„Krzyk” Edvarda Muncha, ręcznie kolorowana wersja litografii z 1895 roku. (Munchmuseet), CC BY
Niewiele dzieł sztuki jest tak kultowych jak Krzyk, norweskiego artysty Edvarda Muncha (1863–1944). Połączenie otwartych ust, szeroko otwartych oczu i dwóch rąk uniesionych do policzków stało się niemal uniwersalnym znakiem szoku i egzystencjalnego strachu, któremu pomagały filmy kinowe z lat 1990., takie jak Krzyczeć i Kevin sam w domu. Nie wspominając już o krzyczącym emoji ????.
W tych „czasach koronacyjnych” Krzyk nabrała nowego znaczenia, wezwana po raz kolejny do przedstawienia naszych lęków związanych z chorobą i śmiercią, recesją gospodarczą i zapaścią społeczną.
Wersje Krzyk rozprzestrzeniły się w Internecie. Tam są krzyki w maski na twarz lub nawet jako maski na twarz. Tam są krzyki zaniepokojony myciem rąk i dotykaniem twarzy, krzyki z oczami narysowany w rozpoznawalnym kształcie koronawirusa. Krzyczące postacie są uciekają z miast i instytucji finansowych. Oni są gromadzenie papieru toaletowego i środka do dezynfekcji rąk.
Przejmujące obrazy
Większość z tych koronawirusów Krzyczeć obrazy wpisują się w nasze zbiorowe lęki i przekształcają je poprzez humor. Ale są też bardziej przejmujące obrazy. Rozważ „Dystans społeczny” Krzyczeć stworzony przez Hraga Vartaniana, redaktora naczelnego strony artystycznej Hyperallergic.
Vartanian cyfrowo zmienił obraz tak, że w tle pozostaje tylko jeden samotny osobnik.
Wartanian powiedział:
„Chciałem stworzyć coś wstrząsającego, co przypomni nam o spojrzeniu na znajome rzeczy w nowy sposób, tak jak robimy to z naszym życiem w erze dystansu społecznego”.
A potem jest Rytuał Wygnania Plagi 2020, kolaż zdjęć autorstwa Wu Guoyonga, fotografa z Shenzhen. Po współpracy z Luo Dawei, który prowadzi platformę fotograficzną Fengmian, w celu stworzenia serii portrety rodzinne chińskiego Nowego Roku w kwarantannie, Wu zebrał 3,500 zdjęć blokady, aby stworzyć kolektyw Krzyczeć.
Rytuał Wygnania Plagi 2020 stawia głębokie pytania: jeśli wszyscy krzyczymy i wyobrażamy sobie, że wszyscy krzyczą, czy można czuć się mniej samotnym? A jeśli wszyscy razem krzyczymy, jak inaczej moglibyśmy działać wspólnie w tych czasach?
„Trzęś się z niepokoju”
(Wikimedia), CC BY
Po licznych szkicach i kilku falstartach Munch ukończył pierwszą wersję Krzyk w 1893 mieszkając w Berlinie, gdzie jego kręgi awangardowe entuzjastycznie przyjęty to jako ucieleśnienie współczesnego niepokoju graniczącego z chorobą psychiczną.
Starannie pomyślany, aby uzyskać maksymalny efekt emocjonalny, Munch chciał, aby praca była potężnym obrazem, który reprezentowałby intensywne emocjonalne przeżycie, które miał podczas spaceru wzdłuż fiordu w jego rodzinnej Norwegii. Próbował też przekazać to doświadczenie na słowa:
„Szedłem drogą z dwoma przyjaciółmi — słońce zachodziło — poczułem falę smutku — niebo nagle stało się krwistoczerwone. Zatrzymałem się, oparłem się o płot zmęczony śmiertelnie… Moi przyjaciele szli dalej — stali tam, trzęsąc się z niepokoju — i czułem się tak, jakby rozległy, niekończący się krzyk przeszedł przez naturę”.
Munch stworzył jeszcze trzy wersje Krzyk, A litografia i pastel w 1895 roku i kolejne malarstwo, prawdopodobnie w 1910 roku.
Krzyk ma dramatyczną historię. Wersja z 1893 roku była skradziony, a następnie odzyskany w 1994 roku. Dziesięć lat później skradziono i odzyskano również wersję z 1910 roku, aczkolwiek uszkodzony. W 2012 roku wersja pastelowa był licytowany za rekordową sumę prawie 120 mln USD. Teraz, jak donosi Opiekunkonserwatorzy zalecają malowidło z 1910 r. ćwiczyć własny dystans fizyczny, aby uniknąć dalszych szkód z ludzkiego oddechu.
Wpatrujące się postacie z otwartymi ustami
Przez całą swoją długą karierę Munch często reprezentowany rozpacz i strach wywołane śmiertelnymi chorobami, które nie są jeszcze dobrze rozumiane przez współczesną medycynę, w tym gruźlicą, kiłą i grypą. W tych przedstawieniach powracała postać wpatrzona, z otwartymi ustami, często wyobcowana ze swojego ciała.
Przed Krzyk, Munch wyprodukował rysunek w jednym z jego wczesnych szkicowników, prawdopodobnie autoportretem, i opatrzył go napisem „Influenca”. Postać podwojona, przestraszona i przerażająca, spogląda na nas z lustra. Jego oczy są szeroko otwarte, a język wystaje. Być może mówi „aaachhh” i czeka na diagnozę.
Munch przez cały czas cierpiał na problemy z płucami i oskrzelami jego życie, prawdopodobnie związany z gruźlicą, która zabiła jego matkę i siostrę, gdy był dzieckiem. W 1919 był jednym z niewielu artystów, którzy zareagowali na ogólnoświatową pandemię grypy. W dużym autoportrecie zatytułowanym po prostu Hiszpańska grypa, artysta odwraca głowę do widza, oczy dziwnie puste i otwiera usta na… co? Mówić? Kaszel? Łapiesz oddech? Krzyk?
Powstań w kultowym statusie
Krzyk status kultowy zyskał dopiero po śmierci artysty w 1944 roku.
(magazyn czasu)
Podczas gdy pełna historia jego pojawienia się w kulturze popularnej pozostaje do opowiedzenia, kluczowe wczesne momenty są prawdopodobnie Czas okładka magazynu z 1961 r. z banerem „Wina i niepokój” oraz Książka 1973 Reinholda Hellera o kultowym obrazie Muncha.
W ostatnich latach, Krzyk został wykorzystany do podniesienia świadomości zmiany klimatyczne, do krytyka i protest Brexit oraz prezydencja Donald Trump w Stanach Zjednoczonych.
Przemawia także niepokój związany z rozprzestrzenianiem się broni jądrowej Krzyk. W 2009 roku graficzka Małgorzata Bądowska przekształciła natychmiast rozpoznawalny znak zagrożenia nuklearnego w ikoniczną mashup plakatu Pogotowie nuklearne. Uderzający projekt od tego czasu stał się codzienność na imprezach antynuklearnych.
(Zdjęcie AP/Chiang Ying-ying)
Wspólny język wizualny
Możemy sięgnąć po sztukę, aby uspokoić się w czasach kryzysu i stresu. Ale w tych samych czasach historia pokazała że sztuka może nam pomóc wyrazić lub poradzić sobie or trudne emocje, w tym te wynikające z naszych doświadczeń chorobowych.
Globalny obieg z dostępem do Internetu Krzyk nasila się w dobie niestabilności politycznej i pandemii wywołanej globalizacją. Rosnąca wirusowość Krzyk pokazuje ciągłą potrzebę wspólnego języka wizualnego do komunikowania się i radzenia sobie z tym, czego wielu obawia się najbardziej: wspólną bezbronnością posiadania ciała, które może zachorować, cierpieć i umrzeć.
O autorze
Allison Morehead, profesor nadzwyczajny historii sztuki i studiów magisterskich z kulturoznawstwa, Queen's University, Ontario
Artykuł został opublikowany ponownie Konwersacje na licencji Creative Commons. Przeczytać oryginalny artykuł.
Powiązane książki:
Ciało utrzymuje punktację: mózg, umysł i ciało w leczeniu traumy
przez Bessela van der Kolka
Ta książka bada powiązania między traumą a zdrowiem fizycznym i psychicznym, oferując spostrzeżenia i strategie leczenia i powrotu do zdrowia.
Kliknij, aby uzyskać więcej informacji lub zamówić
Chłopiec, Kret, Lis i Koń
przez Charliego Mackesy'ego
Ta książka to pięknie ilustrowana historia, która zgłębia tematy miłości, nadziei i życzliwości, oferując pocieszenie i inspirację osobom zmagającym się z wyzwaniami związanymi ze zdrowiem psychicznym.
Kliknij, aby uzyskać więcej informacji lub zamówić
Ulga w niepokoju dla nastolatków: podstawowe umiejętności CBT i praktyki uważności, aby przezwyciężyć lęk i stres
przez Reginę Galanti
Ta książka oferuje praktyczne strategie i techniki radzenia sobie z lękiem i stresem, ze szczególnym uwzględnieniem potrzeb i doświadczeń nastolatków.
Kliknij, aby uzyskać więcej informacji lub zamówić
Ciało: przewodnik dla mieszkańców
przez Billa Brysona
Ta książka bada złożoność ludzkiego ciała, oferując wgląd i informacje o tym, jak działa ciało i jak zachować zdrowie fizyczne i psychiczne.
Kliknij, aby uzyskać więcej informacji lub zamówić
Atomowe nawyki: łatwy i sprawdzony sposób na budowanie dobrych nawyków i łamanie złych
autorstwa Jamesa Cleara
Ta książka oferuje praktyczne strategie budowania i utrzymywania zdrowych nawyków, skupiając się na zasadach psychologii i neuronauki.