Oleg Tołmaczow/Twitter
Wydana w szczytowym momencie zimnej wojny jest kroniką fikcyjnej sowieckiej inwazji na Stany Zjednoczone, w której grupa nastolatków – Wolverines – stawia partyzancki opór przeciwko potędze sowieckiego wojska.
Otagowane czołgi nie były pierwszym przypadkiem, w którym Red Dawn został przywołany na Ukrainie. Na przykład na początku wojny niektórzy zachodni komentatorzy porównał ukraiński opór do Wolverines. Ostatnio w Internecie krążyły dziesiątki memów inspirowanych Red Dawn.
Jedno z badań wykazało, że sam film widział: 500% wzrost popularność na platformach wideo na żądanie na całym świecie od końca lutego. Kiedy film akcji z lat 1980. z udziałem takich gwiazd jak Patrick Swayze, Charlie Sheen i Jennifer Grey tak bardzo rezonuje ze współczesną publicznością, coś wyraźnie się dzieje
.
Hit zimnej wojny
Wyprodukowany przez MGM w szczytowym okresie prezydentury Ronalda Reagana, Red Dawn uchwycił współczesne amerykańskie obawy o komunistyczną potęgę militarną. Firma MGM chciała wykorzystać amerykańskie protesty przeciwko sowieckiej inwazji na Afganistan i wywołać falę patriotycznych nastrojów wywołanych przez igrzyska olimpijskie w Los Angeles w 1984 roku.
Studio zatrudniło jednego z najbardziej konserwatywnych amerykańskich reżyserów epoki, Jan Milius. W momencie premiery Księga Rekordów Guinnessa oceniła Red Dawn jako najbardziej brutalny film, jaki kiedykolwiek powstał, z więcej niż dwoma aktami przemocy na minutę. Ale z oceną PG-13 okazał się sukcesem komercyjnym, przynosząc na całym świecie prawie 40 milionów dolarów.
Nie wszyscy byli jednak entuzjastycznie nastawieni, gdy liberalni krytycy atakowali jawny szowinizm, przemoc i antykomunistyczną retorykę filmu. Jak napisała Janet Maslin z New York Times:
Dla wszystkich liliowych wątróbek, którzy przypuszczają, że John Milius […] osiągnął już szczyt machismo w kinie, ostrzeżenie: „Czerwony świt” pana Miliusa jest bardziej ryczący niż wszystko, co zrobił wcześniej. Oto pan Milius w swoim najbardziej alarmującym, zakorzenionym scenariuszu dla III wojny światowej.
Gdzie indziej, medioznawca Douglasa Kellnera argumentował, że Czerwony Świt był próbą odzyskania dla prawicy bohaterskiej postaci rewolucyjnego bojownika o wolność z lewicowej mitologii lat 1960. XX wieku. Postrzegał film jako próbę legitymizacji wspieranych przez USA powstań antykomunistycznych w Afganistanie i Nikaragui.
Wbrew wszelkim przeciwnościom
Takie odczytanie Czerwonego Świtu nie oddaje jednak ideologicznej złożoności filmu. Pomimo radykalnego konserwatyzmu Miliusa, byłoby niesprawiedliwe nazywać go jedynie niewolnikiem amerykańskiej armii.
Wraz z Georgem Lucasem, Francisem Fordem Coppolą i Martinem Scorsese, Milius był pionierem okresu „Nowego Hollywood” w historii amerykańskiego kina od połowy lat 1960. do początku lat 1980., charakteryzującego się antyestablishmentowym, formalnie innowacyjnym podejściem do kręcenia filmów. .
W tym czasie Milius zyskał międzynarodową sławę jako scenarzysta „Czasu apokalipsy” (za który otrzymał także nominację do Oscara) oraz jako reżyser „Wiatru i lwa” (1975) i Conana Barbarzyńcy (1982).
W przeciwieństwie do MGM, które chciało jednoznacznie patriotycznego i antykomunistycznego filmu, Miliusa bardziej interesował egzystencjalny aspekt tej historii, zwłaszcza idea walki z wszelkimi przeciwnościami:
Wziąłem wiele rzeczy z historii francuskiego i rosyjskiego ruchu oporu – w szczególności, że nie zrobią wielkiej różnicy, ale fakt, że walczyli i zginęli, ma znaczenie symboliczne.
Brutalna rzeczywistość
Milius twierdził, że przedstawienie ekstremalnej przemocy było konieczne, aby przekazać brutalność wyimaginowanego globalnego konfliktu: „Widzisz ogromne koszty wszystkiego. Nikt nie wychodzi z tego cały lub bez blizn.”
W rzeczywistości film czasami pokazuje subtelną ironię, zacierając ideologiczną granicę między Amerykanami a komunistami. Sekwencja przedstawiająca np. wkroczenie sowieckich sił specjalnych do rodzinnego miasta Rosomaków jest wyraźnym nawiązaniem do: Bitwa pod Algierem, typowo antyimperialistyczny film, w którym francuscy spadochroniarze zostają wysłani do walki z antykolonialnymi bojownikami.
Antykomunistyczne referencje filmu są jeszcze bardziej podważane przez celebrowanie zarówno antyimperialistycznych wartości Wolverines, jak i śmiałości niektórych najeźdźców.
Ponadto obie strony dopuszczają się brutalnych aktów przemocy, a różnica między nimi jest coraz bardziej niewyraźna. Kiedy Wolverines przygotowują się do egzekucji jeńca wojennego, jeden z nastoletnich partyzantów pyta: „Jaka jest różnica między nami a nimi?” Na co przywódca odpowiada jedynie: „Tu mieszkamy”.
Trwały wpływ
Milius często twierdził, że postrzegany antykomunizm Czerwonego Świtu wzbudził w nim wrogość tego, co uważał za głównie lewicową kulturę Hollywood, i ostatecznie przyczynił się do upadku jego kariery filmowej.
Z czasem jednak film zyskał status kultowego, a jego tytuł stał się synonimem groźby obcej inwazji. Amerykańska misja schwytania obalonego irackiego dyktatora Saddama Husajna została nazwana Operacja Czerwony Świt. „Myślę, że wszyscy w wojsku widzieli Red Dawn”, powiedział kapitan Geoffrey McMurray, który wybrał tę nazwę.
Niedawno w programach telewizyjnych Stranger Things i South Park oddano hołd filmowi Miliusa, a jego wpływ rozciąga się na muzykę i gry wideo. Ogromna liczba fanów Red Dawn była nawet motywowana Przeróbka z 2012 roku, o nieprawdopodobnej północnokoreańskiej próbie inwazji na Stany Zjednoczone, która nie powtórzyła sukcesu oryginału.
Jak pokazuje jednak jego przyjęcie przez ukraińskich bojowników, fantazja Miliusa o trzeciej wojnie światowej zachowała wyjątkowe miejsce w zbiorowej wyobraźni. Prawie 40 lat później surowy obraz brutalności współczesnych działań wojennych w Red Dawn wciąż rozbrzmiewa.
O autorze
Alfio Leotta, Starszy wykładowca, Te Herenga Waka - Victoria University of Wellington
Artykuł został opublikowany ponownie Konwersacje na licencji Creative Commons. Przeczytać oryginalny artykuł.