Wszelkiego rodzaju emocje są wytwarzane przez melodię i rytm; dlatego przez muzykę człowiek przyzwyczaja się do odczuwania właściwych emocji; muzyka ma więc moc kształtowania charakteru, a różne rodzaje muzyki opartej na różnych tonacjach wyróżniają się wpływem na charakter – jeden na przykład działający w kierunku melancholii, inny – zniewieściałości; jeden zachęcający do porzucenia, inny samokontroli, inny entuzjazm i tak dalej w całej serii. -- Arystoteles

Od lat melomani słuchając oratoriów Haendla, symfonii Beethovena, etiud Chopina i oper Wagnera zrozumieli, że każdy z tych mistrzów-muzyków wytworzył swój indywidualny styl. Niemniej jednak wydaje się, że żaden z tych melomanów nie przypisywał ani Haendlowi, ani Beethovena wywierania określonego i ogólnego wpływu na charakter i moralność.

W rzeczywistości zamierzamy pokazać, że każdy szczególny rodzaj muzyki wywarł wyraźny wpływ na historię, moralność i kulturę; że muzyka — jakkolwiek przerażające może wydawać się ortodoksom to stwierdzenie — jest silniejszą siłą w kształtowaniu charakteru niż religijne wyznania wiary, nakazy czy filozofie moralne; bo chociaż te ostatnie wykazują pożądanie pewnych cech, to jednak muzyka ułatwia ich przyswajanie.

Czyją melodię śpiewasz?*

Mała refleksja na ten temat musi doprowadzić nas do wniosku, że muzyka działa na umysł i emocje człowieka za pośrednictwem sugestia. Parafrazując wypowiedź Arystotelesa, jeśli wielokrotnie słyszymy melancholijną muzykę, stajemy się melancholijni; jeśli słyszymy gejowską muzykę, mamy tendencję do bycia gejem i tak dalej. W ten sposób odtwarzana jest w nas konkretna emocja, którą przedstawia dany utwór muzyczny; działa poprzez prawo korespondencji. Ponadto nasze badania dowiodły, że nie tylko treść emocjonalna, ale istota samego musicalu Nasz formularz ma tendencję do rozmnażania się w ludzkim zachowaniu; stąd możemy z uzasadnieniem sformułować następujący aksjomat — jak w muzyce, tak w życiu.

Badania psychologiczne dowiodły, że poprzez powtarzanie formuły sugerującej cechy fizyczne lub moralne, cechy te można faktycznie nabyć. Dobrym przykładem jest zastosowanie formuły M. Coué: „Z dnia na dzień pod każdym względem staję się coraz lepszy”. I należy zauważyć, że im bardziej spokojny pacjent, tym skuteczniejsza sugestia, ponieważ w stanie spoczynku duch sprzeciwu nie ma okazji się przejąć.

Wchodzę do Groove...

Muzyka jest tak podstępna, że wskazuje podczas gdy słuchacz pozostaje nieświadomy tego faktu. Zdaje sobie tylko sprawę, że budzi pewne emocje i że w pewnym stopniu te same emocje zawsze budzą te same lub podobne kompozycje muzyczne. Dlatego muzyka jest stale sugestia do niego stany emocjonalne i odtwarzające je w nim, a także jako emocjonalny nawyki kształtują się równie łatwo, a nawet łatwiej niż inne nawyki, w końcu stają się częścią jego charakteru. Oczywiste jest, że zdawał sobie z tego sprawę Arystoteles, pisząc, że „przez muzykę człowiek” przyzwyczaja się do odczuwania właściwych emocji”.

Ale nie zamierzamy sugerować, że muzyka oddziałuje tylko na emocje: istnieje kilka rodzajów muzyki, które oddziałują na umysł. Muzyka Bacha miała bardzo wyraźny wpływ na mentalność — bo zgodnie z naszym aksjomatem — jako sztuka Bacha jest typu intelektualnego, wywołuje efekt intelektualny.

Od starożytnych bardów... do Zappy?

Powstaje jednak pytanie, czy w każdym razie muzyka była w przeszłości wystarczająco rozpowszechniona, aby wywołać tak zdumiewające skutki dla ludzkości w ogóle, jak twierdzi się w tej książce? Jak muzyka mogła wpłynąć na myślenie zbiorowe, jeśli nie była tak szeroko rozpowszechniona, aby oddziaływać bezpośrednio na większą część ludzkości: czyż nie było wielu ludzi, którzy rzadko, jeśli w ogóle, słyszeli muzykę o poważnym charakterze? Mimo że pytanie jest trafne, łatwo na nie odpowiedzieć. Historia pokazuje, że władcy i przywódcy myśli prawie zawsze mieli kontakt z jakąś formą muzyki. Królowie, książęta, papieże i książęta mieli swoich „nadwornych muzyków”; feudalni panowie i baronowie mieli swoich wieszczów, podczas gdy masy miały w każdym razie muzykę ludową.

Od najdawniejszych czasów, wszędzie tam, gdzie istniał jakikolwiek stopień cywilizacji, muzyka odgrywała mniej lub bardziej ważną rolę. I należy podkreślić następującą kwestię: tam, gdzie uzyskano największą różnorodność stylów muzycznych, tam przywiązanie do tradycji i obyczaju było proporcjonalnie mniejsze.

Jesteśmy w pełni świadomi, że stwierdzając to, wydaje się, że przywiązujemy wagę do powszechnego poglądu, że style muzyczne są jedynie wynikiem i wyrazem cywilizacji i uczuć narodowych – to znaczy, że cywilizacja jest na pierwszym miejscu, a jej charakterystyczne gatunki muzyki później. Ale badanie historii dowodzi, że prawda jest dokładnie odwrotna: innowacja w stylu muzycznym niezmiennie szła za innowacją w polityce i moralności. Co więcej, jak pokażą nasze rozdziały o Egipcie i Grecji, po upadku muzyki w tych dwóch przypadkach nastąpił całkowity upadek cywilizacji egipskiej i greckiej.

Muzyka jest przesłaniem

W tym wstępnym rozdziale należy zwrócić uwagę na jeszcze jedną kwestię. Musimy wziąć pod uwagę ten element w masach, który powoduje, że odzwierciedlają lub wchłaniają opinie innych, niezależnie od tego, czy ci inni są przywódcami, czy tylko postaciami silniejszymi od nich samych. Tak więc nawet w czasach, gdy muzyka wszelkiego rodzaju nie była nadawana tak, jak jest dzisiaj, zakładając, że wiele osób w ogóle nie słyszało nuty muzycznej — co jest mało prawdopodobne — mimo to byli pod wpływem pośrednio przez to, i dotyczy to również tego, co szczerze niemuzyczne.

Podsumowując: muzyka wpływa na umysły i emocje ludzkości. Wpływa na nich świadomie lub podświadomie, albo jedno i drugie. Działa na nich poprzez sugestię i powtórzenie. Wpływa na nich albo bezpośrednio, pośrednio, albo na jedno i drugie; stąd tak jak w muzyce, tak iw życiu.

Powinienem na koniec dodać, że opisując różne efekty, jakie muzyka mistrzów-muzyków wywarła na ludzkość, to nie znaczy, że każdy skomponowany przez nich utwór był instrumentalny w wywoływaniu tych efektów; te ostatnie zostały stworzone przez ich najbardziej natchnione i indywidualne prace.

(*napisy autorstwa InnerSelf)

 ©2013 przez posiadłość Cyryla Scotta.
©1933, 1950, 1958, 1969 autorstwa Cyrila Scotta.
Przedruk za zgodą Inner Traditions, Inc.
Wszelkie prawa zastrzeżone. www.innertraditions.com

Ten artykuł został zaadaptowany za zgodą z książki:

Muzyka i jej sekretny wpływ: przez wieki
przez Cyryla Scotta.

Kompozytor i autor Cyril Scott bada rolę muzyki w ewolucji ludzkości i pokazuje, jak popchnęła ewolucję człowieka do przodu. Pokazuje, jak muzyka wielkich kompozytorów oddziałuje nie tylko na słuchaczy, ale także na całe społeczeństwo – od wpływu Beethovena na powstanie psychoanalizy po muzyczny wpływ Chopina na emancypację kobiet.

Kliknij tutaj, aby uzyskać więcej informacji i / lub zamówić tę książkę na Amazon.

O autorze

Cyryl Scott (1879-1970) był angielskim kompozytorem, pisarzem i poetą. Najmłodszy student swoich czasów przyjęty do The Hoch Conservatorium we Frankfurcie w Niemczech, Cyril Scott został okrzyknięty na początku XX wieku ojcem współczesnej muzyki brytyjskiej. Napisał kilka innych książek, w tym Zarys współczesnego okultyzmu, Wielka świadomość i trylogia Wtajemniczony. (Portret Cyryla Scotta autorstwa George'a Halla Neale'a)