Wielu Żydów świętuje Szabat Szirah, Sabat Śpiewu, który upamiętnia jedno z najbardziej żywych wykonań muzycznych w Biblii Hebrajskiej: pieśni śpiewane przez Mojżesza i jego siostrę Miriam z okazji przejścia Izraelitów przez Morze Trzcin (Morze Czerwone) w ich dramatycznej ucieczce z niewoli w Egipt.

To zdjęcie Pieśń Miriam jest przykładem jednej dominującej motywacji dla muzyki sakralnej: zbiorowej celebracji.

„Wtedy prorok Miriam, siostra Aarona, wzięła do ręki bębenek i wszystkie kobiety poszły za nią z bębenkami i tańcząc. Miriam zaśpiewała im: „Śpiewajcie Panu, bo jest bardzo wywyższony. Konia i woźnicę wrzucił do morza”.

Jako historyk kultury od dwóch dekad badam relacje między muzyką a doświadczeniem religijnym. Muzyka była kluczowa dla doświadczenia religijnego w całej historii i regionie.

Muzyka sakralna ma wyjątkową zdolność angażowania ciała i umysłu. Łączy ludzi w wyrażaniu wdzięczności, uwielbienia, smutku, a nawet protestu przeciwko niesprawiedliwości.

Dlaczego religia potrzebuje pieśni świętych

Ponad trzy tysiące lat po Miriam śpiew nadal jest powszechnie obserwowanym wyrazem dziękczynienia i wdzięczności, niezależnie od tego, czy jest wypowiadany w języku religijnym, czy też występuje w świętej przestrzeni.

Żydzi i chrześcijanie śpiewają psalmy upamiętniające chwałę stworzenia i boga, który je stworzył; Muzułmanie oferują „niena cześć proroka Mahometa; a Hindusi śpiewają „bhadżany”, aby wyrazić swoje oddanie Shiva or Krishna. W wielu amerykańskich kościołach ewangelickich śpiewano kongregacyjny śpiew pod wpływem popu, ogólnie określany jako „muzyka pochwalna" zastąpił oldschoolowe hymny.

Na drugim końcu spektrum emocjonalnego preferowanym środkiem wyrażania żałoby i lamentu jest muzyka sakralna. Kościoły afroamerykańskie powszechnie określały takie pieśni o ucisku i żalu jako „piosenki smutku”, w przeciwieństwie do bardziej optymistycznej uroczystości”piosenki jubileuszowe".

Rzeczywiście, kulminacyjny ostatni rozdział klasycznej kolekcji historyka i działacza na rzecz praw obywatelskich WEB DuBois, Dusze Czarnego Ludunosi tytuł „O pieśniach smutku”. Składa wymowny hołd potędze duchowości, kiedy mówi:

„I tak przez fatalny przypadek ludowa pieśń murzyńska – rytmiczny krzyk niewolnika – jest dziś nie tylko jedyną amerykańską muzyką, ale najpiękniejszym wyrazem ludzkiego doświadczenia zrodzonego po tej stronie mórz”.

Wiele hebrajskich psalmów zalicza się do lamentów i są śpiewane przez mnichów i wiernych świeckich, żydowskich i chrześcijańskich, od 2,000 lat. Islam ma własną tradycję lamentacyjnych lamentacji, zwanych „nuda”, śpiewana zazwyczaj przez szyickich muzułmanów w żałobie po męczennikach bitwy o Karbalę w 680 rpne, która zapoczątkowała zaciekłą walkę o sukcesję, która wciąż rozbrzmiewa w świecie muzułmańskim.

Blues, który tak głęboko ukształtował amerykańską muzykę popularną – od jazzu i rhythm & bluesa po soul – uważany jest za świecki odpowiednik piosenek, które powstały w warunkach niewoli ruchowej, jako teolog James Cone pamiętnie eksploruje w swoim przełomowym gabinecie, „Duchowość i blues”".

Tak jak doznania ekstazy i wdzięczności potęgowane są przez dawanie wyrazu wokalnego w śpiewie zbiorowym, tak ból niesprawiedliwości i niepewności łagodzi uwalnianie wokalne poprzez muzykę.

Były prezydent Barack Obama również włamał się do czegoś, co wydawało się spontaniczne wykonanie „Amazing Grace” podczas mowy, którą wygłosił w historycznym kościele w Charleston w Południowej Karolinie, po masowym morderstwie dziewięciu członków kościoła przez białego suprematystę w 2015 roku.

Dlaczego tak powinno być?

Pieśń sakralna jest jednym z najbardziej społecznych aspektów praktyki religijnej. Ale jest to także intymne ucieleśnione doświadczenie. Piosenkarka czerpie znaczenie ze swojej istoty: czuje wytwarzany dźwięk, gdy go słyszy.

Tworzenie muzycznego tonu w klatce piersiowej i gardle dostarcza zmysłowej przyjemności, wzmacnianej przez to, co socjolog Emile Durkheim do którego odnosi się "zbiorowe musowanie” – zbiorowa energia generowana, gdy grupy spotykają się we wspólnym celu. Ta koncepcja była szeroko badana przez socjologów Randalla Collinsa w swojej pracy nad rytualne łańcuchy interakcji.

Osobiście najintensywniej tego doświadczyłem podczas śpiewania muzyka kształtowa, który można określić mianem heavy metalu amerykańskiego korzenia (z kalwińskim akcentem).

Dlaczego wspólne śpiewanie jest radosne

W śpiewie Miriam, od którego zaczęliśmy, warto zwrócić uwagę na sposób, w jaki łączy się śpiew i taniec.

Bezcielesna muzyka, jaką przyjmujemy za pewnik w plikach MP3 i słuchawkach dousznych, a nawet bierne siedzenie w sali koncertowej, jest ostatnim wydarzeniem historycznym. Najintensywniejsze doświadczenie jedności ciała i muzyki nazywa się transem. „[Tranowanie] jest głęboką tajemnicą” – pisze etnomuzykolog Judyta Becker.

„Tracisz silne poczucie siebie, tracisz poczucie upływu czasu i możesz czuć się wyniesiony z codzienności”.

Zwykli wierni często mają przynajmniej przedsmak tego, gdy śpiewają we wspólnocie. Wspólne śpiewanie odgrywa rolę w uwolnienie oksytocyny, „hormon przytulania” instrumentalny w przyjemnościach więzi społecznych.

Muzyka, religia i protest polityczny

Religie Abrahamowe, które wywodzą się z Biblii hebrajskiej, mają długą historię łączenia pieśni świętych z walką z niesprawiedliwością i uciskiem. Ta tradycja wywodzi się od proroków hebrajskich, takich jak Izajasz, Jeremiasz, Ezechiel i Amos. Protest społeczny jest silnym wątkiem w psalmach, które stanowiły centralne pieśni kultu dla Żydów i chrześcijan.

Moje ostatnie studia książkowe tylko jeden tekst, Psalm 137, w skład której wchodzi słynna linia,

„Jak będziemy śpiewać pieśń Pana w obcej krainie?”

Jest to psalm opłakujący trudną sytuację Judejczyków przetrzymywanych w Babilonie po zniszczeniu Świątyni Jerozolimskiej w 587 rpne Przez wiele stuleci był używany jako wołanie o mobilizację dla ruchów religijnych i politycznych.

I rzeczywiście wydaje się, że muzyka może odegrać rolę w masowych protestach ery Trumpa. Świeckie duchowości, takie jak „Pokonamy”, z korzeniami w czarnym kościele, są zawsze gotowe do odkurzenia. Ale tym razem Woody Guthrie's „Ta ziemia jest twoją ziemią” był już promowany przez polityczny ruch oporu jako przypomnienie wcześniejszej, bardziej inkluzywnej wizji amerykańskiej narodowości. Lady Gaga zdołała nawet wziąć go na swój pokaz w przerwie Super Bowl bez wszczynania alarmów. Nowe wersje Pieśni Miriam są nadal przepisywane i śpiewane jako pieśni świętujące triumf nad uciskiem lub niesprawiedliwością.

As Becker mówi:

„Nie możesz spierać się z piosenką śpiewaną w strzelistych frazach, z rytmami perkusyjnymi, które czujesz w kościach, otoczony przyjaciółmi i rodziną, którzy wszyscy, tak jak ty, są strukturalnie powiązani, rytmicznie uwikłani”.

O autorze

David W. Stowe, profesor anglistyki i religioznawstwa, Michigan State University

Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w Konwersacje. Przeczytać oryginalny artykuł.

Powiązane książki

at Rynek wewnętrzny i Amazon