Vaiana Fan Art Piątek autorstwa Anioł Robin, CC

Świąteczna premiera Disneya przenosi nas na morza Polinezji, gdzie młoda dziewczyna – Moana – przejmuje rolę przywódcy i ryzykuje wszystko, by ocalić swoje plemię i społeczność. Tak silna rola kobieca jest daleka od pracy Królewny Śnieżki przy zmywaniu naczyń. Jak stwierdziliśmy w naszym Ostatnie badania przedstawiający kobietę pracującą w filmach Disneya, ścieżki animowane na różne fascynujące sposoby, jak wizje wzmocnienia pozycji kobiet w pracy zmieniły się w ciągu ostatniego stulecia.

In Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków (1937) początkowo spotykamy księżniczkę jako pomywaczkę – zdominowaną przez nikczemną macochę – ponuro podnoszącą wodę ze studni. Ucieka tylko po to, by skonfrontować się z dalszą brudną i monotonną pracą w roli gospodyni (i matki) krasnoludów. Dziesięć lat później znajdujemy Kopciuszek (1950) w domu, gdzie jej nikczemna macocha i siostry poddają się szorowaniu podłóg, pragnąc lepszego życia. I w Śpiąca Królewna (1959), cały przemysł zostaje zniszczony, by tylko chronić księżniczkę Aurorę przed śmiertelnym ukłuciem w palec kołowrotkiem przewidzianym przez złą wiedźmę Maleficent. Trzy baśniowe matki chrzestne opiekują się młodą księżniczką, ale ostatecznie zdradzają swoje sekretne, bezpieczne miejsce – ze względu na zwykłą monotonię ich życia i pracy w lesie.

{youtube}3xpKSGWiG6k{/youtube}

Przesłanie tych wczesnych filmów jest jasne: kobiety są słabe i powinny za wszelką cenę unikać pracy. To niebezpieczne, monotonne i niewdzięczne. Te kobiece postacie muszą być chronione, ratowane i bronione przed światem pracy przez mężczyzn i generalnie znajdują pocieszenie jako „kobiety utrzymywane”. Ewentualnie znajdują pracę jako opiekunka – matka, która z kolei chroni swoje młode, wrażliwe na świat pracy.

Podobne wątki bezrobotnych kobiet potrzebujących ratunku przez męskich zbawicieli można znaleźć w innych filmach Disneya z tamtych czasów, takich jak Pani i włóczęga (1955) i Arystokraci (1970).

Druciarze i naukowcy

Renesans Disneya (1989-1999), nazwany tak ze względu na wyłonienie się studia z dość ponurej serii filmów, może być postrzegany jako punkt zwrotny dla Disneya w zakresie reprezentacji kobiecej twórczości. Zapewnia nam kobiety, które są inteligentne i silne, ale powściągliwe w tym, jak mogą wykorzystać te talenty w miejscu pracy.

Więc w Mała syrenka (1989) na przykład spotykamy Ariel, zarówno księżniczkę, jak i majsterkowicza, kolekcjonerkę podmorskich przedmiotów. Chce uciec od swojego nadopiekuńczego ojca, ale pomimo przesłania o wzmocnieniu i kobiecej niezależności w filmie, ostatecznie odnajduje szczęście w ramionach i ochronie innego mężczyzny. Podobnie, w Piękna i Bestia (1991) i Tarzan (1999), Belle i Jane – obie atrakcyjne, bardzo inteligentne młode damy (ta ostatnia to młoda naukowiec), które marzą o czymś więcej – ostatecznie znajdują szczęście i zadowolenie dzięki mężczyznom, a nie dzięki swojej pracy czy osobistym osiągnięciom.

Najbardziej radykalne filmy Disneya okresu renesansu studia, Pocahontas (1995) i Mulan (1998), ponownie proponują nam zaciekle niezależne kobiety. Mulan udaje mężczyznę w chińskiej armii, aby zamiast swojego wątłego ojca mogła wejść do świata pracy. Ale kiedy pod koniec filmu Mulan zaoferowano mu możliwość podjęcia stałej pracy jako część wewnętrznego kręgu cesarza, Mulan odrzuca ofertę i wraca do swojej wioski.

Podobnie, po przyniesieniu pokoju w jej społeczności, końcowa wizja Pocahontas polega na tym, że tęsknie, tęsknie obserwowała, jak statki odpływają bez niej – sugestia, że ​​może być coś więcej „tam”, ale to nie było dla niej miejsce … już.

{youtube}MsAniqGowKE{/youtube}

Właściciele restauracji i władcy

Dopiero w ciągu ostatniej dekady Disney zaczął konsekwentnie przedstawiać w pracy kobiety o silnej pozycji, które rozwijają swoją tożsamość poprzez doświadczenia zawodowe.

In Księżniczka i żaba (2009), Tiana – młoda afroamerykańska kelnerka – marzy o posiadaniu i prowadzeniu własnej restauracji w Nowym Orleanie. Bankierzy mówią jej, że „kobieta ze swoich środków” powinna zrezygnować i poznać swoje miejsce, ale wbrew wszelkim przeciwnościom, opiera się pokusie rezygnacji i zabezpiecza swoje marzenie – na własnych warunkach. Ten film nadał ton kolejnym, w którym główne postacie kobiece są nie tylko wzmocnione i niezależne, ale odkrywają, kim są i realizują swój potencjał poprzez pracę, a nie romans.

Widzimy, że ten temat jest kontynuowany w Mrożony (2013), w którym dwie młode siostry zostają osierocone i zostają wciągnięte do ról roboczych, na które po prostu nie są przygotowane – do rządzenia i rządzenia całym królestwem. Niepokój i strach Elsy mogą być postrzegane jako przejaw kobiecego lęku przed podjęciem głównych ról, ale także dają lekcję o tym, jak ostatecznie (z pomocą naszych przyjaciół lub naszych sióstr) je przezwyciężyć.

{youtube}TbQm5doF_Uc{/youtube}

Zootopia(2016) zaciekle niezależna i ambitna postać kobieca, Judy Hopps – pierwsza w mieście policjantka-króliczki – opiera się na tym. Ciężko pracuje w swoim komisariacie policji, aby być uznaną za równą wśród swoich męskich odpowiedników, mimo że doświadcza skrajnej dyskryminacji z rąk swojego szefa. Mówi się jej, że będzie tylko pokojówką od liczników (inspektorem parkingowym), ale w końcu udowodni, że wszyscy się mylą i zajmuje miejsce jako króliczek wśród równych sobie.

I tak też Moana (2016), 55. animacja Disneya, która jest kontynuacją (a być może nawet ukoronowaniem) podróży Disneya od nieśmiałej, „zatrzymanej” księżniczki do silnej, niezależnej księżniczki. Będąc szalenie przyjemną podróżą przez Ocean Spokojny, obejmującą epicką wyprawę, dzięki której młoda księżniczka rozwija się i odkrywa swoje talenty jako mistrza nawigacji (która potrafi kontrolować morze za pomocą włosów), film oferuje nam wizję potężnej i samowolna młoda dama, która weźmie na siebie wszystko, co jej się przytrafi, aby odnieść sukces. Jest uosobieniem współczesnej kobiety pracującej.

{youtube}LKFuXETZUsI{/youtube}

A zatem historia sukcesu. Ale ważne jest, aby pamiętać, że inne studia animacji ukończyły tę podróż, aby reprezentować w pracy silne, wściekle niezależne młode kobiety kilkadziesiąt lat temu. Na przykład japońskie Studio Ghibli pokazało zrównoważone i kompletne postacie kobiece w filmach takich jak Nausicaä z Doliny Wiatru (1984) i Usługa dostawy Kiki (1989), które są radykalne w porównaniu z ówczesnymi filmami Disneya.

Niemniej jednak Moana opiera się na znaczącym postępie, jaki Disney poczynił w ostatnich latach w przedstawianiu złożonych, wieloaspektowych i intrygujących postaci kobiecych w rolach roboczych.

O Autorach

Martyn Griffin, Wykładowca Zachowań Organizacyjnych, Uniwersytet w Leeds; Mark Learmonth, profesor studiów nad organizacją, Uniwersytet w Durhamoraz Nancy Harding, profesor teorii organizacji, University of Bradford

Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w Konwersacje. Przeczytać oryginalny artykuł.

Powiązane książki:

at Rynek wewnętrzny i Amazon