Meczet Nasir ol Molk w Shiraz w Iranie: Islamska architektura jest jednym z klejnotów kultury perskiej, podobnie jak jej tradycyjna muzyka. Wikimedia Commons
Przez pokoje mojego domu dzieciństwa w Brisbane przetaczał się w leniwym, wilgotnym, subtropikalnym powietrzu dźwięk irańskiego tenora śpiewającego 800-letnie perskie wiersze miłosne. Byłem w podstawówce, grałem w krykieta na ulicach, jeździłem na BMX-ie z innymi chłopcami, tkwiłem w domu czytając podczas ulewnych deszczy typowych dla Queensland.
Miałem aktywne, zewnętrzne życie, które toczyło się na warunkach australijskich, podmiejskie, ugruntowane w języku angielskim i na luzie. W tym samym czasie, dzięki nawykom słuchowym mojej mamy, dzięki uprzejmości taśm i płyt CD, które kupiła z podróży do Iranu, moje życie wewnętrzne było niewidzialnie karmione czymś radykalnie innym, pejzażem dźwiękowym przywołującym świat poza tym, co przyziemne i wymiar estetyczny zakorzeniony w poczuciu transcendencji i duchowej tęsknocie za Boskością.
słuchałem tradycyjnej muzyki perskiej (museghi-ye sonnati). Ta muzyka jest rdzenną muzyką Iranu, choć jest również wykonywana i utrzymywana w krajach perskojęzycznych, takich jak Afganistan i Tadżykistan. Ma starożytne powiązania z tradycyjną muzyką indyjską, a także nowsze z arabską i turecką muzyką modalną.
To sztuka światowej klasy, która łączy w sobie nie tylko performance, ale także naukę i teorię muzyki i dźwięku. Jest więc zbiorem wiedzy, kodującym sposób poznawania świata i bycia. Poniższy utwór jest czymś, co słyszałem w dzieciństwie:
{vembed Y=50N647sZbg8}
Na kamancheh, pochylonych skrzypcach gra Kayhōn Kalhor, a wokalista jest niekwestionowanym mistrzem wokalu w muzyce perskiej, ost?d (co oznacza „maestro”) Mohammada Rezy Shajariana. Śpiewa w klasycznym stylu wokalnym, ?v?z, to jest serce tej muzyki.
Styl niemetryczny, który stawia przed śpiewakami duże wymagania twórcze, ?v?z jest improwizowana według ustalonych linii melodycznych zapamiętanych na pamięć. Bez ustalonego rytmu wokalista śpiewa rytmami przypominającymi mowę, ale mowa została podniesiona do stanu zintensyfikowanego. Ten styl jest bardzo podobny do irlandzki styl sean-nos, który również jest ornamentowany i nierytmiczny, chociaż sean-nr jest całkowicie bez towarzystwa, w przeciwieństwie do perskiego ?v?z w którym śpiewakowi często towarzyszy jeden instrument smyczkowy.
Nieco bardziej nieortodoksyjny przykład ?v?z jest następujący, śpiewany przez Alirezę Ghorbōniego z syntetyzowanym dźwiękiem pod jego głosem, a nie z jakimkolwiek perskim instrumentem. Tworzy efekt hipnotyczny.
{vembed Y=HRsarOFFCTI}
Nawet słuchacze niezaznajomieni z muzyką perską powinni być w stanie usłyszeć intensywność głosów Ghorbōniego i Shajariana. Pasja jest najważniejsza, ale jest ona wyrafinowana i wysublimowana, tak że tęsknota i pragnienie przebijają się przez zwykłą przyzwyczajoną świadomość, aby wskazać coś nieograniczonego, na przykład przytłaczające poczucie zaświatów.
Poza wymyślonymi przez media obrazami
Tradycyjna poezja i muzyka Iranu mają na celu stworzenie przestrzeni progowej, strefy tajemnicy; psychoemocjonalny teren cierpienia, melancholii, śmierci i straty, ale także autentycznej radości, ekstazy i nadziei.
Irańczycy zasmakowali wielu cierpień w swojej historii i obawiają się pozbawienia ich tożsamości. Obecnie, sankcje gospodarcze są ponownie nakładane na całą ludność cywilną Iranu, pozbawiając miliony zwykłych ludzi medycyna i niezbędnik.
Perska kobieta grająca na Daf, bębnie ramowym, z obrazu na ścianach pałacu Chehel-sotoon, Isfahan, XVII wiek. Wikimedia Commons
Tradycyjna muzyka perska ma znaczenie w kontekście narastającej agresji, ponieważ jest to bogata, twórcza forma sztuki, wciąż żywa i ceniona. Wiąże Irańczyków we wspólnej kulturze, która stanowi autentyczne życie narodu i kraju, w przeciwieństwie do wymyślonego wizerunku Iranu prezentowanego w zachodnich mediach, który zaczyna się i kończy na polityce.
To muzyka na wskroś uduchowiona, podobna nie w formie, ale w uduchowieniu do artystów takich jak John Coltrane czy Van Morrison. W tradycji perskiej muzyka służy nie tylko przyjemności, ale ma także transformacyjny cel. Dźwięk ma na celu zmianę świadomości słuchacza, wprowadzenie go w stan duchowy (h?l).
Podobnie jak w innych starożytnych systemach, w tradycji perskiej uważa się, że doskonałość formalnych struktur pięknej muzyki pochodzi od Boga, tak jak w frazie pitagorejskiej „muzyka sfer”.
Ponieważ tradycyjna muzyka perska była pod silnym wpływem sufizmu, mistycznego aspektu islamu, wiele rytmicznych wykonań (klasyfikacja, w przeciwieństwie do ?v?z) potrafi (odlegle) przywoływać dźwięki sufickich ceremonii muzycznych (sama), z mocnymi, wprowadzającymi w trans rytmami. (Na przykład w tym Wydajność Rumi Alireza Eftekhari).
Nawet gdy wolna, tradycyjna muzyka perska jest wciąż namiętna i żarliwa, jak na przykład wykonanie Rumi Homayouna Shajariana, syna Mohammada-Rezy:
{vembed Y=NQQIEUDe6Qo}
Innym łącznikiem z tradycyjną muzyką celtycką jest żal, który przewija się w muzyce perskiej, jak można to usłyszeć w ten instrumentalny przez Kalhora.
Smutek i smutek zawsze współgrają z radością i ekstazą, tworząc pejzaże dźwiękowe, które przywołują tęsknotę i tajemnicę.
Związki z poezją klasyczną
Twórczość klasycznych poetów, takich jak Rumi, Hōfez, Sa'di, Attōr i Omar Khayyem, stanowi liryczną podstawę kompozycji tradycyjnej muzyki perskiej. Struktura rytmiczna muzyki opiera się na systemie prozodycznym, którym posługuje się poezja (jesteśmy), cykl krótkich i długich sylab.
Śpiewacy muszą zatem być mistrzami nie tylko w śpiewaniu, ale także dobrze znać perską poezję i jej aspekty metryczne. Wykwalifikowani wokaliści muszą umieć interpretować wiersze. Linie lub frazy mogą być przedłużane, powtarzane lub wzbogacane ozdobami wokalnymi.
Tak więc, nawet perski mówca, który zna śpiewane wiersze, muzyka perska może wciąż ujawniać nowe interpretacje. Tutaj na przykład (od 10:00 do 25:00 min) jest inny przykład Rumi autorstwa MR Shajarian:
{vembed Y=fYmJIGJRJkw}
To koncert charytatywny z 2003 roku w Bam w Iranie, po straszliwym trzęsieniu ziemi, które zniszczyło miasto. Wiersz Rumiego jest znany wśród perskich mówców, ale tutaj Mohammad-Reza Shajarian śpiewa go z taką pasją i emocjonalną intensywnością, że brzmi świeżo i odkrywczo.
„Bez wszystkich innych jest to możliwe”, mówi Rumi, „Bez ciebie życie nie jest możliwe do przeżycia”.
Podczas gdy takie wersy są pierwotnie zaczerpnięte z tradycji niereligijnych wierszy miłosnych, w wierszach Rumiego adres do ukochanej staje się mistyczny, nieziemski. Po tragedii, takiej jak trzęsienie ziemi, te teksty mogą nabrać szczególnego znaczenia w teraźniejszości.
Kiedy ludzie słuchają tradycyjnej muzyki, podobnie jak śpiewacy, pozostają w bezruchu. Widzowie są oczarowani i przeniesieni.
Według kosmologii sufickiej wszystkie melodyjne dźwięki wydobywają się ze świata ciszy. W sufizmie cisza jest stanem najgłębszych komór ludzkiego serca, jego rdzeniem (fuj), który jest przyrównany do tronu, z którego promieniuje Boska Obecność.
Ze względu na ten związek z inteligencją i świadomością serca, wielu wykonawców tradycyjnej muzyki perskiej rozumie, że musi być ona grana poprzez samozapominanie, jak pięknie wyjaśnił tutaj mistrz Amir Koushkani:
{vembed Y=R7ZRuEKL5lI}
Muzyka perska ma około dwanaście systemów modalnych, z których każdy znany jest jako Dastgah. Każdy dastgah zbiera modele melodyczne, które są szkieletowymi ramami, na których wykonawcy improwizują w danej chwili. W tej improwizacji najbardziej uwidacznia się duchowy aspekt muzyki perskiej.
Shajarian powiedział, że sednem muzyki tradycyjnej jest koncentracja (tamamaroz), przez co rozumie nie tylko umysł, ale całą ludzką świadomość. To muzyka mistyczna i kontemplacyjna.
Wysoce melodyjny charakter muzyki perskiej sprzyja także ekspresji. W przeciwieństwie do zachodniej muzyki klasycznej, harmonia jest bardzo oszczędna. To oraz fakt, że podobnie jak inne światowe tradycje muzyczne zawiera interwały mikrotonowe, może sprawić, że tradycyjna muzyka perska będzie na pierwszy rzut oka dziwna dla zachodniej publiczności.
Występy solowe są ważne dla tradycyjnej muzyki perskiej. W koncercie solistom może towarzyszyć inny instrument z serią ech typu call-and-response i rekapitulacji fraz melodycznych.
Podobnie grając na barbat, perskim wariancie oud, maestro Hossein Behrooznia pokazuje, jak perkusja i szarpane instrumenty smyczkowe mogą tworzyć przeplatające się struktury melodyczne, które tworzą hipnotyczne pejzaże dźwiękowe:
{vembed Y=UDYsDzphlIU}
Starożytne korzenie
Korzenie tradycyjnej muzyki perskiej sięgają starożytnej przed-islamskiej cywilizacji perskiej, z archeologicznymi dowodami na wygięte w łuk harfy (harfa w kształcie łuku z pudłem rezonansowym na dolnym końcu), które były używane w rytuałach w Iranie już wcześnie jak 3100BC.
W przedislamskich królestwach Partów (247 pne-224 ne) i Sasanian (224-651 ne), oprócz występów muzycznych w święta zoroastryjskie, muzyka została podniesiona do rangi sztuki arystokratycznej na dworach królewskich.
Wieki po Sasanianach, po arabskiej inwazji na Iran, metafizyka suficka wniosła do muzyki perskiej nową duchową inteligencję. Substancja duchowa przekazywana jest poprzez rytm, metafory i symbolikę, melodie, wokal, instrumentację, kompozycję, a nawet etykietę i koordynację występów.
Sześciostrunowa lutnia progowa, znana jako at?r. Wikimedia Commons
Główne instrumenty używane dzisiaj sięgają starożytnego Iranu. Jest między innymi tōr, sześciostrunowa lutnia progowa; ney, pionowy flet trzcinowy, ważny w poezji Rumiego jako symbol ludzkiej duszy wołającej z radości lub smutku; daf, bęben ramowy ważny w rytuale sufickim; i set?r, drewniana czterostrunowa lutnia.
Tir, wykonany z drewna morwy i rozciągliwej skóry jagnięcej, służy do wytwarzania wibracji wpływających na serce i energię ciała oraz jest głównym instrumentem kompozycji. To jest grał tutaj przez mistrza Hosseina Alizadeha i tutaj przez mistrza Dariusz Talai.
{vembed Y=sg1kXrkUqdk}
Muzyka, ogrody i piękno
Tradycyjna muzyka perska krzyżuje się nie tylko z poezją, ale także z innymi sztukami i rzemiosłem. W najprostszym przypadku oznacza to występowanie na scenie w tradycyjnym stroju i dywanach. W bardziej symfonicznym trybie produkcji można stworzyć nadmiar piękna, jak w tym popularnym i urzekającym przedstawieniu grupy Mahbanu:
{vembed Y=i7XSBtWVyFs}
Występują w ogrodzie: oczywiście. Irańczycy uwielbiają ogrody, które mają głęboko symboliczne i duchowe znaczenie jako znak lub manifestacja Boskiego splendoru. Nasze słowo raj w rzeczywistości pochodzi od starożytnego perskiego słowa, para-daiza, co oznacza „ogrodzony murem ogród”. Ogród otoczony murem, pielęgnowany i nawadniany, reprezentuje w tradycji perskiej kultywację duszy, wewnętrzny ogród lub wewnętrzny raj.
Tradycyjne stroje zespołu (jak wiele strojów ludowych na świecie) są eleganckie, kolorowe, olśniewające, a jednocześnie skromne. Teksty zabarwione są suficką myślą, poetą-kochanką lamentującym nad dystansem ukochanej, ale głoszącym wystarczalność pozostania w nieskonsumowanym pragnieniu.
Jako młody chłopak intuicyjnie uchwyciłem odmienność perskiej muzyki. Stwierdziłem, że jego ponadczasowe duchowe piękno i wnętrze nie mają dostrzegalnego związku z moją codzienną, materialną egzystencją w Australii.
Perska muzyka i sztuka, podobnie jak inne tradycyjne systemy, dostarczają swego rodzaju „pokarmu” duszy i ducha, który został zniszczony na Zachodzie przez dominację racjonalizmu i kapitalizmu. Przez 20 lat od mojego dzieciństwa tradycyjna kultura perska zakotwiczyła moją tożsamość, uzdrowiła i uzupełniła moje zranione serce, dojrzała moją duszę i pozwoliła mi uniknąć poczucia bycia bez korzeni, w którym tak wielu niestety obecnie się znajduje.
Stanowi świat piękna i mądrości, który jest bogatym darem dla całego świata, stojąc obok irańsko-islamskiego architektura i irański projektowanie ogrodów.
Problemem jest trudność w dzieleniu się tym bogactwem ze światem. Dlaczego w epoce hiperkomunikacji piękno muzyki perskiej (lub piękno tradycyjnej sztuki wielu innych kultur) jest tak rzadko rozpowszechniane? Duża część winy leży po stronie mediów korporacyjnych.
Genialne kobiety
Mahbanu, którego też można usłyszeć tutaj wykonujący znany wiersz Rumi, to głównie kobiety. Ale czytelnicy najprawdopodobniej nie słyszeli o nich, ani o żadnej innej wschodzącej muzyce i śpiewaczce muzyki perskiej. Według mistrzów-nauczycieli takich jak Shajarian, w tradycyjnych szkołach muzycznych, takich jak jego, często jest tyle samo uczennic, co mężczyzn.
{vembed Y=3f7ACBUihYQ}
Prawie każdy widział jednak w korporacyjnych mediach te same banalne obrazy rozwścieczonego tłumu Irańczyków śpiewających, gęsiego stąpania żołnierzy, wystrzeliwanych pocisków lub przywódców w retorycznym locie, który coś potępiają. Zwykli ludzie sami Irańczycy prawie nigdy nie są bezpośrednio słyszani, a ich kreatywność rzadko jest pokazywana.
Wokalista grupy Mahbanu, Sahar Mohammadi, to fenomenalnie utalentowany wokalista zespołu The ?v?z styl, jak słyszeli tutaj, gdy występuje w żałobnym abu ata tryb. Może rzeczywiście być najlepszą współczesną wokalistką. Jednak jest niespotykana poza Iranem i małymi kręgami koneserów głównie w Europie.
Lista wybitnych współczesnych irańskich poetek i muzyków wymaga osobnego artykułu. Tutaj pokrótce wymienię niektórych wybitnych śpiewaków. Ze starszego pokolenia możemy wspomnieć mistrza Parisę (omówione poniżej) oraz Afsaneh Rasaei. Obecni śpiewacy o wielkim talencie to m.in. Mahdiego Mohammadkhaniego, Homa Niknam, Mahileh Moradii hipnotyzujący Sepideha Raissadata.
Wreszcie jednym z moich ulubionych jest cudowny Haleh Seifizadeh, którego czarujący śpiew w moskiewskim kościele idealnie pasuje do przestrzeni.
{vembed Y=nE6eQUBGbIU}
Ukochany Shajarian
Tenor Mohammad-Reza Shajarian jest zdecydowanie najbardziej ukochanym i znanym głosem tradycyjnej muzyki perskiej. Aby naprawdę zrozumieć jego waleczność, możemy posłuchać, jak wykonuje lirykę XIII-wiecznego poety Sa'diego:
{vembed Y=uxMuK4vQ_Dk}
Jak usłyszeliśmy tutaj, tradycyjna muzyka perska jest jednocześnie ciężka i poważna w swoim zamyśle, a jednocześnie ekspansywna i spokojna w działaniu. Shajarian zaczyna śpiewając słowo Y? r, czyli „ukochany”, z ozdobnym trylem. Te tryle, zwane zniszczenie, powstają poprzez szybkie zamykanie głośni, skutecznie łamiąc nuty (efekt przypomina szwajcarskie jodłowanie).
Śpiewając szybko i wysoko w zakresie wokalnym, powstaje wirtuozowski pokaz waleczności wokalnej imitujący słowik, symbol, z którym poeta i piosenkarz są najbardziej porównywani w tradycyjnej muzyce i poezji perskiej. Słowiki symbolizują zagubionego, cierpiącego i wiernego kochanka. (Dla zainteresowanych Homayoun Shajarian wyjaśnia technikę) w tym wideo).
Jak wielu śpiewaków, wielka Parisa, słychać tutaj na wspaniałym koncercie z przedrewolucyjnego Iranu, nauczyła się dowodzenia zniszczenie częściowo z Shajarian. Zwłaszcza przy jej głosie podobieństwo do słowika jest wyraźne.
{vembed Y=Pijq7AhqKf4}
Odżywiają serca i dusze
Większość z 80-milionowej populacji Iranu to poniżej 30 roku życia. Nie wszyscy są zaangażowani w kulturę tradycyjną. Niektórzy wolą robić hip-hop, heavy metal, teatr lub kino. Mimo to jest wielu młodych Irańczyków, którzy wyrażają się poprzez poezję (najważniejszą formę sztuki w kraju) i tradycyjną muzykę.
Tożsamość narodowa i kulturowa dla Irańczyków naznaczona jest poczuciem posiadania tradycji, zakorzenienia w starożytnych początkach oraz posiadania czegoś o wielkim znaczeniu kulturowym z poprzednich pokoleń, które ma być zachowane na przyszłość jako skarbnica wiedzy i mądrości. Ta cenna rzecz, która jest przekazywana, trwa, gdy zmieniają się systemy polityczne.
Tradycyjna muzyka Iranu niesie światu przesłanie piękna, radości, smutku i miłości z serca narodu irańskiego. Te przekazy nie mają po prostu charakteru narodowego, ale są uniwersalnie ludzkie, aczkolwiek odmienione przez irańską historię i mentalność.
Dlatego tradycyjna muzyka perska powinna być znana światu. Odkąd jego melodie po raz pierwszy przebiły się przez mój pokój w Brisbane, odkąd wiele lat temu zaczął przenosić mnie do miejsc duchowych, zastanawiałem się, czy może również odżywić serca i dusze niektórych moich kolegów Australijczyków po drugiej stronie zatoki języka, historii i czasu.
O autorze
Darius Sepehri, doktorant, literatura porównawcza, religia i historia filozofii, Uniwersytet w Sydney
Artykuł został opublikowany ponownie Konwersacje na licencji Creative Commons. Przeczytać oryginalny artykuł.
