J Cole na stadionie Etihad w 2014 roku. Cole (znany również jako „terapeuta”) prowadzi organizację non-profit Dreamville Foundation i mieszka w swoim rodzinnym domu dla samotnych matek za darmo. Zdjęcie dostarczone przez Michelle Grace Hunder

W zeszłym roku ówczesny komisarz nowojorskiej policji, Willam Bratton, szybko obwinił muzykę rap i otaczającą ją kulturę za śmiertelną strzelaninę za kulisami na koncercie raper TI. Ignorując szersze kwestie kontroli broni, Bratton wskazał na „szalony świat tak zwanych raperów” który „w zasadzie celebruje przemoc”.

Kultura hip-hopowa i rap (metoda przekazu wokalnego spopularyzowana przez muzykę hip-hopową) przez ponad cztery dekady wiązały się z szeregiem negatywnych konotacji, przez co wielu, takich jak Bratton, utożsamia je tylko z wulgaryzmami, mizoginią, przemocą i przestępczością. Prokuratorzy w USA oznaczyli rapowe teksty groźbą karną, liczne badania podjęto badania nad szkodliwym wpływem hip-hopu na dzieci.

Nie można zaprzeczyć, że liryczna treść hip-hopu jest konfrontacyjna iw wielu przypadkach obejmuje gloryfikację przemocy, zażywanie substancji psychoaktywnych i dyskryminację ze względu na płeć. Ale podczas gdy wielu ludzi stara się przymknąć oko na wulgaryzmy, materializm i komunikaty wysokiego ryzyka, często celebrowane w głównym nurcie rapu, kultura hip-hopowa w swej istocie jest zbudowana na wartościach sprawiedliwości społecznej, pokoju, szacunku, poczucia własnej wartości, wspólnoty, i dobrze się bawić. Ze względu na te wartości jest coraz częściej wykorzystywana jako narzędzie terapeutyczne w pracy z młodymi ludźmi.

{youtube}0GsVTsuPyOg{/youtube}

Pedagodzy szkolni, psychologowie i pracownicy socjalni pomogli znormalizować możliwość włączenia hip hopu do strategii zdrowia psychicznego. W rzeczywistości stało się to centralnym elementem pracy pewnej grupy psychiatrów na Uniwersytecie Cambridge, którzy pod sztandarem „hip-hopowy psychol”, użyj go jako narzędzia w promowaniu zdrowia psychicznego. Niektórzy nazwali nawet rapem „idealna forma muzykoterapii".

Prezentacja z „hip hop psych” na temat piosenki Tupaca

{youtube}VO6kcIqyuCI{/youtube}

Urodzona w Nowym Jorku kultura hip-hopowa jest obecnie fenomenem na całym świecie. Trudno byłoby znaleźć kraj, w którym nie ma sceny hip-hopowej. Ta nowa rzeczywistość wynika z dwóch czynników. Jednym z nich jest komercjalizacja kultury jako towaru, która uczyniła z niej jeden z najbardziej wpływowych gałęzi przemysłu na świecie z własnym Bogata lista Forbesa.

Po drugie, hip hop pozostaje dostępny i oddolny. Mówiąc najprościej, możesz wybić rytm ustami – beatbox – lub na szkolna ławkai tworzyć lub recytować teksty o czymkolwiek bez śpiewania. Rozpowszechnianie niedrogiego oprogramowania i sprzętu do tworzenia muzyki zwiększa zaangażowanie uczestników i umożliwia elastyczność w zakresie kreatywności, a nawet ścieżki prowadzące do przedsiębiorczości.

Beatboxer Tom Thum demonstruje swoje umiejętności

{youtube}GNZBSZD16cY{/youtube}

Zmarginalizowane społeczności na całym świecie rezonować z etosem sprzeciwu wobec wykluczenia lub dyskryminacji i walki o równość i sprawiedliwość. Inni po prostu uwielbiają bity i liryczny flow. Poza bitami i rymami każdy znajdzie coś dla siebie: B-Girls i B-Boys tańczą, DJ-e skreczują i miksują, a artyści graffiti rysują i piszą. W połączeniu z emceeingiem lub rapowaniem, to są cztery podstawowe elementy hip-hopu, a piąta to Wiedza o sobie: dążenie do samoświadomości i świadomości społecznej.

Ta dostępność i integracja sprawiają, że hip hop jest tak skutecznym narzędziem terapeutycznym do pracy z młodymi ludźmi. Jest to styl, w którym najbardziej czujesz się komfortowo i zapewnia sposób na budowanie relacji między klientem a terapeutą. Treść liryczna jest narzędziem do budowania autorefleksji, uczenia się i rozwoju. Niezależnie od tego, czy analizujemy istniejące piosenki, czy tworzymy nowe treści, szeroki wachlarz tematów znalezionych w piosenkach hip-hopowych umożliwia terapeutom dostęp do tematów, o których w innym przypadku trudno byłoby rozmawiać.

Mówi się, że powtarzalny, przewidywalny charakter hip-hopowych bitów zapewnia poczucie bezpieczeństwa, zwłaszcza podczas pisania piosenek oraz improwizacji lirycznej i muzycznej. Terapeuci sugerują zapewnia to poczucie niezawodności osobom, które mają niewielką regularność lub bezpieczeństwo w życiu codziennym; coś wspieranego przez łączenie badań zaangażowanie muzyczne i samoregulacja.

W swoich badaniach przeprowadzonych w USA dr Travis wykazał, że pomimo negatywnych skojarzeń, wielu słuchaczy hip-hopu uważa, że ​​jest on silnym źródłem zarówno wzmacnianie siebie i społeczności. Dokładniej, korzyści dla indywidualne zdrowie psychiczne w obszarach radzenia sobie, emocji, tożsamości i rozwoju osobistego może pomóc w promowaniu odporności w społecznościach.

Mantra to artysta hip-hopowy z Melbourne, który intensywnie pracuje w szkołach i społeczności, aby wzmocnić pozycję młodzieży. Zdjęcie dostarczone przez Michelle Grace Hunder

W australijskich szkołach dr Crooke odkrył, że hip hop jest pozytywnym sposobem na naukę dla uczniów z różnych środowisk współpracować z szerszą społecznością, zadania związane z uczeniem się i ogólnie szkoły. W niedawnym (jeszcze nie opublikowanym) badaniu zbadał również korzyści płynące z intensywnej terapii krótkoterminowej program do tworzenia hip-hopu i bitów dla młodych ludzi oznaczonych jako opozycyjni, poważnie niezaangażowani lub zagrożeni wykluczeniem.

Wyniki pokazały, że uczniowie byli nie tylko bardzo zaangażowani w naukę w ramach programu, ale także wykazywali się pozytywnym wyrażaniem siebie, budowali znaczące relacje z facylitatorami i wzmacniali więzi społeczne między sobą.

Wyrażając siebie

Hip hop pojawił się jako reakcja na kulturę gangów i przemoc w południowym Bronksie w latach 1970. oraz codzienne doświadczenia biedy, rasizmu, wykluczenia, przestępczości, przemocy i zaniedbania. Nieuchronnie ucieleśnia i ceni odporność, zrozumienie, społeczność i sprawiedliwość społeczną.

Jednak projekt hip-hopowy nie jest jeszcze wolny od tych trudnych okoliczności. Wiele społeczności na całym świecie wciąż walczy ze skutkami dyskryminacji, segregacji i niesprawiedliwości. Hip hop jest często potężnym głosem w tych żywych doświadczeniach. Jedną z jego pierwotnych, głównych zalet było to, że pozwalał młodym, kreatywnym czarnoskórym i latynoskim młodym ludziom tworzyć sztukę, która odzwierciedla rzeczywistość ich życia, otaczających ich dzielnic i szerszych warunków społecznych, w których się znaleźli. Według słów amerykańskich artystów NWA, w pełni wykorzystywali swoje podstawowe prawo człowieka do „wyrażania siebie”.

Może minęło kilka dekad, ale jest wielu młodych ludzi, którzy wciąż muszą zrobić to samo.

{youtube}u31FO_4d9TY{youtube}

Hip hop nie jest panaceum ani lekarstwem na wszystko. Nie jest doskonały, ale jego obietnica jest niezaprzeczalna. Jest to kultura o skomplikowanych korzeniach społecznych i historycznych. I nie powinno się jej przywłaszczać bez uznania, poszanowania i odniesienia się do nich, ponieważ to właśnie te pochodzenie jest tak ważne. Jego skomplikowana historia pozwala nam na krytyczną refleksję nad naszym społeczeństwem i zmusza nas do zmierzenia się z kwestiami rasy, przywilejów, klas i przywłaszczenia kulturowego.

Biorąc pod uwagę pilną potrzebę równości, sprawiedliwości, tolerancji i krytycznego zaangażowania obywatelskiego w dzisiejszym społeczeństwie, musimy rzucić wyzwanie naszym uprzedzeniom dotyczącym kultury hip-hopowej. Jest to być może jeden z najważniejszych i najbardziej hojnych ruchów w dzisiejszym świecie.

O Autorach

Alexander Crooke, pracownik naukowy podoktorancki w dziedzinie muzykoterapii, University of Melbourne i Raphael Travis Jr., profesor nadzwyczajny pracy socjalnej, Texas State University

Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w Konwersacje. Przeczytać oryginalny artykuł.

Powiązane książki:

at Rynek wewnętrzny i Amazon