Film Spike'a Lee „Zrób właściwą rzecz” jest dziś bardziej aktualny niż kiedykolwiek

Dla czarnoskórego studenta filmu i mediów na Uniwersytecie w Kapsztadzie „Do The Right Thing” (1989) Spike'a Lee był objawieniem. Obejrzałem to na DVD pewnego popołudnia z moim przyjacielem Frankiem w jednym z wilgotnych sal wykładowych w bloku artystycznym na górnym kampusie, zaledwie kilka kroków od miejsca, w którym stał posąg Cecila Johna Rhodesa.

Nasz program nauczania historii filmu obejmował wówczas głównie kino europejskie i amerykańskie. Choć wciąż amerykański, to było coś zupełnie innego. Minęło prawie 20 lat od powstania filmu, który miał miejsce na zupełnie innym kontynencie, a mimo to był tak relatywny.

Co więcej, było to wzruszające przeżycie filmowe, wezwanie do przebudzenia, ale także afirmacja. Oglądając to w 2016 roku, niesamowite (i tragiczne) jest to, jak istotny jest nadal główny temat napięć rasowych i przemocy strukturalnej, zarówno w Ameryce, jak i Afryce Południowej.

Akcja „Do The Right Thing” rozgrywa się podczas najgorętszego dnia na bloku w Bedford-Stuyvesant na Brooklynie. Spike Lee gra Mookiego, 25-latka, który wydaje się błąkać się po życiu, ale jego misją jest zarabianie pieniędzy. Pracuje w lokalnej włoskiej pizzerii Sal's, gdzie jada i spędza czas większość sąsiadów.

Wrzący upał dnia (widoczny na ekranie w postaci głębokich czerwieni i żółci) odzwierciedla napięcia między właścicielem włoskiej pizzerii Salem (Danny Aiello) a Buggin' Out (Giancarlo Esposito), samozwańczym rzecznikiem sąsiedztwa. Buggin' Out kwestionuje brak reprezentacji czarnych ludzi na ścianach pizzerii, która obsługuje głównie czarną klientelę: „Sal, dlaczego nie masz braci na ścianie?”


wewnętrzna grafika subskrypcji


Wroga reakcja Sal na prowokację Buggin' Out prowadzi do protestu, który kończy się brutalnością policji i utratą czarnego życia oraz oznacza upadek pizzerii.

Dlaczego był/był wpływowy?

Pomimo wybuchowego rozwiązania, jednym z głównych atutów filmu jest złożoność postaci i przedstawienie czerni na ekranie. Lee wyszedł poza stereotypy Afroamerykanów w kinie i stworzył postacie odzwierciedlone w codzienności. W „Do The Right Thing” czarnoskórzy ludzie nie są przedstawiani w tradycyjnej binarności: służalczy i uśmiechnięty, albo brutalny i niebezpieczny, ale raczej mogą istnieć jako bardziej zaokrąglone wyrażenia samych siebie.

Podczas gdy Buggin' Out zajmuje się polityką i reprezentacją czarnych nacjonalistów, denerwuje się również, gdy biały gentryfikator z dzielnicy przypadkowo zaciera jego nowe tenisówki Jordan za 100 USD. Mimo że to zadawanie jest błahe, prowadzi do oczyszczającego (proroczego?) wybuchu: „Człowieku, skurwysynu, gentryfikacji!”

Klip z filmu „Rób, co należy”.

{youtube}jc6_XgtOQgI{/youtube}

Nikt w „Rób, co należy” nie musi być „heroiczny”. Nawet Radio Raheem, sympatyczny, stylowy gigant, który wysadza w powietrze motyw otwierający film i motyw przewodni, grupa hip-hopowa Wróg publiczny'S Walcz z mocąz wielkiego boomboksa narzuca swoją muzykę innym. On jest głównie irytujący w sąsiedztwie. Radio Raheem niepotrzebnie konfrontuje się z koreańskimi sklepikarzami, którzy niedawno przenieśli się na blok. Znajduje to odzwierciedlenie w scenie, w której idzie do nich kupić baterie: „Powiedziałem 20 baterii „D”, skurwysynu! Najpierw naucz się mówić po angielsku, dobrze?

Klip „20 D” z filmu „Do The Right Thing”.

{youtube}cMNvYJ6O_Ks{/youtube}

Chociaż w tej samej scenie uśmiecha się i mówi sklepikarzowi Sonny'emu (Steve Park): „Wszystko w porządku, człowieku”, rozpraszając wszelkie groźby prawdziwego konfliktu.

Mookie niekoniecznie jest szlachetny ani sympatyczny, jednak jego działania pod koniec filmu zakłócają jego odczytanie i pokazują znaczący rozwój postaci. Jak na ironię, w tym filmie nie ma zbyt wiele czerni i bieli; bohaterowie żyją w świecie szarości.

Chociaż film nie ma typowych bohaterów, bardziej wyraźnie widać jego złoczyńców, zwłaszcza policję. Jest też syn właściciela pizzerii, Sal, Pino (John Turturro), który jest jawnym rasistą i mówi Salowi: „Mam dość czarnuchów”. Sal jest bardziej skomplikowany, ponieważ uważa się za dobrego faceta, który szczyci się karmieniem okolicy.

Sal później mówi Mookie, że postrzega go jako „syna”. Mimo to, w kulminacyjnym momencie filmu i podczas werbalnego pojedynku między nim a Buggin' Out, przewraca się i używa rasistowskich epitetów, mówiąc Radio Raheem, żeby wyłączył tę „muzykę dżungli” i rzuca wulgaryzmy, takie jak „czarnuch skurwysyn”.

W swojej książce „BFI Modern Classics: Rób właściwe rzeczy”, Ed Guerrero zwraca uwagę, że to Sal niszczy boombox Raheema kijem: „Tu przekraczana jest granica, od słów do czynów fizycznych”. Kiedy ta przemoc nasila się i staje się śmiertelna, ofiara nie musi być aniołem, abyśmy mieli łzy w oczach. Był prawdziwy, znaliśmy go.

„Do The Right Thing” został częściowo zainspirowany przez Incydent na Howard Beach w 1986 roku w którym czarny mężczyzna, Michael Griffiths, został zabity podczas ucieczki przed wściekłym białym tłumem z kijami bejsbolowymi po wyjściu z pizzerii New Park. Tłum wcześniej próbował wypędzić go i jego przyjaciół z sąsiedztwa za bycie czarnym. Nic dziwnego, że była to tylko jedna z historii, z których Lee czerpał, pisząc „Rób, co należy”. Ta historia jest niestety znana prawie 30 lat później.

Dlaczego jest nadal aktualny?

W 2016 roku, pośród akcji #BlackLivesMatter ruchi niekończąca się lista nieuzbrojonych Afroamerykanów zabity przez policję, film jest jeszcze bardziej aktualny. W 2015 roku byli to młodzi czarni mężczyźni dziewięć razy bardziej prawdopodobne, że zginą z rąk policji niż inni Amerykanie, a rok 2016 wydaje się być na równi. W RPA, gdzie policja zabiła 34 górników Marikana za strajk o lepsze życie i gdzie polityka reprezentacji i własności są wciąż nierozwiązane, tragiczna trajektoria „Do The Right Thing” spowoduje ciarki na plecach.

Kiedy film został wydany, dziennikarze obawiali się, że tak się stanie wywołać zamieszki na tle rasowym i przestępstw z nienawiści. Wydano nawet ostrzeżenia białym ludziom, aby unikali oglądania filmu. Zamiast tego skłoniło to naród do refleksji i potwierdziło czarne doświadczenia na całym świecie. Pomimo uznania krytyków i fanów, film został w większości zlekceważony przez Oscary w 1990 roku, otrzymując dwie nominacje dla najlepszego scenariusza i najlepszego aktora drugoplanowego (Danny Aiello).

Mowiąc, Najlepsze zdjęcie poszedł do „Wożąc panią Daisy”, którą nazywa Ed Guerrero

obraz problemu paternalistycznego z jego od dawna cierpiącym czarnym sługą… Kontrasty między przedstawieniem przez Morgana Freemana starszego, pokornego i wytrwałego murzyńskiego służącego w „Wożąc panią Daisy” a portretem nieodpowiedzialnego, miejskiego młodzieńca Mookiego, przedstawionego przez Spike'a Lee, nie mogły być większe w Oscarowy rok 1989.

W zeszłym roku Lee w końcu zdobył Oscara na dorocznej gali Akademii Nagrody Wojewody, honorowe ukłon w stronę jego wkładu w kino.

Pod względem filmowym „Rób, co należy” można powiedzieć o wiele więcej: piękne zdjęcia, trafna obsada (debiut Rosie Perez jako Tina oraz Ossie Davis i Ruby Dee jako starsza para) i wojownicze dialogi ( „Jestem tylko walczącym czarnym mężczyzną, który stara się utrzymać swojego penisa twardego w okrutnym i surowym świecie!”).

Film często łamie „czwarta ściana” – wyimaginowana „ściana” istniejąca między aktorami a publicznością – uświadamiająca nam jej konstrukcję, jak w sennym monologu o miłości/nienawiści Raheema i montażu nienawiści rasowej.

Klip „Love/Hate” z filmu „Do The Right Thing”.

{youtube}pa-oUPTr9LI{/youtube}

Oglądając to wszystko tyle lat później, być może najbardziej imponujące jest to, jak świeży wydaje się ten film, nawet jeśli chodzi o klasyczne hip-hopowe i „afro-centryczne” ubrania i fryzury (po ulicach mojego rodzinnego miasta chodzi wielu Buggin' Outs Johannesburga, kiedy mówimy).

„Rób, co należy” było wyzwaniem dla kulturowej hegemonii Hollywood. Lee walczył o opowiedzenie historii na swoich warunkach, wymieniając większe wsparcie finansowe na swoją artystyczną wizję.

Co najważniejsze, film nie oferuje zgrabnych odpowiedzi, ale raczej ważne pytania, które nie straciły nic ze swojej aktualności. Jako filmowiec można mieć tylko nadzieję na stworzenie dzieła o tak długotrwałym działaniu.

O autorze

Dylan Valley, wykładowca studiów filmowych i medialnych, University of the Witwatersrand

Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w Konwersacje. Przeczytać oryginalny artykuł.

Powiązane książki

{amazonWS:searchindex=DVD;keywords=rób właściwe" target="_blank" rel="nofollow noopener">InnerSelf Market i Amazon