Image by Tomasz Skird
Zapisy archeologiczne zawierają wiele przypadków przeoczenia sztuki. Oko nigdy nie przychodzi niewinnie na swój temat. Wszystko, co widzimy, jest mieszanką tego, co faktycznie istnieje, „rzeczywistego” obiektu i oczekiwań widza, wychowania i aktualnego stanu umysłu. (Jan Pfeiffer, Twórcza eksplozja)
Całe życie tworzenia i studiowania sztuki nauczyło mnie, że istnieje ogromna różnica między patrzeniem a widzeniem. Zakładając, że nie jesteśmy niedowidzący, lubimy myśleć, że widzimy to, na co patrzymy. W rzeczywistości widzimy głównie to, co myślimy, że tam jest. Nasz własny umysł płata nam figle. (I jestem prawie pewien, że to zjawisko bardzo utrudnia życie detektywom śledczym!) Wcześniejsze doświadczenia, preferencje, założenia i oczekiwania zabarwiają to, co widzimy.
Patrzenie oznacza rzucanie na coś oka. Widzenie oznacza faktyczne zrozumienie i pełne przyswojenie informacji przekazywanych przez Twoje oczy. W szamanizmie idziemy jeszcze krok dalej: liczy się… widząc z zamkniętymi oczami, widząc naszym Wewnętrznym Okiem lub 'rentgenowskimi oczami szamana'. Niewidzenie co tam jest jest często takim samym problemem jak widzenie czego tam nie ma?.
Rozpuszczanie podziałów i granic
Kluczowym tematem mojej osobistej podróży było rozwiązanie ustalonych podziałów i granic. Moja praca jest całkowicie prowadzona przez ducha, co oznacza, że nawet ja nie wiem dokładnie, co będę robić za rok (poza kursami, które zobowiązałem się uczyć). Często podążam za wskazówkami, które nadchodzą w danym momencie (szeptane do mojego ucha, gdy mówię lub ze znaczącego snu, który miałem tej nocy).
Niesamowita synchroniczność pojawia się, gdy praca, którą wykonujemy na Planie Wewnętrznym, jest niezawodnie odzwierciedlana przez wydarzenia w świecie zewnętrznym (codziennym). Ta praca naprawdę splata ze sobą światy widziane i niewidzialne!
Publiczność z naszym wewnętrznym krytykiem
Żadna istota ludzka nie uniknie traumy poniesionej w wyniku interakcji z innymi istotami ludzkimi. Jeśli mamy szczęście, „wyrządzone szkody” są łagodne i mamy silne, zdrowe „ja”, które zdaje sobie sprawę, kiedy ogarniają nas stare rany, i możemy to ominąć lub aktywnie zdecydować się na naprawienie tego i przepisanie scenariusza.
Jeśli będziemy mieli mniej szczęścia, te głosy ludzi, którzy nas krytykowali i traumatyzowali, zostaną zinternalizowane do punktu, w którym ledwo zdajemy sobie sprawę z tego, co się dzieje. Słyszymy te głosy dziesiątki lat później, jako gadkę do siebie, komentując zjadliwie wszystko, co robimy.
Musimy tu również przyznać, że wszyscy potrzebujemy Wewnętrznego Krytyka przynajmniej do pewnego stopnia. Możliwość wycofania się i zastanowienia, z zdrową krytyką, nad naszymi własnymi działaniami i kreacjami, jest całkowicie pożądaną rzeczą. (Czy kiedykolwiek spotkałeś osobę, która nie opanowała tej świętej sztuki? Powoduje brzydkie sytuacje, prawda?)
Więc dzisiaj zapraszam Cię do odbycia szamańskiej podróży (lub medytacji) i poproś o audiencję u Twojego Wewnętrznego Krytyka, który może pojawić się jako mężczyzna, kobieta lub przybrać inną postać. W tym dialogu podziękuj Wewnętrznemu Krytykowi za dar autorefleksji i odejście od robienia z siebie kompletnego głupca.
Następnie powiedz Wewnętrznemu Krytykowi, w jakich obszarach twojego życia może się cofnąć, ponieważ nie potrzebujesz już ich pomocy. Możesz nawet zgodzić się na gest lub słowo kodowe oznaczające „wycofaj się!” Kiedy wykonasz ten gest (na przykład małą falę), da ci przestrzeń. Podziękuj i pożegnaj się.
Kiedy wrócisz, spróbuj narysować obrazek (lub stworzyć coś), co jest całkowicie poza twoim zasięgiem umiejętności. Celem tego ćwiczenia jest udzielenie sobie pozwolenia, porażka bez poczucia porażki i dowiedzenie się, że wiele arcydzieł zaczęło się od tego, że twórca nie był pewien, w co się rozpoczyna! Artyści czy autorzy nie mówią sobie: zacznijmy dzisiaj dzieło mistrzowskie… Zamiast tego myślą, że wpadłem na świetny pomysł i zacznę malować lub napisać dzisiaj jeden rozdział…
Połączenia i zagnieżdżone warstwy znaczenia
Miałem szczęście nie do uwierzenia, że ogromna ilość materiału, który studiowałem prywatnie (po moim błogości, kiedy moja mała trójka dzieci kładła się wieczorami do łóżka) okazała się mieć znaczenie, rezonans i głębokie znaczenie dla innych.
To, co rozpoczęło życie jako duża kolekcja obrazów kierowanych przez ducha, ostatecznie stało się również dużą kolekcją nauk kierowanych przez ducha. Nauczanie materiału doprowadziło następnie do tworzenia filmów artystycznych i chęci połączenia wielu różnych form wyrazu, aby zatrzeć granice między formami sztuki.
To właśnie w pracy grupowej z innymi utalentowanymi ludźmi ten materiał ożył, więc ja (i inni) mogłem (zacząłem) uzyskać dostęp do wielu zagnieżdżonych warstw znaczeń, pracując w miejscu, w którym sztuka spotyka się z szamanizmem. Dlatego zapraszam wszystkich czytelników tej książki do odnalezienia (lub odnalezienia) własnych grup i sztuki sakralnej i/lub wspólnot duchowych.
Powtórzę: liczy się nie ścieżka, którą wybierzesz, ale twoje pełne zaangażowanie i poddanie się dyscyplinie i próbom, jakie ta ścieżka narzuca. Pogodna, puszysta duchowość („nie ma ograniczeń, mogę przyciągnąć lub stworzyć absolutnie wszystko, co mi się podoba”) prędzej czy później zawodzi, ponieważ jest to duchowość kierowana przez ego.
Podjąłem już (pewne) kroki, aby stworzyć globalną sieć artystów oddanych sacrum. W mojej osobistej witrynie internetowej znajduje się odpowiednia strona, a także prowadzę różne grupy na Facebooku z różnymi ustawieniami prywatności.
Współpraca, a nie konkurencja
Lata zajęło mi otrząsnięcie się z niejasnego irracjonalnego wrażenia, że w jakiś sposób konkuruję z innymi ludźmi. Na początku wybrałem bardzo niekonwencjonalny kierunek w nieortodoksyjnej dziedzinie (sztuka sakralna jako dziedzina mało rozumiana we współczesnej praktyce artystycznej). Zrezygnowałem ze świata sztuki głównego nurtu. Zrezygnowałam z „życia biurowego”, ponieważ zdecydowanie wolę pracować w domu z moimi dziećmi biegającymi wokół mnie i inspirującymi mnie. Skupiłam się na macierzyństwie prawie wyłącznie przez około osiem lat i nie zastanawiałam się nad jakimikolwiek „możliwościami kariery”, które mogłabym przegapić.
Pomimo wszystkich tych wyborów (a nigdy żadnego z nich nie żałowałem) było to niejasne, dręczące uczucie, że inni ludzie mogą po prostu „dostać się tam pierwsi i być może wziąć coś, co należy do mnie”. Dopiero gdy odbyłem szkolenie dla nauczycieli szamańskich z Sandrą Ingerman2 w USA odkryłam, jak aktywnie promuje modele współpracy zawodowej i zakazu konkurencji. Od razu poczułem się jak w domu! Zacząłem świadomie promować ten nowy szablon wśród moich własnych uczniów i sieci z natychmiastowym efektem i dobrymi wynikami.
Ekstremalne formy rywalizacji (poza ogólnym naciskiem na osiąganie dobrych wyników i bycie dobrym sportem w kwestii przegrywania) opierają się na: świadomość ubóstwa. Przekonanie, że jeśli masz coś pięknego lub wartościowego, to jakoś mi zostało mniej. To był ten nieprzyjemny drobiazg, który podążał za mną, dopóki w końcu nie uwolniłem go z mojego życia jako jeszcze jedno ograniczające przekonanie!
Jeśli wszyscy zdecydujemy się myśleć, że jest wystarczająco dużo do zrobienia i że będzie więcej dobrych rzeczy, jeśli będziemy aktywnie pomagać i wspierać się nawzajem, to jest to nowa, tętniąca życiem rzeczywistość i norma, którą wszyscy będziemy współtworzyć. Dlaczego nie zacząć teraz?
Cień społeczności
Oczywiście społeczności mają cień tak samo jak jednostki, a im większe społeczności, tym większy ich cień pojawia się.
Kiedy mieszkamy lub pracujemy w bliskiej odległości od innych, możliwości konfliktu rosną tak samo wykładniczo, jak możliwości uczenia się i współpracy. Czy wiesz, że istnieje coś takiego jak „matematyka konfliktu”?
Jestem osobą, która potrzebuje dużo przestrzeni i samotności, aby móc wyruszyć w świat i poprowadzić duże grupy ludzi przez profesjonalne szkolenia lub tajemnicze doświadczenia szkolne. W pewnym sensie pasowałoby mi, żebym był ślimakiem i zawsze miał przy sobie dom, żebym mógł się wycofywać w regularnych odstępach czasu! Zamiast tego jestem niedźwiedziem. Idę do jaskini i szukam kreatywnych form hibernacji.
Powiedziawszy to, wiele z moich najgłębszych doświadczeń i lekcji duszy miało miejsce dzięki pracy z innymi ludźmi. Więc wiem, żeby nie przesadzać i nie stać się Dziką Kobietą z Lasu, której się boją i rzadko widzą. Z pewnością żyje we mnie, ale aby się uczyć i ewoluować, musimy opuścić strefę komfortu. To dotyczy tak samo mnie, jak i moich uczniów!
Wizje i misje
Moim marzeniem na przyszłość jest sztuka sakralna, która w XXI wieku zajmuje swoje miejsce obok innych form sztuki. Tworzenie sztuki sakralnej nigdy nie wymarło, ale straciło popularność i widoczność, zwłaszcza pod koniec XX wieku.
Zanim umrę, mam nadzieję zobaczyć pokazy sztuki sakralnej w muzeach i galeriach głównego nurtu. Moim marzeniem jest, aby tworzenie sztuki sakralnej zostało odarte z „lekkiej powłoki kpiny” lub „podmuchu wyrzutka”, aby ponownie stało się realną opcją w szerszym spektrum artystycznej ekspresji XXI wieku, więc można studiować, ćwiczyć i pokazać bez przeprosin. Wyobraź sobie, że „pozwolono” na ponowne użycie słów święty, Boskość, łaska, sakrament, cud i pielgrzymka.
Malowanie dużym pociągnięciem pędzla
Na jeszcze większym (systemowym lub kulturowym) poziomie mam nadzieję, że schizma, która otworzyła się [w renesansie, między nauką a religią] stopniowo się zamyka, ponieważ rozwód między umysłem, duchem i materią przyniósł nierównowagę we wszystkich dziedzinach życia i w nas parzysty.
Jeśli ponownie zobaczymy te pola jako połączone i jako misternie spleciony gobelin, możemy zacząć cieszyć się tymi wzajemnymi połączeniami, odkrywając wielorakie warstwy połączeń między wszystkimi tymi rzeczami.
Moje dzieci często odzwierciedlają to, nad czym pracuję (nawet jeśli nie dzielę się tym z nimi aktywnie). Nierzadko dadzą mi brakujący fragment lub przypomną o przeczytaniu czegoś.
Nie dalej jak wczoraj mój najstarszy syn upadł, gdy pisałem, i powiedział: „Muszę z tobą porozmawiać o Nietzschem i pomyśle, że Bóg nie żyje!”. To było (oczywiście) wtedy, gdy wprowadzałem ostatnie szlify do rozdziału o zapomnianych i zaniedbanych bogach wkradających się tylnymi drzwiami jako choroby. Tego samego wieczoru mój najmłodszy syn wspiął się ze mną do łóżka i powiedział: „Jak możemy znaleźć słowa, by opisać duchy ludziom, którzy nigdy nie widzieli ducha? Musimy wtedy upewnić się, że powiemy im również, co odróżnia duchy od duchów. I tak to się dzieje.
Wizja i organizacja projektu artystycznego społeczności
Wyrusz w projekt artystyczny z grupą pokrewnych duchów. Nie musi to obejmować malowania lub rysowania (koniecznie). Może to również obejmować sztuki performatywne, taniec lub bożonarodzeniowe panto. Pozwól każdemu mieć coś do powiedzenia i posiadać własną część kolektywnego dzieła.
Podczas mojego kursu arteterapii wyznaczono nam kiedyś zadanie grupowe, w którym około 15 z nas rysowało na dużej rolce papieru. Oznaczało to nieuchronnie, że dotarliśmy do „granicy społecznej” (czyli miejsca, w którym nasza praca spotykała się z pracą innych).
Niektórym bardzo przeszkadzało, gdy inni wchodzili (i zapisywali) to, co uważali za „swoje terytorium”. Osobiście podobało mi się to spotkanie na białym papierze. Tam, gdzie inni ludzie zaczęli rysować w miejscu, w którym zrobiłem pierwsze znaki, nastąpiło wielkie spotkanie i z tego spotkania powstały świeże kształty. Myślę, że to dlatego, że miałem własną silną praktykę artystyczną, z dala od tego uniwersytetu, więc postrzegałem to jako projekt społecznościowy, z którego mogłem się aktywnie czegoś nauczyć. Gdyby ktoś włamał się do mojej pracowni i zaczął z dnia na dzień rysować po moich osobistych obrazach, nie byłabym taka szczęśliwa! (Chociaż nadal byłbym zafascynowany, podejrzewam.)
Pokrewnym zadaniem, które postawiłbym, jest: aktywne łączenie się i łączenie z innymi (bliskimi lub dalekimi) oraz organizowanie małych projektów społecznościowych. Takie rzeczy już szturmem podbijają media społecznościowe (w momencie pisania tego tekstu jest fala publikowania „czarno-białych zdjęć twojego życia – bez ludzi i bez zwierząt” i obserwuję, jak ludzie stają się bardzo kreatywni).
Facebook umożliwia bezpłatne prowadzenie grup (z różnymi ustawieniami prywatności) i jest to łatwy sposób na udostępnianie i wspólną pracę osobom w różnych lokalizacjach. Z lat nauczania wiem, że wiele typów artystycznych nie przepada za mediami społecznościowymi i to jest w porządku. Myślę, że w dzisiejszej „globalnej wiosce” trzeba mieć świadomość, że oznacza to wykluczenie się z wielu możliwości.
Powiedziawszy to wszystko, grupy na Facebooku nigdy nie zastąpią prawdziwych ludzi (którzy spotkali się w życiu) pracujących razem w czasie rzeczywistym i twarzą w twarz. Każdy artysta będzie musiał znaleźć swoje miejsce w tym spektrum i zaakceptować zalety i wady, a może wybrać i mieszać.
©2018 by Imelda Almqvist. Wszelkie prawa zastrzeżone.
Wydawca: Moon Books, wydawnictwo John Hunt Publishing Ltd.
Wszelkie prawa zastrzeżone. www.johnhuntpublishing.com
Źródło artykułu
Sacred Art - pusta kość dla ducha: gdzie sztuka spotyka się z szamanizmem
autorstwa Imeldy Almqvist
Najwspanialszym dziełem sztuki, jakie kiedykolwiek stworzymy, jest nasze własne życie! Tworzenie sztuki sakralnej oznacza wyjście poza sferę świadomości kierowanej przez ego, aby stać się pustą kością dla ducha, dzięki czemu sztuka staje się tajemniczym procesem szkolnym. Kiedy łączymy się z Boskimi siłami większymi niż my sami, twórcze blokady nie istnieją, a uzdrowienie następuje naturalnie. Sacred Art - pusta kość dla ducha: gdzie sztuka spotyka się z szamanizmem opowiada historię sztuki sakralnej w różnych kulturach, kontynentach i okresach historycznych oraz apeluje, aby sztuka sakralna ponownie zajęła należne jej miejsce w naszej percepcji. (Dostępny również w formacie Kindle)
Więcej książek na ten temat
O autorze
Imelda Almqvist jest nauczycielką i malarką szamańską. Prowadzi międzynarodowe kursy szamanizmu i sztuki sakralnej, a jej obrazy znajdują się w kolekcjach sztuki na całym świecie. Imelda jest autorką książki Natural Born Shamans – A Spiritual Toolkit for Life. Więcej na temat Imeldy odwiedź https://imeldaalmqvist.wordpress.com/about/
