Wydajność

Niezależnie od tego, czy masz 16 lat i 17, czy 79 i 80, śpiewanie klasyków i nowych numerów wirtualnie z grupą przynosi radość. (Shutterstock)

Programowanie cyfrowe i wirtualne interakcje, początkowo uważane za środki zaradcze podczas kilku pierwszych fal pandemii, mogą teraz stanowić ważną część wspierania zdrowia i dobrego samopoczucia wielu ludzi — w tym dobrego samopoczucia osób starszych.

Podczas pandemii COVID-19 działalność muzyczna grup przeniosła się do sieci, wywołując falę wirtualny chór eksperymenty i wirtualna orkiestra Oferty.

Te i inne społeczności internetowe nie były ograniczone do studentów. A Badanie Statystyki Kanady odkryli, że ponad połowa Kanadyjczyków w wieku od 64 do 74 lat zwiększyła swój udział w działaniach online podczas pandemii, łącząc się z rodziną i przyjaciółmi za pośrednictwem wideokonferencji lub uzyskując dostęp do rozrywki online.

Wirtualne możliwości w sztuki performatywne są dojrzałe z potencjałem dla osób starszych w celu rozwijania umiejętności i kreatywności oraz poprawy samopoczucia.

Połączenie społeczne

Cyfryzacja służy wielu celom, z których najważniejszym mogą być kontakty społeczne.

Ponieważ łączenie się z innymi pozostaje ważne dla osób starszych, można to osiągnąć poprzez lub oprócz możliwości wirtualnego wypoczynku lub rozrywki.

Nasze badania to wykazały wirtualny teatr muzyczny — teatr muzyczny online — pozwala na bardziej przystępny i mniej ekskluzywny sposób angażowania się w tę formę sztuki z wieloma korzyściami dla uczestników.

Sztuki sceniczne w Internecie

Sztuki sceniczne pozwalają wykonawcom i publiczności odczuwać, być kreatywnymi w społeczności, wyrażać siebie i komunikować się lub grać poprzez piosenkę, ruch lub opowiadanie historii.

Korzyści związane z uczestnictwem w sztuce to m.in poprawa nastroju i samopoczucia i poczucie należący.

Badania udokumentowały również związki między uczestnictwem seniorów w sztuce a poprawą mobilność i zdrowie głosu.

Jeszcze przed wybuchem pandemii zaczęliśmy prowadzić program, Powstań, świeć, śpiewaj!, które stworzyły możliwości dla lokalnych mieszkańców, zwykle wykluczonych z tworzenia teatru muzycznego ze względu na wiek, umiejętności i dostęp. W programie uczestniczyły głównie osoby starsze, niektóre z chorobą Parkinsona lub innymi chorobami przewlekłymi

Zwiastun filmu „Rise, Shine, Sing!” program.

Odbyliśmy trzy cotygodniowe sesje face-to-face od końca lutego 2020 r. do połowy marca, a następnie przenieśliśmy program online (przez Zoom) na 12 sesji od kwietnia do czerwca 2020 r. Program jest nadal oferowany, z wieloma uczestników wskazujących, że wolą kontynuować wirtualnie.

Ku naszemu zdziwieniu, kiedy program przeniósł się do sieci, fakt, że uczestnicy mogli słyszeć tylko prowadzącego i siebie śpiewających, nie zniechęcił do udziału. Uczestnicy lubili śpiewać, tańczyć i tworzyć postacie przy użyciu kostiumów i rekwizytów w oparciu o wskazówki i informacje zwrotne od prowadzących.

Zmiana paradygmatu teatru muzycznego

Wirtualny teatr muzyczny stanowi poważną zmianę paradygmatu dla tego gatunku. Przez większość czasu, kiedy ludzie myślą o teatrze muzycznym, myślą o żywych ciałach poruszających się w doskonałej synchronizacji do ruchu choreograficznegoi głosy śpiewające w doskonałej harmonii, podczas gdy wykonawcy są fizycznie obecni razem.

Naukowcy zbadali, w jaki sposób grupowe śpiewanie i ruch sprzyjają integracji, społeczność i więzi społeczne.

W XXI wieku teatr muzyczny poczynił postępy, aby stać się bardziej inkluzywny. Deaf West Theatre z siedzibą w Los Angelesna przykład tworzy dzieła teatru muzycznego, których mogą doświadczyć i wykonać członkowie społeczności Głuchych i Słyszących.

Wersja ASL utworu „We Don't Talk About Bruno” z filmu Disneya „Encanto” z udziałem Deaf West.

Mnogość nowych prac, inscenizacji i praktyk castingowych podkreśla i wspiera doświadczenia grup marginalizowanych, m.in dywersyfikacja i queer pole, np.

Takie prace stanowią opór i nowe historie dla branży, która tradycyjnie była zdolna, biała i starzejąca się.

Ale mimo zdrowego Społeczna scena teatru muzycznego w Ameryce Północnej większość możliwości nadal pomija wiele osób ze względu na problemy związane z lękiem społecznym, doświadczeniem, mobilnością, życiem rodzinnym i/lub finansami.

Teatr muzyczny spotyka się z uniwersalnym designem

Narysowaliśmy na skrzyżowaniu ul spektakl teatru muzycznego i uniwersalny projekt do nauki opracować model, w którym sukces może wyglądać inaczej w zależności od osoby.

Jeśli chodzi o ruch, uczestnicy mogli zsynchronizować się z prowadzącym i/lub innymi członkami grupy. Byli równie mile widziani i zachęcani do dostosowywania lub dostosowywania swoich ruchów do własnych potrzeb i zainteresowań.

Przyjęliśmy taniec zarówno w pozycji siedzącej, jak i stojącej, aby poznać różne poziomy i dostosować się do różnych możliwości poruszania się. Uczestnicy kontrolowali, ile udostępniają, decydując, jak bardzo chcą być widoczni przed kamerą.

Klasyka i nowsze numery

Czerpaliśmy z muzycznych klasyków czy standardów z Deszczowa piosenkaThe Dźwięk muzyki, Józef i cudowny płaszcz snów w technikolorze — a także nowsze numery z Niegodziwy i inne popularne piosenki.

My także współtworzyliśmy własne piosenki łącząc nasze wspólne wspomnienia lub inspiracje poprzez obrazy, teksty i ruchy, aby zgłębiać tematy radości i odporności w trudnych czasach.

Podczas gdy program był prowadzony wirtualnie, przed sesjami liderzy zostawiali lub wysyłali paczki z rekwizytami do wszystkich uczestników. Były one wypełnione kostiumami, w tym małymi szalikami i wstążkami, które można było wykorzystać do choreografii.

Obietnica wirtualnego teatru muzycznego

Wirtualny teatr muzyczny okazał się niesamowicie obiecujący, nawet w tak krótkim czasie, w jakim go badaliśmy. Połączenia cyfrowe zmieniają ramy bycia razem w tym samym czasie iw tej samej przestrzeni. To dodaje nowe nieoczekiwane wymiary do tworzenie muzyki w grupie.

Po pierwsze, cele i oczekiwania dotyczące jednolitości są zastępowane celami indywidualnego wzmocnienia i twórczej eksploracji.

Po drugie, uczestnicy pozostają zaangażowani w działania społeczności i grupy, ale mają również swobodę dostosowywania i dostosowywania sposobów, w jakie angażują się w materiał i między sobą. Jeśli członkowie grupy zaproszą przyjaciół lub rodzinę z innych miast do wirtualnego udziału, jak to zrobili niektórzy z naszej grupy, wirtualna społeczność również rozszerzy się w znaczący sposób.

Wreszcie, uczestnicy mogą również dostosować swój osobisty komfort, dzieląc się z grupą tak dużą lub niewielką częścią siebie bez poczucia, że ​​zawodzą grupę.

Nasza hybrydowa przyszłość

Pandemia przyspieszyła potrzebę wirtualnej interakcji. Podczas gdy my to wiemy Zoom zmęczenie jest wszechobecny, wirtualne możliwości uczestnictwa w teatrze muzycznym i tworzenia oferują nowy paradygmat doświadczenia artystycznego.

Możliwości te oferują również uderzającą obietnicę przyniesienia wykonawcom niektórych z nich same korzyści jako osobiste doświadczenia teatru muzycznego.

W niektórych przypadkach ułatwiają również nowy dostęp do muzyki w społeczności i pozwalają uczestnikom angażować się w formę sztuki i siebie nawzajem w sposób, który wspiera osobistą podmiotowość i niezależność, jednocześnie utrzymując więzi społeczne i interaktywność. Któż mógłby prosić o coś więcej?

O autorze

Julia Brook, dyrektor i profesor nadzwyczajny, Szkoła Dramatu i Muzyki DAN, Queen's University, Ontario i Colleen Renihan, profesor nadzwyczajny i stypendysta Queen's National w dziedzinie teatru muzycznego i opery, Queen's University, Ontario

Artykuł został opublikowany ponownie Konwersacje na licencji Creative Commons. Przeczytać oryginalny artykuł.