Peter Green Niespokojny założyciel Fleetwood Mac pozostawia spuściznę blasku, która wciąż błyszczy Wirtuoz bluesa Peter Green w 1970 roku. Nick Contador przez Mikimedia Commons, CC BY-NC-SA

Jeden z klisz rocka, wywodzący się z Tekst piosenki Neila Younga, jest to, że „lepiej wypalić się niż zgasnąć”. I rzeczywiście, wiele z jego najbardziej znanych ofiar – od Jimiego Hendrixa po Kurta Cobaina – zeszło ze sceny w nagły, szokujący sposób dzięki tragicznym przedwczesnym zgonom. Ale nawet ci, których rozgrywka była długa, po krótkim początkowym wybuchu, mogą pozostawić potężną spuściznę.

Tak było w przypadku Petera Greena, założyciela Fleetwood Mac, który zmarł 25 lipca w wieku 73 lat, pozostawiając niezatarte piętno na pokoleniach gitarzystów, oparte głównie na pracy w latach 1966-1970.

Urodzony w 1946 roku Peter Greenbaum, najmłodszy syn żydowskiej rodziny z East Endu – i, jak wielu z jego pokolenia, zafascynowany importowanymi płytami bluesowymi z Ameryki – pojawił się tuż po pierwszej fali brytyjskich gitarowych bohaterów blues-rocka – zwłaszcza słynnego triumwirat Erica Claptona, Jeffa Becka i Jimmy'ego Page'a.

Wyrobił sobie nazwisko, wypełniając buty Claptona w sklepie Johna Mayalla Łamacze bluesa - rodzaj akademia i izba rozliczeniowa dla wielu, którzy przeszliby do największych rockowych zespołów następnych dekad. Zastępując Claptona przy okazjonalnych występach, Green zajął miejsce w zespole, kiedy Clapton odszedł, by utworzyć Cream. Green z kolei został zastąpiony w zespole przez Micka Taylora, zanim Taylor dołączył do Rolling Stones w 1969 roku.


wewnętrzna grafika subskrypcji


Zastąpienie Claptona było dla Greena trudnym zadaniem. Fani Claptona wśród miłośników londyńskiego bluesa był wokalny – słynnie demonstrowane przez graffiti”Clapton jest Bogiem”, który pojawił się wówczas na ścianie w Londynie.

Green stanął na wysokości zadania, jednak odcisnął swoje piętno na kolejnym albumie Bluesbreakers, A Hard Road (1967), zarówno jako wokalista, jak i kompozycje instrumentalne, takie jak The Supernatural, które uczyniły go wybitnym instrumentalistą sam w sobie.

Co ważne, zrobił to, odchodząc od jawnej wirtuozerii innych gitarowych bohaterów tamtych czasów. jako Mick Fleetwood umieściłbym to:

Natychmiast wybrał ludzki dotyk i właśnie to gra Petera reprezentowała miliony ludzi – grał z ludzkim, a nie supergwiazdowym dotykiem.

Formowanie Fleetwood Mac

Kluczowe napięcie w karierze – i osobowości Greena – było między ambicją i niezależnością z jednej strony, a nieufnością i kruchością z drugiej. Było to jasne, gdy chcąc założyć własną grupę, po jednym albumie rozstał się z Bluesbreakers – zabierając ze sobą perkusistę Micka Fleetwooda, a później basistę Johna McVie – ale nazwał nowy zespół Fleetwood Mac po jego sekcji rytmicznej i dzieląc się prowadzeniem obowiązki gitarowe i wokalne z nowym rekrutem Jeremy'm Spencerem.

W tym nowym stroju jego zdolność do innowacji wysunęła się na pierwszy plan. Seria hitów przyciągnęła jego rosnącą pewność siebie jako autora piosenek i przesunęła granice bluesa. Inni, w tym Clapton, popychali rolę „bohatera gitarowego” do przodu dzięki coraz dłuższym pokazom zręczności podstrunnicy. Ale Green, pomimo swoich umiejętności technicznych, skupił się na bardziej mglistych zaletach „czucia” i „tonu”, ostatecznie tworząc te niezbędne aspekty arsenału gitary rockowej. On mógłby odwołanie,

Szybka gra to coś, co robiłem z Johnem Mayallem, kiedy sprawy nie układały się zbyt dobrze. Ale to nic dobrego. Lubię grać powoli i czuć każdą nutę.

Podróż za daleko

Jego stosunkowo krótki pobyt z Fleetwood Mac przyniósł standardy, w tym: No cóż! (która zainspirowała podstawę Led Zeppelin Black Dog) i Black Magic Woman – późniejsza piosenka dla Santany.

Ale w jego piosenkach kłótliwość Zielone Manalishi (z dwuzębną koroną) – jego gęstość dźwięku jest zwiastunem metalu ciężkiego – i niepewność Pan świata, świadczył o rosnącym niepokoju, który zrujnował jego karierę. W trasie w 1970 roku, po wycieczce z LSD w gminie w Niemczech – jeden z kilka wziął – nagle odszedł z zespołu, nie mogąc poradzić sobie z rosnącą sławą.

{vembed Y=hRu7Pt42x6Y}

Fleetwood Mac spędzi kilka następnych lat w szybko zmieniającym się składzie – w tym krótki powrót Greena, aby pomóc im ukończyć trasę koncertową po Jeremy'm Spencerze na lewo od dołączyć do kultu. Przenieśli się do Ameryki i po zwerbowaniu Lindsey Buckingham i Stevie Nicks wydali jeden z najważniejszych albumów lat 1970.: niezwykle udane plotki.

Sam Zielony walczył. Jak założyciel Pink Floyd Syd Barrett, którego zespół osiągnął stratosferyczny sukces po tym, jak jego własna choroba psychiczna zaostrzona przez LSD przyspieszyła jego odejście, Green sporadycznie nagrywał na początku lat siedemdziesiątych, ale nigdy nie znalazł równowagi.

Później zdiagnozowano schizofrenię oscylował między okresami jako grabarz i portier szpitalny. Zdarzały się epizody nieobliczalnego zachowania – próba rozdania wszystkich swoich pieniędzy – i zaklęcia w szpitalach psychiatrycznych, gdzie otrzymał terapię elektrowstrząsową.

{vembed Y=RtmW2ek7WkQ}

Pojawiał się sporadycznie, najpierw z solowymi nagraniami w latach 1980., a następnie na serii albumów z Grupa Odłamków na przełomie lat 1990. i 2000. Opierając się mocno na standardach i wersjach okładkowych oraz zdobywając szanowane, choć sympatyczne, podążanie, rzadko przeszkadzali w wyższych partiach list przebojów lub odzyskiwali jego wcześniejszy ogień.

Bogate dziedzictwo

Jeśli nagłówki wspominały głównie Greena jako postać tragiczną, podobnie jak inni innowatorzy z jego pokolenia, którzy pogrążyli się w narkotykach i upadku, jego cichy wpływ był znacznie głębszy. Nie jest to pierwszy ani najbardziej znany brytyjski bohater gitarowy, jego nacisk na brzmienie, ekonomię i przestrzeń ukształtował jednak słownictwo gitary rockowej.

Tacy jak Jimmy Page i Gary Moore – z których ten ostatni nagrał album piosenek Greena – świadczy o jego wpływie. Nie mniej luminarzem niż BB King zauważyłbym: „Ma najsłodszy ton, jaki kiedykolwiek słyszałem; był jedynym, który dał mi zimne poty.Konwersacje

O autorze

Adam Behr, wykładowca muzyki popularnej i współczesnej, Uniwersytet w Newcastle

Artykuł został opublikowany ponownie Konwersacje na licencji Creative Commons. Przeczytać oryginalny artykuł.