Czy wszystkie małe dzieci – czy tylko cudowne dzieci – mogą komponować muzykę? Nick Oliver, CC BY-ND

Jestem pedagogiem muzycznym. Ułatwiając uczniom kreatywne tworzenie muzyki, zachęcam do eksploracji rzeczywistych ram kontekstowych, często zagadnień eksplorowanych w programie klasowym.

Na pytanie sześciolatków, dlaczego woda spływa z góry, jedna z odpowiedzi, jakie otrzymałam, brzmiała: „ponieważ wtedy nie musimy wchodzić na górę, żeby ją zdobyć”. Dzieci w tym wieku często konceptualizują fizyczne atrybuty świata jako przeznaczone na służbę ludziom, a nawet tylko dla nich.

Cudowne jest obserwowanie, jak świat stopniowo otwiera się na innych poza rodziną i widokami sprowadzonymi do nas z daleka dzięki mocy wynalazczości. Stopniowo świat wydaje się znacznie większy i jednostki muszą negocjować w nim swoje miejsce. Niektórzy podejmują to wyzwanie łatwiej niż inni, nawet w wieku dorosłym.

Tworzymy nasz świat. Staramy się dopasować go do naszych potrzeb – być może kaca po dziecięcym egoizmie.

Kiedy dzieci są trochę starsze, proszę je, aby rozejrzały się po pokoju i dały mi znać o wszystkim, co nie zostało wymyślone przez ludzi. Po wielu domysłach zwykle padają w pył, co jest uczciwym wezwaniem. Przypominam im, że bez tego nie mielibyśmy naszej planety.

Ich inną typową reakcją jest powietrze. A potem wskazuję na nawiewy klimatyzacji. Więc kurz rządzi. Prowadzi to jednak do dyskusji o znaczeniu twórczej aktywności dla człowieka, a także do przypadkowych momentów twórczych; chłodnica powietrza również ogrzewa planetę.

Kreatywność muzyczna zapewnia medium, za pomocą którego uczniowie mogą odkrywać swoje słuchowe poczucie siebie i otoczenia. Muzyka to czysta abstrakcja, rzeźbienie dźwięku w jakąś znaczącą formę.

Dorastanie do kompozycji

Z biegiem czasu nauczyłem się, że podczas komponowania dzieci przechodzą przez szereg procesów. Nie wszyscy poruszają się w tym samym tempie ani nawet w ten sam sposób, ale można ich poprowadzić w ich zdolności do wyobrażenia sobie i wykorzystania technik muzycznych oraz zrozumienia rosnącej złożoności, co edukatorzy muzyczni Jackie Wiggins i Magne I Espeland opisać jako „sztuczne rusztowanie”.

Bardzo małe dzieci nie oduczyły się jeszcze związku między swoim ciałem, zmysłami i poznaniem (swoją wcieloną jaźnią) i uwielbiają dotyk, odczucie szeregu dźwięków.

Dzieci w latach przygotowawczych mogą nadal przyciągać się do dużego bębna, nawet jeśli zadanie polega na naśladowaniu odgłosu łagodnie płynącej wody. Zachęca się ich jednak do znalezienia sposobów gry na bębnie, aby odkryć dźwięki odpowiednie do badanego tematu.

Na tym etapie dzieci wolą rozwijać muzyczne narracje lub imitacje dźwięków. Zachęcam do świadomości elementów muzyki, prosząc grupy o pracę nad kontrastującymi cechami jednego tematu.

Słuchamy muzyki lub oglądamy film z towarzyszącą muzyką, aby uczniowie byli bardziej zaangażowani w temat i mogli wyłapać pomysły na to, jak kompozytorzy dokonują wyborów dźwiękowych. Możemy spojrzeć na kontrastujące środowiska, takie jak pustynia i las deszczowy, lub muzycznie porównać mniejsze i większe zwierzęta.

Przechodzimy przez proces, z którym dzieci się oswajają. Tworzone są mapy myśli, a następnie tworzone są grupy w celu opracowania planu. Eksperymentuje się z pomysłami i instrumentami, aż do osiągnięcia konsensusu w sformułowaniu utworu.

Uczniowie ćwiczą. Dźwięki lub sekcje są zmienione. Jest więcej prób.

Kompozycje są nagrywane i udzielane są porady, często dotyczące techniki gry lub balansu między partiami. Po dopracowaniu jest więcej nagrań, a uczniowie zastanawiają się nad swoją pracą. Zapoznają się z tą rutyną iw rezultacie często umiejętnie wspierają własną naukę.

Muzyka i empatia

Filozof Matthew Beard napisał w zeszłym roku w Rozmowie o wymaganej zdolności wyobraźni do empatii. Ale wyobraźnia może być wieloaspektowa.

Muzycy mają zwykle dobrą świadomość przestrzenną. Mogą konceptualizować rekonfigurację obiektu 3D w przestrzeni. To wymaga wyobraźni – ale nie emocji. Empatia wymaga obu.

Ostatecznie chcemy doświadczyć muzyki, ponieważ porusza nas jako słuchaczy, wykonawców i kompozytorów. Kompozytorzy muszą znaleźć sposoby łączenia wyobraźni i przekazywania uczuć.

Przedstawiam uczniom liceum z trudniejszymi wyzwaniami muzycznymi. Jak wczuć się i muzycznie wyrazić ciszę, spokój, smutek, radość, głód?

Co dziwne, uważam, że to zachęcanie do eksploracji abstrakcyjnych pojęć za pomocą abstrakcyjnego medium rozwija w uczniach techniki pozwalające im zanurzyć słuchacza w odczuwaniu czegoś.

Następnie stają się bardziej zdolni do stosowania tych technik podczas pracy nad mniej abstrakcyjnymi tematami. Mogą przedstawiać pęd pociągów lub podziw Filarów Stworzenia. Myślą jak kompozytorzy.

Kompozycja angażuje uczniów w kreatywne myślenie, budowanie tożsamości, autorefleksję, empatię, łączenie się, negocjowanie, współpracę, wyrażanie i komunikowanie – wszystkie, jak sądzę, ważne ludzkie cechy.

I jeszcze nie spotkałem studenta, który nie w pełni angażuje się w ten proces.

O autorze

Mandy Stefanakis jest wykładowcą edukacji muzycznej na Uniwersytecie Deakin. Wcześniej była dyrektorem muzycznym w Christ Church Grammar School. Uczyła muzyki na poziomie przedszkolnym, podstawowym i ponadpodstawowym, a także wykładała edukację muzyczną na Uniwersytecie w Melbourne, gdzie uzyskała tytuł Master of Education.

Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w Konwersacje. Przeczytać oryginalny artykuł.