Dzięki tysiącom godzin psychoterapii z artystami odkryłem, że większość z nich jest dobrze zaznajomiona z doświadczeniem blokowania artystycznego lub zwlekania i unikania pracy twórczej. „Gdybym tylko nie był tak rozpraszający” lub „Nie mogę naprawdę chcieć odnieść sukcesu” to częste narzekania, które słyszałem. Blokady te mogą prowadzić do braku produktywności, a także do poważniejszych problemów, takich jak depresja i uzależnienia.
Do tej pory większość ekspertów oferowała strategie behawioralne, które mają pomóc artystom w zainicjowaniu i podtrzymaniu ich procesu twórczego: „poświęć codziennie czas i miejsce na twórcze przedsięwzięcie” lub „powiedz sobie, że możesz to zrobić” lub „musisz dużo ćwiczyć”. samodyscyplina." Struktura z pewnością może pomóc artystom skupić się i zdyscyplinować swój czas. Jednak wielu artystów nie znajduje siły, by tą radą przezwyciężyć głęboko osadzone blokady. „Gdyby to było takie proste, zrobiłbym to” – mówią.
Kreatywność w najlepszym wydaniu: bycie połączonym z innymi
Nowe badania w dziedzinie neuronauki i współczesnych podejść psychologicznych pokazują, że strategie te są tylko częścią odpowiedzi. Rewolucyjne rozumienie psychologii klinicznej sugeruje, że zdrowe relacje interpersonalne są paliwem dla optymalnego funkcjonowania emocjonalnego, poznawczego, intelektualnego, behawioralnego i twórczego. W przeciwieństwie do tego, jak nauczono nas cenić niezależność i autonomię, te nowe dowody naukowe pokazują, że najlepiej czujemy się, gdy jesteśmy związani z innymi.
Odnosząc te odkrycia do tajemniczego, wewnętrznego świata artysty, zdolność do kreatywności jest w rzeczywistości generowana przez doświadczenie połączenia z innymi. Kiedy czujemy się przestraszeni lub brakuje nam pewności siebie i witalności, musimy spojrzeć na stan naszych relacji, zamiast obwiniać się za bycie słabymi i nieadekwatnymi lub myśleć, że musimy jakoś znaleźć siłę i odwagę w głębi duszy my sami. Nie możemy tworzyć w próżni izolacji: pomaga nam w procesie twórczym pewne rodzaje emocjonalnego wsparcia od innych, które pomagają nam być w najlepszej formie i realizować nasz pełny potencjał.
Sięganie po zdrowe połączenia
Kiedy przeniesiemy się z poszukiwania w siebie na sięganie po zdrowe połączenia, zostaniemy popchnięci przez proces twórczy, aby ukończyć dzieło sztuki. Aby zanurzyć się w kreatywności, musimy czuć się silni, zainspirowani i pocieszeni. Zamiast istnieć jako statyczne „cechy” w nas samych, siła, inspiracja i komfort są generowane w naszych relacjach z lustrami, bohaterami i bliźniakami:
Znajdź siłę w lustrach. Artysta odnajduje siłę do tworzenia, czując się wyjątkowym, rozpoznawanym i docenianym przez innych. Podziel się swoimi pomysłami i pracą z innymi, którzy prawdopodobnie docenią Twoje talenty i wysiłki. Pozwól sobie na „przyjmowanie” tego rodzaju psychologicznego pożywienia. Jeśli nie masz takiego wsparcia, wyobraź sobie to.
Znajdź inspirację w Heroes. Artysta znajduje motywację i inspirację do tworzenia poprzez podziwianie, szanowanie i nadzieję na zadowolenie rodzica, nauczyciela, mentora lub idola. Sięgnij po połączenie ze swoim „prawdziwym” bohaterem lub zanurz się w pracy, pomysłach lub sztuce swojego idola.
Znajdź komfort w bliźniakach. Artysta znajduje pocieszenie w procesie twórczym, czując się zrozumianym i zrozumiałym przez innych, którzy są na tym samym wózku. Sięgnij po kontakty z osobami „podobnymi” (na przykład dołącz do grupy pisarzy, weź udział w zajęciach z malarstwa lub chodź na konferencje, rekolekcje artystów lub galerie). Podziel się swoimi nadziejami i lękami, triumfami i porażkami z tymi empatycznymi innymi – oni tam byli – oni rozumieją.
Tworzenie i utrzymywanie wzajemnych relacji
Podczas kreatywnego projektu prawdopodobnie będziesz borykał się z podstawowymi uczuciami bezpieczeństwa, zaufania i nadziei. Kiedy zdasz sobie sprawę z tego, jak twoje relacje z innymi (lub brak relacji) wpływają na twoje ciągłe poczucie siebie, możesz spróbować wydobyć więcej tego, czego potrzebujesz, aby przeprowadzić cię przez niezliczone emocje związane z procesem twórczym.
Potrzeba innych nie jest słaba. W rzeczywistości zdolność do tworzenia i utrzymywania wzajemnych relacji jest kluczem do naszego dalszego rozwoju jako artystów i jako jednostki. W końcu to nie to, ile mamy siły woli lub dyscypliny, determinuje naszą zdolność do wejścia w stan twórczy. Stojąc na krawędzi wody, patrząc na ogromną niewiadomą i niepewność związaną z procesem twórczym, to nasze relacje z innymi wzmocnią lub zahamują nasze nurkowanie.
Przedruk za zgodą New World Library, Novato, CA. ©2008.
www.newworldlibrary.com lub 800-972-6657 wew. 52.
Ten artykuł jest oparty na książce:
Stojąc na skraju wody: pokonywanie lęków, blokad i pułapek w przeszłości, aby odkryć moc kreatywnego zanurzenia
przez Annę Paris.
Dla większości ludzi, którzy chcą tworzyć — artystów, pisarzy czy biznesmenów — codzienne zagłębianie się w twórczą pracę jest zarówno radością, jak i głębokim wyzwaniem. Zamiast łatwo wejść w stan twórczy, poddają się chronicznej prokrastynacji i torturującej rozproszeniu. w Stojąc na skraju wodypsycholog Anne Paris wykorzystuje swoje bogate doświadczenie w pracy z kreatywnymi klientami, aby zbadać głębokie lęki psychologiczne, które blokują nas przed twórczym zanurzeniem się. Wykorzystując najnowocześniejszą teorię i badania, Paris wplata nowe rozumienie artysty podczas procesu twórczego.
Kliknij tutaj, aby uzyskać więcej informacji i/lub zamówić tę książkę na Amazon.
O autorze
Dr Anne Paris jest psychologiem klinicznym, który od ponad 20 lat pomaga artystom w ich procesach twórczych. Jej podejście, oparte na najnowocześniejszych psychologicznych rozumieniach i badaniach, w nowy sposób docenia wewnętrzny świat artystki i wskazuje na znaczenie więzi z innymi w procesie twórczym. Dzięki temu rewolucyjnemu podejściu pomogła znanym, profesjonalnym i hobbystycznym artystom rozpocząć i podtrzymać ich proces twórczy, aby mogli ukończyć dzieło sztuki. Jest autorką Stojąc na krawędzi wody: przezwyciężając lęki, blokady i pułapki, aby odkryć moc kreatywnego zanurzenia. Możesz ją odwiedzić online na www.anneparis.com.
