonujące powody, aby wierzyć, że muzykoterapia może prowadzić do nowych przełomów. Najnowsze postępy w metodologiach badawczych, częściowo dzięki wkładowi naszego laboratorium, znacząco pogłębiły naszą wiedzę na temat tego, w jaki sposób muzyka może ułatwić leczenie.

Zaczynamy identyfikować dwa podstawowe elementy: regulację emocji i silne powiązanie z osobistymi wspomnieniami autobiograficznymi. Nasze ciągłe badania koncentrują się na rozwikłaniu skomplikowanych interakcji między tymi niezbędnymi elementami a konkretnymi obszarami mózgu odpowiedzialnymi za obserwowane efekty.

Oczywiście wpływ muzykoterapii wykracza poza te nowe osiągnięcia w neuronaukach. Czysta przyjemność słuchania muzyki, więź emocjonalna, jaką tworzy i komfort, jaki zapewnia, to cechy, które wykraczają poza to, co można zmierzyć wyłącznie metodami naukowymi. Muzyka wywiera głęboki wpływ na nasze podstawowe emocje i doświadczenia, wykraczając poza naukowe pomiary. Przemawia do sedna naszego ludzkiego doświadczenia, oferując wpływ, którego nie można łatwo zdefiniować ani udokumentować.

Lub, jak doskonale ujął to jeden z uczestników naszego badania:

Muzyka jest jak niezawodny przyjaciel, który nigdy mnie nie zawodzi. Kiedy jestem przygnębiony, podnosi mnie słodka melodia. W chaosie uspokaja kojącym rytmem. To nie dzieje się tylko w mojej głowie; to [magia] poruszająca duszę. Muzyka nie ma granic – jednego dnia bez wysiłku podniesie mnie z dna, a następnego potrafi uwydatnić każdy moment aktywności, w którą się angażuję.

Leigha Riby’ego, Profesor Neuronauki Poznawczej, Katedra Psychologii, Northumbria University, Newcastle

Artykuł został opublikowany ponownie Konwersacje na licencji Creative Commons. Przeczytać oryginalny artykuł.