„Spojrzenie” to termin opisujący sposób, w jaki widzowie korzystają z mediów wizualnych. Wywodzące się z teorii i krytyki filmu w latach 1970. spojrzenie odnosi się do tego, jak patrzymy na reprezentacje wizualne. Należą do nich reklamy, programy telewizyjne i kino.

Kiedy krytycy filmowi mówią o spojrzeniu, często mają na myśli „męskie spojrzenie”. Ale co to naprawdę oznacza? A czy istnieje odpowiednik żeński?

Skąd wziął się pomysł męskiego spojrzenia?

„Męskie spojrzenie” przywołuje seksualną politykę spojrzenia i sugeruje zseksualizowany sposób patrzenia, który wzmacnia mężczyzn i uprzedmiotawia kobiety. W męskim spojrzeniu kobieta jest wizualnie pozycjonowana jako „obiekt” heteroseksualnego męskiego pożądania. Jej uczucia, myśli i własne popędy seksualne są mniej ważne niż bycie „wrobionym” w męskie pożądanie.

Kluczowa idea teoria filmu feministycznego, pojęcie męskiego spojrzenia zostało wprowadzone przez uczonego i filmowca Laurę Mulvey w swoim słynnym eseju z 1975 roku, Przyjemność wizualna i kino narracyjne.

Przyjmując język psychoanalizy, Mulvey argumentował, że tradycyjne hollywoodzkie filmy reagują na głęboko zakorzeniony popęd znany jako „skopofilia”: przyjemność seksualna związana z patrzeniem. Mulvey twierdził, że większość popularnych filmów jest kręconych w sposób, który zadowoli męską skopofilię.

Chociaż czasami określany jest jako „męskie spojrzenie”, koncepcja Mulveya jest dokładniej opisywana jako heteroseksualne, męskie spojrzenie.

Media wizualne, które reagują na męskie podglądactwo, mają tendencję do seksualizacji kobiet dla męskiego widza. Jak pisał Mulvey, kobiety charakteryzują się tym, że w kinie należy się im przyjrzeć. Kobieta jest „widowiskiem”, a mężczyzna „nosicielem spojrzenia”.

The Postman Always Rings Twice (1946) to słynny przykład męskiego spojrzenia. W poniższej scenie widzowie poznają Corę Smith, główną bohaterkę filmu. Używając zbliżeń, kamera zmusza widza do wpatrywania się w ciało Cory. Tworzy sposób patrzenia, który jest seksualny, podglądaczy i kojarzy się z punktem widzenia męskiego bohatera.

Listonosz zawsze dzwoni dwa razy (1946).

{youtube}WGFer3-Aguw{/youtube}

Ustanawia również kilka ważnych punktów fabularnych: że bohater pragnie Cory i że Cora rozpoznaje jego pożądanie. Ale najsilniejszym przesłaniem jest to, że Cora jest seksowna. Rzeczywiście, widz dowiaduje się, że Cora jest seksowna, zanim poznają jej imię. Nawet jeśli widza nie pociągają kobiety w „prawdziwym życiu”, scena nadal ma sens. Całe życie, w którym oglądaliśmy kobiety seksualizowane w telewizji, teledyskach i reklamach, sprawiło, że bardzo komfortowo przyjmujemy męskie spojrzenie.

Znalezienie męskiego spojrzenia

Męskie spojrzenie przybiera wiele form, ale można je rozpoznać po sytuacjach, w których postacie kobiece są kontrolowane przez bohatera i istnieją głównie w kategoriach tego, co dla niego reprezentują. Jako Budd Boetticher, który w latach 1950. reżyserował klasyczne westerny, połóż to:

Liczy się to, co prowokuje bohaterka, a raczej to, co reprezentuje. To ona jest tą, a raczej miłością lub strachem, które wzbudza w bohaterze, albo troską, którą on o nią czuje, która sprawia, że ​​postępuje tak, jak on. W sobie kobieta nie ma najmniejszego znaczenia.

Widać to na różne sposoby, w jakie kamera wielokrotnie ustawia nas do patrzenia na kobiece ciała. Myśleć o Tylna szyba (1954), za dosłowne kadrowanie kobiecych ciał, or Ona jest wszystkim (1999), która obraca się wokół metamorfozy. Dla współczesnego przykładu Transformatory cykl filmowy (2006-2014) przedstawia kobiety jako pożądane obiekty seksualne.

Filmowcy często próbują uniknąć przedstawiania postaci kobiecych jako „zwykłych” obiektów seksualnych, dając im złożone historie, silne motywacje i aktywną rolę w fabule ich historii. Jednak męskie spojrzenie jest nadal powszechne. Kobieta-Kot w The Dark Knight Rises (2012) ma istotne motywacje osobiste, ale nadal jest wyraźnie widoczna.

Kobieta-Kot w Mrocznym Rycerzu Powstaje (2012).

{youtube}aAzXwlmQ0b4{/youtube}

Różne sposoby patrzenia

Chociaż napisany 40 lat temu, esej Mulveya nadal wywołuje silne reakcje. Jedną z powszechnych odpowiedzi jest to, że zarówno kobiety, jak i mężczyźni są w kinie uprzedmiotawiani.

Gilda (1946). CBC

W końcu czy Johnny Farrell (Glenn Ford) nie jest tak seksowny jak Gilda Mundson (Rita Hayworth) w filmie Gilda (osiemnaście)?

Czy Fitzwilliam Darcy nie jest tak piękny jak Elizabeth Bennet w telewizyjnym serialu BBC? Duma i uprzedzenie (1995)? Z pewnością wskazuje to na obecność (heteroseksualnego) kobiecego spojrzenia.

Takie argumenty nie biorą pod uwagę, jak uporczywie przedstawia się kobiety jako obiekty seksualne.

Inicjatywa Hawkeye to projekt, który zwraca uwagę na różne sposoby pozowania superbohaterów płci męskiej i żeńskiej w komiksach i filmach. Weźmy za przykład tę ilustrację, która pozuje męskich bohaterów Avengers w tej samej hiperseksualnej pozycji, co jedyna bohaterka filmu, Czarna Wdowa.

Jak mogliby wyglądać Avengers, gdyby męskie spojrzenie zostało na nich również zastosowane, zgodnie z inicjatywą Hawkeye.Ilustracja dobrze mówi o podwójnych standardach. Ale jego humor wynika z faktu, że rzadko spotyka się mężczyzn seksualizowanych w taki sam sposób, jak kobiety.

Kolejnym argumentem jest to, że kino nie zachęca kobiet do pożądania męskich ciał. Widzowie są raczej nastawieni na utożsamianie się z bohaterką, która sama jest pożądana przez mężczyznę. Zgodnie z tą logiką nie jest to Fitzwilliam Darcy mokry podkoszulek która rozpala widza w „Dumie i uprzedzeniu”. To raczej tęsknota Darcy za Elżbietą naprawdę przemawia.

Czy istnieje kobiece spojrzenie?

Wiele filmów, które reprezentują pragnienia kobiet, robi to w sposób „bez spojrzenia”. Jane Campion Piano (1993) poprzez słynną muzykę do filmu oddaje namiętny charakter bohaterki.

Sofii Coppoli Przekleństwa niewinności (1999) przekazuje kobiece doświadczenia poprzez estetykę dźwiękową i wizualną, ukazując życie wewnętrzne nastoletnich bohaterek. Ta scena wykorzystuje ciepłe tony (żółty, łosoś), kobiece symbole (kwiaty, jednorożce) i muzykę, aby wyrazić kobiece dojrzewanie.

Dziewicze samobójstwa (1999).

{youtube}Qq2TXAE-Ih8{/youtube}

Coppola stosuje podobną strategię w: Marie Antoinette (2006), wykorzystując kwiecistą scenografię do przedstawienia klaustrofobicznego życia kobiet w Wersalu.

Argument, że pożądanie kobiet najlepiej wyraża się poprzez doznania, a nie spojrzenie, może wywołać frazes, że męskie pożądanie jest „wizualne”, podczas gdy kobiece jest „zmysłowe”. Ale wewnętrzne życie mężczyzn zawsze było przekazywane za pomocą dźwięku i wrażeń. Filmy akcji, takie jak Rambo (2008) lub Casino Royale (2006), na przykład bombardują zmysły męską udręką i agresją.

Czy istnieje więc kobiece spojrzenie? Z pewnością w kinie nie brakuje pięknych mężczyzn. Twierdzę jednak, że nie ma bezpośredniego kobiecego odpowiednika męskiego spojrzenia. Męskie spojrzenie tworzy nierównowagę sił. Wspiera patriarchalne status quo, utrwalając uprzedmiotowienie seksualne kobiet w prawdziwym życiu.

Z tego powodu kobiece spojrzenie nie może być „podobne” do męskiego spojrzenia.

Zamiast tego filmy skupiające się na doświadczeniach kobiet są głęboko wywrotowe. Myśleć o Fish Tank (2009) opowieść o dorastaniu o bezbronności dziewczyny znajdującej się w niekorzystnej sytuacji lub W rozcięciu (2003), opowieść o odkryciu seksualnym kobiety.

Filmy o kobiecej seksualności często spotykają się z cenzurą, która udowadnia ich wywrotowość. Na przykład twórcy Chłodnica (2003) Chłopcy nie płaczą (1999) i Niebieski walentynki (2010) twierdzą, że ich filmy zostały ocenione R lub NC-17 dla przedstawiający minetę. Takie sceny skupiają się na kobiecej przyjemności i podważają kobiecy „podobny wygląd”. Organy cenzury, takie jak Motion Picture Association of America, wydają się jednak traktować minetę jako „bardziej graficzną” niż inne formy seksu.

Filmy takie jak The Piano, In The Cut czy Marie Antoinette pokazują, że kino potrafi wykorzystać muzykę, sceny erotyczne i estetykę wizualną do wyrażenia kobiecego punktu widzenia. W ten sposób takie filmy przeciwstawiają się spojrzeniu, przedstawiając kobiety jako obiekty, a nie przedmioty „na które należy patrzeć”. Nie odwzorowując dokładnie męskiego spojrzenia, kwestionują trwałą dominację męskich światopoglądów w filmie i mediach.

O autorze

Janice Loreck, nauczycielka w Szkole Mediów, Filmu i Dziennikarstwa Uniwersytetu Monash.

Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w Konwersacje. Przeczytać oryginalny artykuł.

Powiązana książka:

at

Dzięki za odwiedziny InnerSelf.com, gdzie są 20,000 + zmieniające życie artykuły promujące „Nowe postawy i nowe możliwości”. Wszystkie artykuły są tłumaczone na 30+ języków. Zapisz się! do wydawanego co tydzień magazynu InnerSelf i Daily Inspiration Marie T Russell. Magazyn InnerSelf ukazuje się od 1985 r.