Indy wrócił! Są zagadki! Są naziści! Jest starożytny skarb z mistycznymi mocami! I nie mam na myśli Harrisona Forda, który w wieku 80 lat daje brawurowy występ w swojej z pewnością ostatniej wycieczce jako poszukiwacz przygód w skórzanej kurtce i sfatygowanym kapeluszu.

Nadal potrafi robić ostrzejsze trzaski niż jego słynny bicz. I wciąż może zadać cios lub dwa. Jest dużo chaosu, wciągająca fabuła, starzy i nowi przyjaciele, oszałamiające lokalizacje i zakończenie, które może wywołać łzę w oku.

Od tego czasu serial był epokową produkcją filmową George Lucas i Steven Spielberg uruchomiona Poszukiwacze zaginionej Arki w świat w 1981 roku. Widzowie pokochali opowieści odkrywców o mistycznych artefaktach i egzotycznych sceneriach, które łączyły dziennik podróży Jamesa Bonda, seriale filmowe z lat 1940. XX wieku oraz domieszkę zagadek i nazistów.

Wszyscy znamy sejsmiczny wpływ filmów na to, co nastąpiło później, i jak wpłynęły na wiele poza nimi: serie filmów, takie jak Mumia i Skarb narodowyoraz dowcipni bohaterowie akcji z lat 1980. i 1990. – żaden z nich nie dorównuje świeżością ani oryginalnością Indiany Jonesa.

A przynajmniej taka była mądrość aż do podzielającego czwartego występu w Indiana Jones w 2008 roku, Królestwo Kryształowej Czaszki, rozpętała falę małp CGI, kosmitów o gigantycznych głowach i nazistowskich sowieckich złoczyńców z wyraźnie nierównym skutkiem. Nawet zgrabna sztuczka lodówki odpornej na bomby atomowe nie mogła podnieść tego przedostatniego filmu do panteonu tego, co było wcześniej.

Dobrze się go nosi

Czy zatem Tarcza Przeznaczenia ponownie włącza magię? Tak.

Po pierwsze, trzeba powiedzieć kilka rzeczy, w tym włączenie kilku niezbędnych spoilerów (ale nic, co całkowicie zepsułoby zabawę). Ford jest stary. Może być pierwszym ośmioletnim bohaterem akcji w jakimkolwiek filmie. Ale ogólnie nosi go tak lekko, jak słynny kapelusz na głowie. Żywy wyraz twarzy, który sprawił, że Indy i Han Solo byli tak ukochani, wciąż migocze i błyszczy.

Tak, są bardziej zrzędą, ale wciąż tam są, łącząc Forda z publicznością w sposób, w jaki zawsze udawało mu się u szczytu kariery. Jednak w dziwactwie, które rodzi pytanie o przyszłe portrety innych starzejących się bohaterów akcji, film rozpoczyna się od niesamowicie młodego, cyfrowo odstarzałego Forda. Radzi sobie lepiej niż szczerze mówiąc dziwnie wyglądający Robert De Niro Irishman – a efekt jest generalnie przekonujący.

To wcześniejsze wcielenie Indy’ego powraca do walki z nazistami w 1945 roku, u schyłku drugiej wojny światowej – nazistami, którzy, bądźmy szczerzy, zawsze byli jego najlepszymi przeciwnikami. Ci żołnierze Trzeciej Rzeszy transportują zrabowane antyki z powrotem do Niemiec, tylko po to, by przerwać im Indy i nowy dodatek do dotty-angielsko-akademickiego-pomocnika, Toby Jones jako Basil Shaw

Razem przypadkowo natknęli się na artefakt, który zapewnia „MacGuffina” – urządzenie fabularne (którego w tym przypadku nie zdradzę), które napędza cały film. Podczas ekscytującego pościgu przez pędzący pociąg napotykają przerażająco obojętnego nazistowskiego naukowca Jürgena Vollera (w tej roli złoczyńca Bonda z Casino Royale Mads Mikkelsen), który staje się bête noire Indy'ego.

W temacie, który staje się coraz bardziej widoczny w miarę postępu filmu, przeskakujemy w czasie do 1969 roku, a starszy, drzemiący Indy zostaje obudzony, odpowiednio, przez Magical Mystery Tour Beatlesów wystrzeliwujących z mieszkania sąsiada, gdy świętują powrót Księżyca do domu lądowanie astronautów.

Istnieje wiele ostrych i szybkich spostrzeżeń na temat Rola nazistów w programie American Moon; wskazuje na bardzo realny rasizm w Ameryce; znaczny sprzeciw co do pieniędzy wydanych na eksplorację kosmosu; i trwającej wojnie w Wietnamie.

A potem ruszamy. Najpierw na koniu, potem marokański tuk-tuk, grecka łódź do nurkowania, której kapitanem jest Antonio Banderos w wersji Tin Tin, a potem do serii tajnych jaskiń i rozbijających się samolotów, w typowej przygodzie Indiany Jonesa z lirą korbową.

Nowe twarze

Aby zapewnić pewną niezbędną młodzieńczą przeciwwagę dla starzejącego się poszukiwacza przygód, nowy reżyser James Mangold (jest to jedyny film z serii, którego nie wyreżyserował Steven Spielberg) werbuje Phoebe Waller-Bridge jako córka starego przyjaciela Indy, Basila Shawa. Z kolei jej psotny pomocnik jest nowicjuszem Ethanna Izydora jako młody złodziej.

W serialu, w którym wyraźnie brakuje kobiet w jakichkolwiek znaczących rolach, Waller-Bridge ma piłkę z postacią, która wydaje się nieświadomie odzwierciedlać szelmowski urok Hana Solo, podczas gdy Isidore dobrze sobie radzi z odrobiną, którą otrzymuje.

Tempo jest szybkie i szalone, ale może trochę zbyt Jason Bourne, zwłaszcza sekwencja pościgu w Marrakeszu. Ogólnie jednak reżyseria Mangolda jest zręczna i wierna wizualnym gagom akcji, które sprawiły, że oryginalne filmy były tak ekscytujące i oglądalne.

Jest oczywiście wiele powtarzających się gagów na temat wieku i upływu czasu, a właściwie sam czas staje się motywem filmu. W kluczowej scenie z Waller-Bridge, sam Indy, teraz u schyłku swojego życia, zmaga się z żalem związanym z czasem, który miał, i zastanawia się, co by zmienił, gdyby mógł.

Rozwiązanie, którego nie zdradzę, jest sprytne i zaskakujące. Pojawienie się starego ulubieńca fanów z serii zapewnia moment nieoczekiwanie potężnego patosu na koniec. I jest to moment, który całkowicie pasuje do zakończenia ostatniej przygody tego wielkiego odkrywcy. Indy powraca z hukiem, po raz ostatni.

O autorze

Kate Cotter, Wykładowca radiowy, Uniwersytet Zachodniej Szkocji

Artykuł został opublikowany ponownie Konwersacje na licencji Creative Commons. Przeczytać oryginalny artykuł.