Potrząśnij swoim twórcą pieniędzy. Wikimedia Commons

Latem tego roku mija 40 lat od śmierć Elvisa Presleya. W ciągu dziesięcioleci, odkąd piosenkarka ostatecznie opuściła budynek, The hity trwały, jego dom w Graceland jest obecnie główną atrakcją turystyczną, a on jest regularnie wymieniany jako jeden z najlepiej zarabiających zmarłych celebrytów według Forbes.

Od chwili, gdy wdarł się na scenę muzyczną w latach 1950., do późnych lat Vegas z jaskrawymi kombinezonami, kariera Presleya opowiada wiele intrygujących historii. Jednak z ekonomicznego punktu widzenia jego lista całkowicie zapomnianych, ale niezwykle udanych filmów oferuje najbardziej podatny grunt.

Wielu czytelników będzie zaznajomionych z istnieniem filmy Elvisa, nawet jeśli wątki nie przychodzą od razu na myśl. W latach 1956-1972 nakręcił 33 filmy i we wszystkich oprócz jednego zagrał główną rolę. I były popularne. W dzisiejszych pieniądzach suma wpływów ze sprzedaży biletów równa się ponad 2.2 mld USD, i to tylko dla USA.

Wszyscy wstrząsnęli

Każdy film kosztował zwykle około 2 milionów dolarów, co w latach 1960. było rozsądną sumą, co odpowiada około 15.5 miliona dolarów w dzisiejszych pieniądzach (ale tylko około 10% budżetu Disney's Moana). Średnio zarabiali około trzy razy więcej niż w kasie w USA. Hollywood postrzegał ich jako bezpieczną maszynkę do robienia pieniędzy, sam rynek krajowy gwarantował zysk.

W pewnym sensie filmy Elvisa były prekursorami dzisiejszych teledysków. Kierowali się wypróbowaną i przetestowaną formułą, na ogół przedstawiając Elvisa w egzotycznych miejscach, takich jak Hawaje, Acapulco lub Las Vegas, i wykonując piosenki warte albumu pośród przygód związanych z samochodami wyścigowymi, latającymi samolotami lub nurkowaniem w głębinach morskich.

Z marketingowego punktu widzenia kręcenie filmów było sytuacją, w której wszyscy wygrywali, cnotliwym kołem marketingowego złota. Filmy reklamowały najnowsze nagrania Presleya jego fanom. Obejrzenie filmu zachęciłoby fanów do kupienia albumu ze ścieżką dźwiękową, a słuchowiska radiowe z nagraniami ze ścieżki dźwiękowej zachęciłyby ich do obejrzenia filmu.

Dodatkową korzyścią było to, że fani na całym świecie mogli oglądać występ Elvisa bez konieczności podróżowania. Wytwórnie filmowe ogólnie zapłacił koszty za nagranie ścieżki dźwiękowej, a także zdjęcia reklamowe, które znalazły się na okładkach, co oznacza, że ​​RCA, wytwórnia płytowa Elvisa, również pokryła większość swoich kosztów.

{youtube}uOF9lzGLz-8{/youtube}

Filmy mogły być rozsądną inwestycją finansową, ale ich ambicjami artystycznymi nie zachwycił krytyków. Nacisk na zysk oznaczał ograniczenia budżetowe. Harmonogramy kręcenia były bardzo napięte, zwykle cztery tygodnie, chociaż filmy takie jak Całujący się kuzyni zostały wykonane w niecałe trzy tygodnie przez producenta znanego jako „król szybkich numerków”.

Utwory też się pogorszyły, nagrania ścieżek dźwiękowych np Joga jest taka, jak robi joga, Życie psa były dalekie od hitów, które uczyniły go sławnym. W jego obszerny przegląd kariery nagraniowej Elvisa Ernst Jorgensen cytuje jednego z Jordanaires (który śpiewał chórki na większości tych nagrań), który wspominał: „materiał był tak zły, że [Elvis] czuł, że nie może go zaśpiewać”.

{youtube}https://youtu.be/Pro7XpRpU04-8{/youtube}

Nie wszystkim brakowało jakości. Wcześniejsze filmy Presleya cieszą się generalnie większym szacunkiem, z Jailhouse Rock, Król Creole i kilka innych uważanych za dobre przykłady gatunku.

Heartbreak Hotel

Teraz możemy spierać się o to, czy oceniać filmy na podstawie sukcesu finansowego czy artystycznego. Ale Elvis skupił się na kręceniu filmów, w przeciwieństwie do występów na żywo przekonująco zaprezentowane jako jeden z powodów jego upadku w połowie lat 60. Gdy Elvis trzymał się swojej formuły, scena muzyczna uległa zmianie. Podczas gdy The Beach Boys tworzyli klasyczne albumy, takie jak Pet Sounds, Elvis śpiewał o psach domowych, krowach i krewetkach. Pół wieku temu, kiedy Summer of Love nabrało rozpędu, The Beatles wydali przełomowy album Sgt Pepper. Elvis zapraszał wszystkich na clambake.

{youtube}RhSSgWmfFk0{/youtube}

Pod koniec lat sześćdziesiątych popularność Presleya zmalała; wpływy ze sprzedaży biletów spadły, krytycy byli pod mniejszym wrażeniem każdego wydania i płyt ze ścieżek dźwiękowych nie wspinał się już tak wysoko na listach przebojów. Co dziwne, w tym samym czasie firmy filmowe, takie jak MGM i United Artists, płaciły za jego usługi coraz wyższe opłaty. Poniższy wykres pokazuje zarówno wpływy ze sprzedaży biletów, jak i opłatę, którą Elvis otrzymał za film. Z biegiem czasu możemy zobaczyć, że honoraria, które zarabiał Elvis, rosły, podczas gdy wpływy ze sprzedaży biletów spadały.

Wydawało się, że Hollywood płaci za jego gwiazdorską moc, co z kolei popchnęło ich do robienia tańszych filmów o niskiej jakości. Teoria ekonomii przewidywałaby, że wraz ze spadkiem popytu cena, honorarium Elvisa, również powinna spaść. Wygląda jednak na to, że jego sława odizolowała go nieco od sił rynkowych, a firmy filmowe były gotowe ciąć inne koszty, aby zabezpieczyć swoją gwiazdę.

Kariera filmowa Presleya jest często wspominana jako żartobliwa i licha i słusznie postrzegana przede wszystkim jako ćwiczenie marketingowe. Tak, 2.2 miliarda dolarów to dużo pieniędzy, ale czy kariera filmowa Elvisa mogłaby być bardziej satysfakcjonująca? Istnieje długa linia piosenkarzy, którzy zrobili dla siebie udaną karierę filmową Frank Sinatra i Dean Martin aż do Tom Waits i Justin Timberlake.

Artykuł z 1977 roku w magazynie Rolling Stone ujawnił, że ci, którzy pracowali z Presleyem czuł, że ma więcej do zaoferowania. Norman Taurog, który wyreżyserował dziewięć swoich filmów, czuł, że Elvis nigdy nie osiągnął swojego szczytu. Don Siegel, reżyser Płonącej gwiazdy (a później Brudnego Harry'ego), czuł, że poszedł tylko na przejażdżkę. Robert Abel, współreżyser Elvis on Tour, zgrabnie to podsumował, gdy powiedział: „[Elvis] był w zasadzie niewiarygodnie dobrym aktorem z dużą wrażliwością i dużą ilością człowieczeństwa, które mógł przekazać w swoich filmach. I czasami to robił”.

Jednak filmy są w większości zabawne i oznaczają, że nadal możemy zobaczyć młodzieńczego Elvisa wykonującego klasyczne piosenki, takie jak Teddy Bear, Jailhouse Rock czy Can't Help Falling in Love. I nie zapominaj, że A Little Less Conversation – piosenka, która została zremiksowana i wprowadzona w zupełnie nową generację w 2002 roku – pierwotnie pojawiła się w filmie z 1968 roku Pożyj trochę, pokochaj trochę. Ostatecznie filmy te spełniły swoje zadanie w tamtym czasie i pomogły zapewnić Królowi długowieczność w XXI wieku.

O autorze

Andrew Johnston, główny wykładowca międzynarodowego biznesu i ekonomii, Sheffield Hallam University

Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w Konwersacje. Przeczytać oryginalny artykuł.

Powiązane książki

at Rynek wewnętrzny i Amazon