Oscary 2021: COVID-19 ożywił miłość do filmów „Powrót do przyszłości”'
Ekran wjazdowy widziany na Windsor International Film Festival Under the Stars 2020.
(Erika Sanborn, WIFF), Autor pod warunkiem

Po raz pierwszy w ponad 90 lat historii Oscarów, filmy rozpowszechniane za pośrednictwem komercyjnego przesyłania strumieniowego lub wideo na żądanie mogą otrzymać Oscary 25 kwietnia.

W tym roku zamknięć związanych z pandemią COVID-19 Oscary omijają te od dawna reguła kwalifikacyjna — zwykle zgłoszenia filmów fabularnych muszą być wyświetlane w kinie komercyjnym w hrabstwie Los Angeles przez co najmniej trzy razy dziennie przez tydzień.

Ogłaszając zmianę, Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej – organ stojący za wydarzeniem na czerwonym dywanie – powiedziała: „Nie ma lepszego sposobu na poznanie magii filmów niż zobaczenie ich w kinie. Nasze zobowiązanie do tego pozostaje niezmienione”.

Ale czy akademia będzie w stanie oprzeć się zmianom? Kina nie były sposobem, w jaki ludzie pierwotnie oglądali filmy. Wiele wskazuje na to, że do oglądania w domu dołączy rosnące odrodzenie lokalnych doświadczeń filmowych, które czerpią z rozrywek, które poprzedzały powstanie Hollywood.


wewnętrzna grafika subskrypcji


Oglądanie filmu w 5 Drive-In Theatre w Oakville, Ontario, 29 lipca 2020 r.Tyrese Grayston (z lewej) i Nicolle Da Costa oglądają film w 5 Drive-In Theatre w Oakville, Ontario, 29 lipca 2020 r. PRASA KANADYJSKA / Cole Burston

Kino w ruchu

We wczesnych latach kręcenia filmów film teatralny został zmieszany z żywymi wykonawcami, od MC po magików i muzyków. Około 1907nastąpiła zmiana w kierunku dłuższych, pełnometrażowych filmów. W rezultacie filmy straciły swój lokalny i żywy komponent, a zyski skoncentrowały się na amerykańskich międzynarodowych firmach zajmujących się produkcją i dystrybucją filmów.

Studio filmowe MGM założyło Akademię Sztuki i Wiedzy Filmowej w 1927 roku jako organizacja pracy które reprezentowałyby często sprzeczne interesy pracodawców / studiów i pracowników, handlowców technicznych, a także pisarzy, reżyserów i aktorów: rok wcześniej powstało pięć związków zawodowych w różnych dziedzinach technicznych.

Został również zaprojektowany jako narzędzie public relations, aby odeprzeć krytykę i poprawić reputację sztuki ekranowej. Ponieważ film i telewizja ewoluowały oddzielnie, to, co stało się znane jako Oscary, skupiało się na produkcie z ruchomym obrazem dystrybuowanym w kinach.

Na przełomie tego stulecia The Sopranos zapoczątkował erę telewizji prestiżowej. Najlepsi scenarzyści, reżyserzy i aktorzy od tego czasu gromadzą się w serialach kablowych i strumieniowych.

Zjawisko to jest kontynuowane w przypadku oszałamiającej gamy usług subskrypcyjnych, takich jak Netflix i Apple TV. Tradycyjne firmy produkcyjne pospieszyły z tworzeniem własnych wariantów, takich jak Disney Plus.

Ponieważ serializowane programy stały się bardziej kinowe, branie pod uwagę tylko filmów fabularnych w przypadku większości nagród zaczęło wydawać się arbitralnym rozróżnieniem. Członkowie akademii często pracują zamiennie przy filmach fabularnych i serialach.

Peephole prekursor do oglądania smartfonów

Wydaje się, że kina wyewoluowały z architektury greckie amfiteatry, z wielopoziomowymi siedzeniami oferującymi niezakłócony widok. Ale oryginalnym sposobem oglądania filmów był wizjer dla jednego widza.

Opatentowany przez Thomasa Edisona, Kinetoskop został wprowadzony publicznie przez kanadyjskich przedsiębiorców, Andrew i George'a Hollanda, w nowojorskim salonie w 1894 roku. Kinetoscope był rodzajem szafki, nad którą pochyla się i zagląda. Pod wieloma względami ten tryb oglądania ruchomych obrazów za pośrednictwem urządzenia był prekursorem oglądania za pośrednictwem telewizora lub smartfona.

Zdjęcie reklamowe lub prasowe salonu kinetoskopowego w San Francisco w Kalifornii. 1894–95.Zdjęcie reklamowe lub prasowe salonu kinetoskopowego w San Francisco w Kalifornii. 1894–95. (Służba Parków Narodowych/Wikimedia Commons)

W lecie 1896 r pierwsza wystawa filmowa na dużym ekranie w Ameryce Północnej był w Robillard Theatre, wodewilowym miejscu w Chinatown w Montrealu.

W swoich Początki, wyświetlane ruchome obrazy były prezentowane jako cud techniki pośród magii i wodewilu przez objazdowych magików i performerów. Ponieważ filmy były tak drogie w zakupie, prezenterzy pokazywali program, aż nasycili publiczność, a potem ruszyli dalej.

Dopiero giełdy filmowe i możliwość wypożyczania filmów umożliwiły wczesnym przedsiębiorcom filmowym zakładanie stałych kin, w których wyświetlano filmy. To zaczęło się w 1902 w Stanach Zjednoczonych, a rok później w Kanadzie. Konsolidacja dystrybucji i wypożyczania filmów będących własnością Amerykanów była pierwszym krokiem w kierunku tego, co dałoby początek amerykańskiemu przemysłowi filmowemu symbolizowanemu przez Oscary.

Miłość do lokalnych

Niektórzy przewidują nową post-pandemię Szalone lata 20. Czy niektórzy widzowie mogliby bardziej zainteresować się społecznym aspektem pokazu teatralnego, przyciągniętym silniejszym poczuciem solidarności, jakie budzą festiwale filmowe, na których widzowie mają skłonność do rozmów z nieznajomymi, oglądania bardziej zróżnicowanej oferty filmowej i słuchania z filmu twórcy żyją na scenie?

W ramach projektu pomiędzy Windsor International Film Festival (WIFF) a University of Windsor, finansowanego przez Social Sciences and Humanities Research Council, współpracowałem z zespołem nad przeprowadzeniem ankiety wśród 200 widzów WIFF jesienią 2020 roku.

Zdaniem respondentów największą zachętą do udziału w festiwalu i jego całorocznej ofercie jest „miłość do kina”. Siedemdziesiąt dziewięć procent respondentów wybrało to jako ważny lub bardzo ważny powód uczęszczania na WIFF. Siedemdziesiąt procent wymieniło również ten poziom entuzjazmu jako okazję do „nocnego wyjścia” i „dużego ekranu”.

Znaczenie festiwalu dla społeczności spotkało się z największym konsensusem, ocenionym jako bardzo ważne lub ważne przez 93 procent. To odkrycie jest potwierdzone przez sprzedaż biletów, która wzrosła w ciągu ostatnich 15 lat z 2,705 biletów sprzedanych w roku inauguracyjnym WIFF do ponad 42,000 w 2019 ostatnia rata przed pandemią.

Latem 2020 r. inspiracja drive-in „WFF pod gwiazdami” zaoferował serię bezpieczną dla COVID, która przyciągnęła tłumy wyprzedanych 33 z 39 filmów, przekraczając 97 procent pojemności w ciągu 16 dni.

Ucieczka przed pandemią izolacji

W ostatnich latach pojawiły się oznaki dalszych zakłóceń w klasycznym kinie. Przed pandemią wyremontowano Toronto Teatr Paradise zaoferował wyrafinowane miejsce docelowe filmu i elegancka kolacja w zabytkowym budynku z 1937 roku.

Z siedzibą w Teksasie Alamo Drafthouse Sieć kin oferuje jedzenie i napoje przy ekranie, pokazy przebieranek i akompaniament na żywo. Jednak stres z zeszłego roku jest ewidentny, ponieważ firma ogłosiła upadłość w zeszłym miesiącu po tym, jak cieszyła się najbardziej dochodowym rokiem w 2019 roku.

Londyn oparty Tajne kino łączy pokazy z rozbudowanymi inscenizacjami na żywo, podczas których widzowie przebierają się i wędrują do spektakli odtwarzających świat filmu (lub serialu, np. Stranger Things). W lutym tego roku promował nowy „letnie wciągające wrażenia na świeżym powietrzu".

Być może po pandemii widzowie, którzy chcą uciec z komór izolacyjnych, poszerzą swoje możliwości, szukając większej różnorodności miejsc i sposobów oglądania.

O autorzeKonwersacje

Kima Nelsona, profesor nadzwyczajny. Cinema Arts, Szkoła Sztuk Twórczych, University of Windsor

Artykuł został opublikowany ponownie Konwersacje na licencji Creative Commons. Przeczytać oryginalny artykuł.