|Little Women, wzruszająca historia czterech sióstr marcowych, otrzymała sześć nominacji do Oscara. Zdjęcia Sony
Małe kobietki Grety Gerwig (2019) otrzymały W kilku nominacjach do Oscara w tych samych kategoriach co jej solowy debiut reżyserski Lady Bird (2017). Przede wszystkim kolejna nominacja za scenariusz dla Gerwiga, tym razem w kategorii scenariusz adaptowany. Jednak Małe Kobiety, w przeciwieństwie do Lady Bird, nie zasłużyły jej na nominację na najlepszą reżyserię. Krótka lista dla tej kategorii to: po raz 87. w 92 ceremoniach, wszyscy mężczyźni, a niektórzy mogą powiedzieć, wszyscy raczej macho do rozruchu.
Aby zrozumieć, co powoduje nominację reżysera, trzeba zrozumieć, czym się zajmuje. Reżyserzy są odpowiedzialni za zintegrowanie każdego momentu filmu – czy ten ruch kamery działa w tej przestrzeni? Czy ten kostium zadziała dla tej postaci w tej sytuacji? - i dla jak jedna chwila ma się do drugiej, który tworzy wymiary doświadczenia kluczowe dla sukcesu każdego skutecznego filmu: tempo, rytm, nastrój.
Jeśli to jest opis stanowiska, Gerwig z nawiązką spełnia kryteria krótkiej listy.
Dwie nici czasu
Adaptując powieść na ekran, Gerwig przedstawia historię za pomocą schematu podwójnego czasu. Zaczynamy od rozproszonych sióstr March – Jo pisząca i nauczająca w Nowym Jorku, Amy w Paryżu, Meg wyszła za mąż, a Beth wciąż w domu. Po ustaleniu tych ram czasowych film przeskakuje między nim a tym, który zaczyna się siedem lat wcześniej, ze wszystkimi dziewczynami pod jednym dachem.
Ta struktura wykracza poza osiąganie ekonomii narracyjnej. Tasując talię czasową, Gerwig przybliża do siebie chwile z życia bohaterów w sposób, który służy i tworzy znaczną część emocjonalnej skuteczności filmu.
W tym miejscu możemy zobaczyć żywe przykłady umiejętności Gerwig jako pisarza, które łączą się z jej umiejętnościami reżyserskimi. W najpotężniejszym przypadku tego urządzenia Gerwig przeskakuje między równoległymi incydentami w swoich dwóch ramach czasowych, aby wzmocnić emocjonalny efekt każdego z nich. Ci, którzy widzieli film, będą wiedzieć, że jest w scenach chorób Beth. __
{vembed Y=2kUTUCg6_R0}
Zaczyna się od powrotu Jo do domu z Nowego Jorku, aby zająć się Beth. Wracamy do niej, robiąc to samo podczas pierwszej choroby Beth. Jo zasypia obok Beth. Kiedy się budzi, łóżko jest puste. Pędzi na dół do kuchni. Widzimy jej stopy na schodach i rękę na poręczy. Jej matka odwraca się twarzą do kamery, w ten sposób ujawniając Beth, która wychodzi z łóżka i odzyskuje siły przy kuchennym stole. Przepełniona radość i ulga.
Niewiele później wracamy do teraźniejszości i ponownie przechodzimy do Jo, budzącej się. Łóżko jest puste. Jo ponownie schodzi na dół, ale tym razem wolniej. Widzimy jej stopy na schodach i rękę na poręczy. W kuchni matka odwraca się, ale tym razem jest sama i płacze przy stole. Wydarzeniu narracyjnemu nadaje się formę, która sprawia, że efekt jest jednocześnie mniej bezpośrednio sentymentalny, a bardziej emocjonalny.
Tworzenie emocji
Nieustająca struktura emocjonalnego przeżycia publiczności może być największym osiągnięciem Gerwig w Małych kobietkach. Hitchcock to chyba najsłynniejszy przykład reżysera, który uznał, że to, co ostatecznie jest reżyseria jest emocjonalną reakcją widza. Ale podczas gdy pozycjonowanie publiczności Hitchcocka skłania się ku sadystyce, Gerwig pracuje w zupełnie innym rejestrze emocjonalnym. Kluczowymi emocjami, które stara się przedstawić i wywołać, są radość, życzliwość, hojność i otwartość na doświadczenia innych.
Little Women jest pełna chwil wspólnej rozkoszy. Czasem są to kluczowe wydarzenia, jak śluby czy zjazdy, ale film daje też miejsce na bardziej codzienne sytuacje – na przykład krótką scenę, w której siostry przebrane za mężczyzn prowadzą coś, co czytelnicy powieści będą znali jako Klub Pickwicka, harrumph z udawaną zarozumiałością dla siebie nawzajem, żując fajki i tupiąc, wszyscy rozkoszując się i karmiąc się nawzajem.
Wyzwanie, jakim jest wystawianie obrazów i zarządzanie akcją dla czterech (lub więcej) głównych bohaterów, staje się źródłem zasobów dla Gerwig. Zorganizowany chaos i nakładające się dialogi tworzą atrakcyjne poczucie krzątaniny. Możliwość cięcia kolejno do czterech zbliżeń pozwala wzmocnić i wydłużyć zaraźliwe reakcje emocjonalne postaci o kilka dodatkowych uderzeń.
Pod koniec Małych kobiet, zapytana o jej pisanie, Jo mówi siostrom, że pisała o całym ich życiu, ale martwi się, że ta tematyka jest zbyt błaha do publicznej konsumpcji. Podobnie rozwijająca się twórczość Gerwig zbliża ją do filmowców, którzy unikają „wydarzenia” czy „ważności” ze świata historii na rzecz bardziej wartościowych możliwości sztuki filmowej.
Greta Gerwig otrzymała nominację za reżyserię za swój pierwszy film Lady Bird, ale została pominięta w przypadku Małych kobiet. Tinseltown/Shutterstock
może Jean Renoir– to kwintesencja wielu miłośników kina, w której reżyser uosabiał i uchwycił hojność filmową – ujął to najlepiej w liście do przygnębionej aktorki Ingrid Bergman, pocieszając ją po fatalnym przyjęciu Joanny d'Arc (1948). Renoir mówi Bergmanowi, że widzi swoją wcześniejszą obronę ważności „wielkich tematów” jako głupotę i lamentuje, że nie widział wyraźniej „tego, co samo w sobie jest warte zachodu” w kręceniu filmów: „szczegółów w ludzkiej ekspresji”.
Takich szczegółów jest w Małych kobietkach. Gerwig buduje przytłaczające emocjonalne przeżycie filmu z serii szczerych ludzkich spotkań, realizowanych z ciepłem i radością. To wyczyn reżyserski zbyt rzadko podejmowany, o czym pośrednio świadczą filmy z tegorocznej listy nominowanych do Oscarów za reżyserię, które skupiają się na konfrontacji i przemocy. Tak więc odniesienie sukcesu tak głębokiego, jak Gerwig w Małych kobietkach, z pewnością powinno zapewnić jej nominację do Oscara.
O autorze
James Zborowski, starszy wykładowca studiów filmowych i telewizyjnych, University of Hull
Artykuł został opublikowany ponownie Konwersacje na licencji Creative Commons. Przeczytać oryginalny artykuł.
Książki o nierównościach z listy bestsellerów Amazona
„Kasta: początki naszych niezadowolenia”
przez Isabel Wilkerson
W tej książce Isabel Wilkerson bada historię systemów kastowych w społeczeństwach na całym świecie, w tym w Stanach Zjednoczonych. Książka bada wpływ kast na jednostki i społeczeństwo oraz oferuje ramy dla zrozumienia nierówności i radzenia sobie z nimi.
Kliknij, aby uzyskać więcej informacji lub zamówić
„Kolor prawa: zapomniana historia tego, jak nasz rząd segregował Amerykę”
przez Richarda Rothsteina
W tej książce Richard Rothstein bada historię polityki rządu, która stworzyła i wzmocniła segregację rasową w Stanach Zjednoczonych. Książka analizuje wpływ tych polityk na jednostki i społeczności oraz zawiera wezwanie do działania w celu rozwiązania problemu utrzymującej się nierówności.
Kliknij, aby uzyskać więcej informacji lub zamówić
„Suma nas: ile rasizm kosztuje wszystkich i jak możemy wspólnie prosperować”
przez Heather McGhee
W tej książce Heather McGhee bada ekonomiczne i społeczne koszty rasizmu i przedstawia wizję bardziej sprawiedliwego i zamożnego społeczeństwa. Książka zawiera historie jednostek i społeczności, które rzuciły wyzwanie nierówności, a także praktyczne rozwiązania umożliwiające stworzenie bardziej integracyjnego społeczeństwa.
Kliknij, aby uzyskać więcej informacji lub zamówić
„Mit deficytu: nowoczesna teoria monetarna i narodziny gospodarki ludowej”
przez Stephanie Kelton
W tej książce Stephanie Kelton rzuca wyzwanie konwencjonalnym poglądom na temat wydatków rządowych i deficytu narodowego oraz oferuje nowe ramy zrozumienia polityki gospodarczej. Książka zawiera praktyczne rozwiązania problemu nierówności i tworzenia bardziej sprawiedliwej gospodarki.
Kliknij, aby uzyskać więcej informacji lub zamówić
„The New Jim Crow: Masowe uwięzienie w dobie daltonizmu”
autor: Michelle Alexander
W tej książce Michelle Alexander bada sposoby, w jakie wymiar sprawiedliwości w sprawach karnych utrwala nierówność rasową i dyskryminację, szczególnie wobec Afroamerykanów. Książka zawiera historyczną analizę systemu i jego wpływu, a także wezwanie do działania na rzecz reform.
