To nie przypadek, że dwóch sławnych współczesnych Arethy Franklin, którzy pojechał do Detroit z piosenkarką w ostatnich stadiach choroby spotkali się Stevie Wonder i Jesse Jackson. Trudno przecenić znaczenie Franklin zarówno dla muzyki, jak i ruchu na rzecz praw obywatelskich – a obecność jednej z największych postaci muzyki u boku prawej ręki Martina Luthera Kinga Jr. przy jej łóżku w ostatnich dniach jej życia jest stosownym hołdem dla tej osoby. prawdziwych mistrzów czarnej kultury amerykańskiej.
Aretha Franklin była „królową soulu”. Jeden z najlepiej sprzedających się artystów nagrywających wszechczasów, zasłynęła w latach 1960. jako piosenkarka o wyjątkowo wyrazistym głosie, charakteryzująca się wielką pasją i opanowaniem. Jej hity z końca lat 1960 ducha ruchu na rzecz praw obywatelskich podczas gdy jej hitowa okładka (i ponowne autorstwo uwzględniające płeć) „Respect” Otisa Reddinga była hymnem wzmacniającym pozycję czarnych kobiet.
{youtube}6FOUqQt3Kg0{/youtube}
Pierwsza kobieta wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 1987 głos Franklina został uznany za jeden z głosów stanu Michigan ważne „zasoby naturalne” dwa lata wcześniej. Wygrała 18 Grammy Awards w tym nagrodę za całokształt twórczości (w 1994 r.) i przewodniczył bogatej spuściźnie muzycznej zachowanej w postaci 42 albumów studyjnych, 131 singli, sześciu albumów koncertowych i nie tylko. Jej kultowe występy i produkcje zdefiniowały w XX wieku termin „muzyka soulowa”, ustanawiając standardy doskonałości czarnego kobiecego wokalu.
Początki ewangeliczne
Franklin, córka sławnego ministra z Detroit CL Franklina, urodziła się w Memphis w 1942 roku i wychowała w Detroit, rozpoczynając karierę wokalną w chórze kościoła baptystów New Bethel swojego ojca. Należała do pokolenia afroamerykańskich artystów, którzy wyemigrowali z południa w czasach, gdy nadal obowiązywała segregacja i prawo Jima Crowa, a którzy następnie uczestniczyli w głównym nurcie amerykańskiej kultury.
{youtube}ap4qowPxC1k{/youtube}
Jej głębokie powiązanie z południowym ruchem wolnościowym miało charakter rodzinny, duchowy i muzyczny – jej ojciec był aktywnie zaangażowany w politykę Partii Demokratycznej i ruch na rzecz praw obywatelskich. Politycy i aktywiści – a także wiele ówczesnych gwiazd muzyki gospel – byli częstymi gośćmi w domu rodzinnym. W rezultacie Franklin otrzymał formacyjne wsparcie muzyczne od gwiazd takich jak Dinah Washington i Mahalia Jackson, a także odziedziczył silne zaangażowanie na rzecz sprawiedliwości społecznej. Przez całą swoją karierę miała wspierać postępową politykę.
Dla ludzi utkniętych w politycznych zmaganiach o równość i szacunek głos Franklina wyrażał zbiorowe emocje, frustrację, siłę i głębię ich doświadczeń. Jej głos rozbrzmiewał podczas historycznych wydarzeń politycznych – podczas konwencji Partii Demokratycznej w Chicago w 1968 r., wkrótce po zabójstwach Martina Luthera Kinga Jr. i Roberta F. Kennedy’ego, a także podczas inauguracji pierwszego afroamerykańskiego prezydenta Baracka Obamy w 2009 r. Występowała także na koncertach przedinauguracyjnych dla prezydentów Partii Demokratycznej Jimmy'ego Cartera i Billa Clintona.
{youtube}_rjeCzth-kU{/youtube}
Zainspirowany do podążania śladami Sam CookeFranklin rozpoczęła karierę solową w 1960 roku, występując w chórze gospel i podpisując kontrakt płytowy z Columbia Records. Jej pierwsze świeckie albumy wydane na początku lat 1960. łączyły style R&B z popem i jazzem i osiągnęły sukces tylko skromny sukces. Dopiero przejście do wytwórni Atlantic i świadomy powrót do stylu muzyki gospel w 1967 roku umożliwiły Franklin dokonanie komercyjnego przełomu.
Nagrywanie w studiach FAME w Muscle Shoals w Alabamie, we współpracy ze współwłaścicielem i producentem Atlantic Jerry'ego Wexlera oraz legendarna sekcja rytmiczna Muscle Shoals, debiut Franklina dla Atlantic, I Never Loved a Man the Way I Love You, uzyskał status złotej płyty w tym samym roku od wydania. Jej praca z Wexlerem w Muscle Shoals w tym okresie zaowocowała wieloma dobrze znanymi hitami, takimi jak Chain of Fools, (You Make Me Feel Like) A Natural Woman, Respect i I Say A Little Modlitwa.
{youtube}RbA931UxX68{/youtube}
Świetny tłumacz
Choć od czasu do czasu nagrywała i wykonywała własne kompozycje (przebojowy singiel z 1968 r. i feministyczny hymn Think to jej oryginalna piosenka), Franklin zapracowała sobie w dużej mierze na sławę jako wyjątkowa interpretatorka cudzych piosenek. Poprzez inspirowaną gospel aranżację muzyczną i uderzające zmiany w treści melodycznej, ona skutecznie przeredagowany materiał napisany przez innych, zapewniający poczucie twórczej własności poprzez porywające i dynamiczne występy wokalne.
Franklin często zmieniała kontekst istniejącego tekstu poprzez zmianę i akcentowanie lub wprowadzając interakcję „zadzwoń i odpowiedz” ze swoimi piosenkarzami w tle. Te głosy siostrzanego wsparcia często pochodziły od jej własnego rodzeństwa, Erma i Carolyn Franklin lub Słodkie inspiracje (dziewczęcy zespół założony przez Cissy Houston i Lee Warwicka, matki Whitney i Dionne). Korzystając z tych technik, tak jak zrobiła to w przypadku Respect, można zmienić położenie tekstów, aby odzwierciedlić perspektywę czarnej kobiety. Inny późniejszy przykład można znaleźć w jej interpretacji utworu Jumpin' Jack Flash zespołu Rolling Stones z 1986 roku, który został wykorzystany jako motyw przewodni w filmie Whoopi Goldberg o tym samym tytule.
Kultura muzyczna ma wobec Franklina dług za wniesienie do muzyki popularnej ekstatycznego zielonoświątkowego żaru, przesuwając granice ekspresji współczesnego głosu śpiewającego. Była jedną z pierwszych prawdziwych wielkich diw soulu (obok Diany Ross) – łącząc tradycje muzyki gospel i afroamerykańskiej muzyki duchowej z bluesem, popem i R&B, aby stworzyć szablon wokalnej ekspresji i autentyczności, do którego nadal dążą artyści. W ten sposób przygotowała grunt pod techniczny wirtuozerię Whitney Houston i Mariah Carey.
Franklin, posiadający ogromny talent muzyczny nie tylko w zakresie wrażliwej i dynamicznej interpretacji wokalu, ale także utalentowany pianista i aranżer, wymagał od nas szacunku. A dzięki jej wielu wspaniałym osiągnięciom artystycznym i kulturalnym będzie ona dana na zawsze.
O autorze
Leah Kardos, starszy wykładowca muzyki, Kingston University
Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w Konwersacje. Przeczytać oryginalny artykuł.
Powiązane książki
at Rynek wewnętrzny i Amazon
