zacieru 9 17

MASH, stylizowany na M * A * S * H, to historia bandy łachmanów medycznych odmieńców z 4077. Szpitala Chirurgicznego Mobilnej Armii, zjednoczonych przeciwko okropnościom wojny koreańskiej w latach 1950. XX wieku. Serial przetrwał 11 sezonów, od września 1972 do ostatniego odcinka w 1983 roku.

Początkowo skupiało się na dwóch chirurgach wojskowych, dowcipnym, ale empatycznym Benjaminie „Hawkeye” Pierce, granym przez Alana Aldę, i śmiertelnie ponurym „Traperze” Johnie McIntyre, granym przez Wayne'a Rogersa.

Program miał obsadę zespołową, a różne odcinki często skupiały się na jednej z prezentowanych postaci.

Był tam potulny kapral „Radar” O'Reilly, przebrany kapral Klinger, wyluzowany podpułkownik Henry Blake i pobożny ojciec Mulcahy. Antagoniści, sprytni Major Frank Burns i Major Margaret „Hot Lips” Houlihan, byli foliami dla Hawkeye i Trappera, ale czasami byli także głównymi postaciami w niektórych odcinkach.

Oparty na filmie z 1970 roku, opartym na powieści, MASH został zaprojektowany jako „czarna komedia” rozgrywająca się podczas wojny koreańskiej.


wewnętrzna grafika subskrypcji


To była naprawdę słabo zawoalowana krytyka szalejącej wówczas wojny w Wietnamie.

Twórcy serialu wiedzieli, że nie ujdą im na sucho zrobienie komedii wojennej w Wietnamie. Nieocenzurowane audycje informacyjne pokazujące okrucieństwo Wietnamu były transmitowane bezpośrednio do amerykańskiej opinii publicznej, która była teraz coraz bardziej znużona coraz bardziej brutalną wojną.

Osadzenie serialu 20 lat wcześniej pozwoliło twórcom ukryć krytykę pod perspektywą historyczną – większość widzów jednak zdała sobie sprawę z prawdziwego kontekstu.

sitcom antywojenny

To, co zaczęło się jako krytyka wojny w Wietnamie, wkrótce przekształciło się w jedną na wszystkie wojny.

W wielu odcinkach widzom przypominano o okropnościach życia straconego w walkach na linii oraz o niepokoju i traumie, z jakimi borykają się ludzie za linią.

Nie miało znaczenia, która to była wojna, MASH mówił, że wszystkie wojny są takie same, pełne zniszczonych istnień.

Ukrycie tego przekazu w komedii było sposobem, w jaki twórcy mogli sprawić, by był on przyswajalny dla szerokiej publiczności.

Wczesne sezony mają charakterystyczny dla nich klimat sitcomów, głównie dzięki współtwórcom serialu, Larry'emu Gelbartowi i Gene'owi Reynoldsowi, którzy wywodzili się z komedii.

Kiedy obaj twórcy odeszli pod koniec piątego sezonu, serial przybrał bardziej dramatyczny obrót.

W szczególności Alda bardziej zaangażowała się w pisanie i nadała mu bardziej dramatyczny kierunek, stonując elementy komediowe. Znalazło to również odzwierciedlenie w zmianie wielu drugorzędnych postaci.

Fałszywego żartownisia Trappera zastąpił moralny i zawodowy BJ Hunnicutt, sarkastycznego Franka Burnsa pretensjonalny Charles Winchester, lakonicznego Henry'ego Blake'a z natrętnym Shermanem Potterem, a po ósmym sezonie zupełny brak Radara. Głos serialu wyraźnie skupił się na Hawkeye.

Po zakończeniu wojny w Wietnamie w 1975 roku zmienił się również ton spektaklu. Stał się mniej polityczny i bardziej skupiony na dylematach poszczególnych postaci. Ścieżka śmiechu została stonowana. Ale to nie sprawiło, że serial stał się mniej popularny.

Publiczność silnie zareagowała na anarchiczny antyautorytaryzm Hawkeye i Trapper/BJ.

Prawie wszyscy bohaterowie są antywojenni, co odzwierciedla rosnący antagonizm, jaki amerykańska publiczność odczuwała wobec wojny wietnamskiej i zmęczenia wojną w ogóle, po wietnamie.

Nawet Frank i Gorące Wargi, najbardziej patriotyczni bohaterowie, czasami kwestionowali, czy wojna była warta całego cierpienia i śmierci. A serial przypominał ludziom, że użyty humor nie miał na celu lekceważenia tych, którzy walczą, ale jako mechanizm radzenia sobie z traumą przez zaangażowanych.

Ponadczasowy klasyk

To nie znaczy, że nie ma problemów z serialem, gdy patrzy się na niego z nowoczesną wrażliwością.

Współczesna publiczność miałaby problemy z niektórymi przedstawieniami postaci i problemami poruszanymi w serialu. Kapral Klinger byłby dziś postrzegany jako kontrowersyjny. Jego upodobanie do ubierania się w damskie ubrania nie wynikało z tego, że był osobą trans lub interesował się dragiem, ale dlatego, że starał się o wypis z „Sekcji 8”, czyli zdrowia psychicznego.

Wiele postaci kobiecych zostało również zdegradowanych do niewiele więcej niż dwuwymiarowych zainteresowań romantycznych lub postaci z tła.

Jedyną kobietą, która zagrała w znaczącej, powracającej roli, była „Gorące usta” Houlihan, ale, jak sugeruje przydomek, często była ofiarą zseksualizowanego humoru.

To nie powstrzymało programu od utrzymania popularności w ciągłych powtórkach, jakie dostaje w telewizji kablowej i usługach przesyłania strumieniowego.

MASH był produktem swoich czasów, ale jego tematy dotyczące absurdu wojny są uniwersalne. Stał się czymś więcej niż programem telewizyjnym: wspólnym przeżyciem oczyszczającym dla zmęczonej wojną publiczności.

Jego sercem jest eklektyczna mieszanka dysfunkcyjnych postaci, które używają humoru, by śmiać się w obliczu przeciwności losu. To właśnie sprawia, że ​​MASH to ponadczasowy klasyk

O autorzeKonwersacje

Daryla Sparkesa, starszy wykładowca (Media Studies i Produkcja), Uniwersytet Southern Queensland

Artykuł został opublikowany ponownie Konwersacje na licencji Creative Commons. Przeczytać oryginalny artykuł.