ESB Professional/Shutterstock

Wiedza może przybierać różne formy. Istnieje „wiedza przez znajomość”, jak poznanie osoby lub miejsca. Istnieje wiedza na temat propozycji lub „wiedza o tym” – na przykład wiedza, że ​​Wielka Brytania głosowała za opuszczeniem UE w czerwcu 2016 r. Istnieje również „wiedza jak”, jak umieć jeździć na rowerze.

Ale czy coś tak subiektywnego i otwartego na interpretację jak sztuka może być wiedzą? Sztuka na pewno dotyczy wiedza. Artysta może wiedzieć, jak rysować węglem na papierze lub jak rozciągnąć płótno. Ale co z prawdziwym dziełem sztuki? Czy to może być rodzaj wiedzy? Myślę, że może i jak argumentuję w mojej nowej książcefilozofia może pomóc.

Dziś coraz więcej wydziałów i szkół wyższych uczelni traktuje sztukę jako formę badań, a więc „wkład do wiedzy”. Stało się to w dużej mierze dzięki ćwiczenia oceny badań które klasyfikują departamenty na podstawie ich publikacji i przydzielają rządowe fundusze badawcze na podstawie rankingów.

Do tego momentu sztuka w środowisku akademickim była nauczana jako szereg umiejętności, a także eksploracja idei, wraz z pewnym kontekstem historycznym i teoretycznym – ale nie była przedmiotem badań. I tak narodziły się „badania artystyczne”. Jedynym problemem jest to, że nikt is całkowicie pewny co to jest.

To właśnie ta niepewność sprawia, że ​​temat dojrzał do filozoficznego zbadania. Filozofie sztuki i wiedzy krzyżowały się ze sobą od Platona do współczesności, a czyniąc to, ujawniły różne sposoby, w jakie sztuka i wiedza mogą pozostawać w relacji do siebie. Istnieje wiele teorii, które sprzeciwiają się idei sztuki jako wiedzy. Nacisk Kartezjusza na wiedza jako „jasne i wyraźne” ideeoraz twierdzenie Johna Deweya, że ​​sztuka jest „wyraźnie estetyczny” z własną „uczciwością”, która wznosi ją ponad wiedzę, to tylko dwa przykłady.

Są jednak filozofowie, którzy sztukę i wiedzę umieszczają w bardziej konstruktywnej relacji. Koncentrują się na naturze doświadczenia i zastanawiają się, jakie procesy muszą zachodzić, aby doświadczenie było ciągłe i znaczące. To lokalizuje wiedzę w ramach doświadczenia zamiast czegoś, co istnieje poza tym.

Jednym z takich filozofów jest Immanuel Kant, który twierdził, że myśl i odczucia zależą od siebie. Na tej podstawie rozmaitość mediów i znaczeń, które można znaleźć w sztuce, zamiast być odrzucanymi jako niepewne podmiotowości, uznaje się za mające wpływ na szerszy krąg pojęć, poprzez które podmiot jest definiowany i artykułowany.

Sztuka jako badanie

Jak więc wyglądają badania artystyczne? Podobnie jak w przypadku każdego badania, istnieje wstępny zakres terytorium, który identyfikuje kluczowe tematy, koncepcje i źródła. W przypadku badań artystycznych, niektórymi źródłami będą artyści i wybrane dzieła sztuki. Interesującą częścią jest następnie przyjrzenie się praktyce artysty, który ma być badaczem, oraz temu, jak łączy się ona i terytorium, tworząc pytanie badawcze.

Weźmy na przykład badanie intymności przeprowadzone przez performerkę Helenę Sands w ramach jej doktoratu ze sztuk pięknych na Cardiff Metropolitan University. Z jej przeglądu literatury wynika, że ​​intymność jest otwarta na szeroki zakres kontrastujące i sprzeczne znaczenia – na przykład fizyczne, seksualne, w pracy, pożądane, niechciane, nieoczekiwane i z nieznajomymi. To właśnie ta zdolność do sprzecznych znaczeń zainteresowała Sandsa. Bycie artystką umożliwiło jej zastanowienie się, w jaki sposób performans może wyrazić i rozszerzyć tę zdolność do konfliktu.

Jej praca doktorska DNR obejmowała przedmioty związane z rodzinną intymnością w domu, takie jak zdjęcia i mleko. Nałożyła je na swoje ciało poprzez wklejanie i polewanie. Mleko i fotografie nabrały nowych, ciemniejszych skojarzeń: mleko – zwykle więź między matką a dzieckiem i źródło pożywienia – stało się formą sondującą jej ciało, przesiąkającą i niszczącą umieszczane na skórze Sands rodzinne fotografie, obracając obrazy, które przedstawiały wspólnotę w symbole oddzielenia.

Jak więc jest ta wiedza? Tworząc niekonwencjonalne kombinacje i aranżacje, poprzez performance Sands stworzył nowe sposoby rozpoznawania, jak intymność otacza kontrast i konflikt. Z jej prac wyłoniło się znaczenie pojęć, które leżą na granicy intymności i jak performans może je wyrazić.

Badania artystyczne mają swoich krytyków, ale opierają się na romantycznym oddzieleniu sztuki od innych przedmiotów. Kiedy artysta Sir Michael Craig-Martin odrzucił doktoraty w dziedzinie sztuk pięknych za zasługi tylko w środowisku akademickim i nie świat sztuki, nie dostrzegł, że badania artystyczne zapewniają otoczenie, w którym artyści mogą badać, w jaki sposób ich praca może nadać nowe znaczenie tematowi. Artyści być może będą musieli przyjąć metody z innych przedmiotów, ale będą one miały własne właściwości estetyczne, które mogą wzbogacić sztukę.

Istnieje obawa, że ​​badania artystyczne mogą sprowadzać się jedynie do ilustracji tematów badawczych. Ale można tego uniknąć, jeśli artysta będzie trzymał się autonomii sztuki i jej zdolności do generowania znaczeń poprzez ekspresje i niespodzianki, które wynikają z eksplorowania materiałów i sytuacji w niekonwencjonalny sposób. Te znaczenia są nowe – nie są tylko reprezentacjami istniejących propozycji.

O autorze

Clive Cazeaux, profesor estetyki, Cardiff Metropolitan University

Artykuł został opublikowany ponownie Konwersacje na licencji Creative Commons. Przeczytać oryginalny artykuł.

Powiązane książki

at Rynek wewnętrzny i Amazon