Image by Kylienne Clark 

Żadnemu stworzeniu nigdy nie brakuje własnego ukończenia:
gdziekolwiek stoi, nie omieszka okryć ziemi.
                                                                               — Dégen

Jako kompozytor John Cage starał się zdjąć z barków Beethovena i innych byłych mistrzów. Uważał, że konieczne jest uwolnienie się od powtarzających się wzorców osobowości i stylu („pamięć, gusta, upodobania i antypatie”) oraz uwolnienie odbiorców od ich oczekiwań dotyczących tego, jak sztuka powinna wyglądać i brzmieć.

Dlatego ostatecznie zdecydował się komponować muzykę, używając rzutów monetą do wybierania wysokości i czasu trwania utworu, czyli rzutów I Chinglub inne przypadkowe operacje. Pamiętam, jak odwiedziłem go kiedyś w jego nowojorskim mieszkaniu, wypełnionym dziesiątkami dobrze utrzymanych roślin doniczkowych i kilkoma komputerami IBM PC ustawionymi na podłodze, podłączonymi do klekoczących drukarek igłowych, wytwarzającymi tysiące I Ching rzuca się na nową kompozycję.

Cage powiedział mi, że nie ufa improwizacji, ponieważ nosi ona piętno upodobań i przyzwyczajeń, a chciał tworzyć dzieła wykraczające poza kontrolę ego, chcące zostać wprowadzonym w nowe doświadczenie, a nie potwierdzać i wzmacniać istniejące nawyki. Powiedział, że nie interesuje go sztuka jako wyrażanie siebie, ale jako samozmiana.

Następnie zapytałem go o grzyby. Cage był zapalonym i autorytatywnym mikologiem. Część jego bogatej kolekcji znajduje się obecnie na Uniwersytecie Kalifornijskim w Santa Cruz. Zajął się tą dziedziną, ponieważ gdy był studentem, nauczyciel powiedział mu: „Janie, tak bardzo interesujesz się muzyką; staraj się być bardziej wszechstronny.

John wrócił do domu po tym spotkaniu i na swój już charakterystyczny sposób podniósł wzrok muzyka w słowniku, a następnie przejrzałem go na stronie. Pierwszym słowem, które rzuciło mu się w oczy było: grzybek. Wyruszył, polując, klasyfikując, studiując i gotując je.

Więc zapytałem go tego popołudnia, gdy drukarki igłowe brzęczały: „John, kiedy jesteś w lesie i zbierasz grzyby i decydujesz, które z nich zjeść, a które są trujące, czy wyrzucasz I Ching, czy też wykorzystujesz swoją wiedzę i doświadczenie na temat grzybów?”

Posłał mi ten swój szeroki, urzekający uśmiech, rozświetlając pokój. – Ach – powiedział.

Improwizacja: kreatywna, oryginalna, zaskakująca?

Trzydzieści lat później siedzę na werandzie w styczniowy poranek, wpatrując się w zimowe słońce i ukośną grę świateł i cieni nagich drzew. Kilka lat temu byłby to mroźny poranek, ale żyjemy w epoce globalnego ocieplenia, więc cieszę się tym i staram się na razie nie myśleć o długoterminowych konsekwencjach.

Myśl, która przychodzi mi do głowy to: słońce wzeszło, więc wyjdę na zewnątrz i napiszę o improwizacji. Wschód słońca każdego ranka, cykl roku, to archetyp regularności życia: przewidywalny mechanizm zegarowy. Co może być mniej improwizacyjnego niż ruch Ziemi wokół Słońca?

Uważamy, że improwizacja jest kreatywna, oryginalna, zaskakująca. Wracam jednak do mojego codziennego doświadczenia z muzyką improwizowaną – i te improwizacje są do siebie bardzo podobne. Od czasu do czasu zdarza mi się przełom w kierunku rozszerzonej techniki lub świeżego naparu z innej kultury. Ale przede wszystkim (nawet w przypadku nowych zabawek akustycznych i elektronicznych, z nowymi partnerami i ich różnorodnymi osobowościami) moje improwizacje brzmią jak ja, mój taniec wygląda jak ja.

Żyjemy w kulturze artystycznej, która utożsamia kreatywność z nowością. Myślimy o tworzeniu jako o tworzeniu czegoś nowego, czego nigdy wcześniej nie tworzono, co jest eureką na wzór teorii względności czy teorii Eroika Symfonia. Ale często tworzymy więcej tego samego i to jest właśnie to, czego potrzebujemy.

Wzorce naszego organizmu

Kompozycje Beethovena, na wszystkich etapach jego rewolucyjnej inwencji i rozwoju duchowego, brzmią jak Beethoven. Styl to osoba. Zegarowa aktywność obracającej się Ziemi, nasze regularne doświadczanie Słońca w połączeniu ze zmianami pogody i lokalnym ekosystemem, fizycznymi, chemicznymi, biologicznymi i mechanicznymi cyklami aktywności, wszystko to daje rezultaty, które mnie zadziwiają.

Dzięki przypadkowym operacjom mającym na celu ominięcie osobistych pragnień Cage wygenerował ogromną liczbę tekstów, kompozycji muzycznych, sztuk wizualnych i innych performansów. Jednak te wyraźnie wyglądają, brzmią i czują się jak utwory Johna Cage'a. Nie mógł ominąć wzorców swojego organizmu. Jego prace są pełne osobowości i stylu. Przemówienia, które napisał przy użyciu metod aleatorycznych, nadal wyglądają dokładnie tak, jak pisma Johna Cage’a.

Nie sądzę, że ktokolwiek z nas jest w stanie uciec przed wspomnieniami, gustami, upodobaniami i antypatiami. Free jazz Ornette'a Colemana otworzył nieograniczone możliwości innym muzykom, ale on zawsze brzmiał cudownie jak on sam i zachęcał nas, abyśmy brzmieli jak my sami, gdy ewoluujemy i uczymy się.

Keith Jarrett, jeden z najwybitniejszych improwizatorów na Ziemi, od czterdziestu lat nagrywa i wykonuje solowe improwizacje na fortepianie. Za każdym razem zaczyna od czystej karty i skacze w nieznane. Każdego dnia stara się rozwijać swoje improwizacje ponad to, co robił wcześniej, aby nigdy nie powtarzać zagranego wcześniej utworu, aby każdy koncert był dla pianisty i publiczności krokiem w nowe terytorium. Jednak jego improwizacje brzmią dokładnie tak samo, jak improwizacje Keitha Jarretta.

Replikacja i ewolucja

Życie replikuje się, gdy ewoluuje, ewoluuje, gdy się replikuje. Termin ten ukuł biolog Conrad Waddington chrody, które możemy nazwać rowkami w czasoprzestrzeni, rowkami wzorcowej aktywności. Rzeka Heraklita chce płynąć określonym korytem, ​​różniącym się od siebie: ciałem, umysłem, wzorcami ruchu, pamięcią, epigenezą rosnących komórek. Nie mam żadnych komórek, które istniały siedem lat temu, ale nowe wyrastają mniej więcej w ten sam sposób.

Istnieją tematy w życiu człowieka. Jung nazwał to indywiduacją. W miarę jak się starzejemy, jeśli starzejemy się świadomie, mając poczucie osobistej ewolucji i uczenia się, rośniemy i rozwijamy się wspólnie z naszymi towarzyszami i naszą społecznością, ale jednocześnie oramy tę bruzdę, czyli chreod, który jest naszą osobowością. W miarę jak się uczymy i ewoluujemy, stajemy się coraz wyraźniejsi.

Jane Austen, James Joyce, John Lennon, Georgia O'Keeffe – każda kreatywna osoba, o której możemy pomyśleć, bez względu na to, jak płodna, miała pięć lub sześć elementów, które ponownie łączą się i współdziałają w ich twórczości i dzięki którym je poznajemy. Ciepły uśmiech Cage'a był jego własnym i odzwierciedlał jego upodobania oraz imprimatur historii jego życia.

Jeśli czytałeś Austen i Joyce, są one w tobie; jeśli słuchasz muzyki, wpływy różnych kultur są w tobie, trawione i asymilowane w zintegrowany kompleks, którym jesteś. Nawet muzyka, której nienawidzisz, zostaje z tobą, podobnie jak dzwonki reklamowe i piosenki z przedszkola. Podobnie jest z historiami, obrazami i filmami – wszystko, co widziałeś, wiedziałeś i czytałeś, może zostać przetrawione i może stać się tobą.

Jesteś Początkiem

Niech będą tam wpływy lektur i doświadczeń z dzieciństwa. Dlatego nie ma powodu martwić się o oryginalność. Twój szczególny wyraz tego, co w ciebie weszło i teraz wychodzi, jest zawsze już twój: jesteś początkiem.

Przyjrzyjmy się ponownie dwóm starym, tajemniczym ludziom, dziadkom zachodniej cywilizacji: Heraklitowi i Kaznodziei. Kaznodziei mówił, że nie ma nic nowego pod słońcem, że każde wydarzenie jest częścią cyklów, które powtarzają się od zawsze. Heraklit mawiał, że nie można dwa razy wejść do tej samej rzeki, wszystko się zmienia, nic się nie powtarza. Obaj mieli rację. Pocieraj te dwie perspektywy, tak jak zacierasz ręce. Wzorzec i zmiana ruchu jako para, jak stopa przed i stopa z tyłu podczas chodzenia.

Ostateczny proces twórczy

Pewnej nocy wybrałem się na spacer po kamienistej plaży w Kalifornii, przypominając sobie, że przybyłem w to samo miejsce, gdy miałem około dwunastu lat. Wtedy interesowałem się biologią morską i zaciągnąłem tam moich rodziców, ponieważ na tym kawałku wybrzeża, od Pacific Grove do Big Sur, znajdują się jedne z najpiękniejszych basenów pływowych na świecie.

Zejście na brzeg przywołało moją dziecięcą fascynację basenami pływowymi. Są przepełnione kolorowym, wijącym się życiem, bliskim tańcowi ewolucji. W historii Ziemi baseny pływowe były kotłem, w którym powstało życie, pierwszym rajem.

Przechodząc od jednej mokrej skały do ​​drugiej, stałam się świadkiem ostatecznego procesu twórczego, współistnienia świata przyrody. Kraby i małże, koralowce i ukwiały tworzą w skale małe porty, które pasują do ich własnych ciał. Widziałem, jak każde zwierzę i roślina przystosowują swoją małą strefę skał i wody, a nawet sam swój kształt, do obecności innych stworzeń. Stworzyli ich miejsca.

Społeczność i jednostki łączą się ze sobą w stale zmieniającej się równowadze. W złożonym ekosystemie basenów pływowych każda żywa istota stworzyła przestrzeń, która pasuje do jej własnego organizmu w stosunku do wszystkich innych, z którymi żyje. Przez pewien okres czasu, który może wynosić miesiąc lub miliony lat, dostosowują się wzajemnie, tak że dla każdego stworzenia jest nisza.

Jaźń kontra. „Inne” to fałszywa dychotomia

W Ewangelii św. Mateusza Jezus mówi: „Przyjrzyjcie się liliom polnym, jak rosną; nie trudzą się ani nie przędą, a powiadam wam, że nawet Salomon w całej swej chwale nie był przyodziany jak jedna z nich”. Rośliny, zwierzęta, istoty w swojej naturze rozwijają się, zjadają się nawzajem i konkurują, ewoluują, uczą się i wyrażają swoją indywidualność w porozumieniu z innymi.

W jaki sposób natura tworzy przestrzeń dla swojej rozwijającej się kreatywności? Odpowiedź, która przyszła mi do głowy tamtej nocy, gdy stałem tam przy basenach przypływowych, była zwodniczo prosta:

Istoty w przyrodzie
stworzyć przestrzeń dla siebie
będąc sobą.

Obraz ten splata wszystkie byty, które zwykle dzielimy na kategorie z naszymi planami i celami. Forma i wolność, przyzwyczajenie i nowość, praca i zabawa, sacrum i świeckość, są nierozłączne w spontanicznym biegu życia. Kwestie „ja” kontra społeczność, „ja” – środowisko, pytania „nowe” i „stare” przestają istnieć.

Czy podążamy ścieżką genetyki, kultury, osobowości i nawyków, czy też wprowadzamy innowacje? Wyrażanie siebie, zmienianie siebie, czy odkrywanie, czego inni mogą nas nauczyć? To są fałszywe dychotomie. Posmakujemy tej ekologicznej wizji w naszej sztuce, która ewoluuje przez lata i w naszej spontanicznej zabawie ze sobą, która pojawia się i znika.

Robię sobie przerwę od pisania i wychodzę na skraj lasu. Znalazłem olbrzymiego grzyba purchawki rosnącego w towarzystwie sosny, klonu, mchu, pełzającego cedru i roślin okrywowych na wilgotnej glebie.

Wyraz Twojej wewnętrznej natury

Stworzenia w basenach pływowych nie tworzą dla siebie przestrzeni, będąc czymś innym niż one same. Nie przejmują się programem, wizerunkiem ani cudzym pomysłem na to, jak powinni działać. Możemy się czegoś nauczyć od tych prostych zwierząt.

Jeśli naprawdę chcesz być tojakikolwiek wyraz twojej wewnętrznej natury to być może, nie przechodź do innego miejsca, aby udowodnić lub uzasadnić to, co robisz. W miarę ewolucji i adaptacji istoty te nie martwią się o to, czy ich działania są innowacyjne, czy konserwatywne.

Podstawowe czynności związane z zarabianiem na życie, kreatywnością, wzrostem, dziedzictwem, identycznością, różnicą, zmianą, są splecione z całością życia. Z tą samą instynktowną witalnością artyści powinni podchodzić do swojej pracy.

©2019 autorstwa Stephena Nachmanovitcha.
Wszelkie prawa zastrzeżone. Wyciąg za zgodą.
Wydawca: Biblioteka Nowego Świata. www.newworldlibrary.com

Źródło artykułu

Sztuka jest: improwizacja jako sposób na życie
przez Stephena Nachmanovitcha

"Sztuka Is to filozoficzna medytacja na temat życia, życia w pełni, życia w teraźniejszości. Dla autorki improwizacja jest współtworzeniem, które wyrasta ze słuchania i wzajemnej uwagi, z uniwersalnej więzi dzielenia, która łączy całą ludzkość. Czerpiąc z mądrości wieków, Sztuka Is nie tylko daje czytelnikowi wgląd w stany umysłu, które wywołują improwizację, ale także jest celebracją potęgi ludzkiego ducha, który — praktykowany z miłością, ogromną cierpliwością i dyscypliną — jest antidotum na nienawiść ”. — Jo-jo Ma, wiolonczelista  (Książka jest również dostępna w formacie Kindle. Audiobook i MP3 CD)

O autorze

dr Stephen Nachmanovitch występuje i uczy na arenie międzynarodowej jako skrzypek improwizacyjny oraz na skrzyżowaniu muzyki, tańca, teatru i sztuk multimedialnych. W latach 1970. był pionierem wolnej improwizacji na skrzypcach, altówce i skrzypcach elektrycznych. Prowadził kursy mistrzowskie i warsztaty w wielu konserwatoriach i uniwersytetach, wielokrotnie występował w radiu, telewizji oraz na festiwalach muzycznych i teatralnych. Współpracował z innymi artystami w mediach, w tym w muzyce, tańcu, teatrze i filmie, oraz opracował programy łączące sztukę, muzykę, literaturę i technologię komputerową. Tworzył oprogramowanie komputerowe m.in Światowe menu muzyczne i Wizualny malarz dźwięków muzycznych. Jest autorem Free Play (Pingwin, 1990) i Sztuka Is (Biblioteka Nowego Świata, 2019). Odwiedź jego stronę internetową http://www.freeplay.com/

Wideo: Improwizacja to...

{vembed Y=6ZfgG8B0Y3Q}

Powiązane książki

Więcej książek tego autora

at

Ta chwila jest tą chwilą: już nigdy nie będzie taka jak ta

Stephen Nachmanowicz

Starożytni Grecy mówili o dwóch rodzajach czasu lub dwóch doświadczeniach czasu: chronos i kairos. Chronos to to, co teraz nazywamy czasem zegarowym,…

Czy tak powinno być?

Stephen Nachmanowicz

Co jest nie tak z rzeczywistością? Przyjaciółka jest zawiedziona miłością. Mówi mi: „Nie wyglądało to tak, jak na obrazie w mojej głowie”. Linie energetyczne…

Dzięki za odwiedziny InnerSelf.com, gdzie są 20,000 + zmieniające życie artykuły promujące „Nowe postawy i nowe możliwości”. Wszystkie artykuły są tłumaczone na 30+ języków. Zapisz się! do wydawanego co tydzień magazynu InnerSelf i Daily Inspiration Marie T Russell. Magazyn InnerSelf ukazuje się od 1985 r.