Tak jak świat dochodził do siebie po szoku niewczesności śmierć księcia, Beyoncé zwolniony Lemoniada, jej szósty album studyjny i drugi „album wizualny”. W przeciwieństwie do swojego poprzednika, który zawierał osobne teledyski do każdego utworu, jeden godzinny film został wyemitowany w HBO, aby zbiegł się z premierą.

Lemonade to znacznie mroczniejszy album niż jej poprzednia propozycja wizualna z 2013 roku – Beyoncé wydaje się wściekły na jej męża Jay-Z za większość tego – chociaż istnieje możliwość, że jest to czysto sprytny haczyk marketingowy. Album ma bardziej zróżnicowaną strukturę gatunkową, obejmującą R&B, rock, country, pop i blues.

Od czasu premiery niemal nieprzerwany strumień komentarzy analizujących każdy aspekt zarówno filmu, jak i muzyki, od jego struktury filmowej po znaczenie dla czarnego feminizmu. Otrzymała oklaskiwać od najbardziej wpływowych krytyków na świecie, a nawet zachęcił do słuchania partii, nadawanych zwłaszcza na brytyjskich BBC Radio 1. Taka odpowiedź może wydawać się normalna, biorąc pod uwagę wysoką pozycję Beyoncé w przemyśle muzycznym, ale album wyszedł poza popkulturę z więcej powodów niż ten. Istnieje kilka innych elementów, które mogą tłumaczyć duże zainteresowanie tą pracą.

{youtube}BB5zLq1zcdo{/youtube}

tożsamość

Pierwsza dotyczy rasy, feminizmu i tożsamości. Odkąd pojawiła się na scenie w 2013 roku z tłem firmowanym słowem „feministka”, Beyoncé kojarzona jest z popularyzacją ruchu feministycznego, choć zapakowana w błyszczący, celebrycki pakiet. To było upodmiotowienie lite – feminizm, który nie zagrażał, ale był ważny i bez wątpienia zainspirował młode kobiety do przyjęcia i odzyskania słowa dla siebie.

Lemoniada idzie znacznie dalej. Album jest jawnie polityczny i pod wieloma względami zaprojektowany, by bezpośrednio reprezentować i przemawiać do czarnej słuchaczki. Zostało to zasygnalizowane wydaniem singla Szkolenie w którym Beyoncé obejmuje swoją rasową tożsamość śpiewając:

Lubię mojego małego spadkobiercę z małymi włosami i afros
Podoba mi się mój murzyński nos z nozdrzami Jackson Five.

Lemoniada kontynuuje i pogłębia uścisk jej czerni.

Reprezentacja „wściekłej kobiety” na Lemoniadzie jest powalająca. Społeczeństwo i kultura uczą kobiety, że nie powinny wyrażać wściekłości. Muszą ją stłumić, gryźć w języki lub okryć autoironicznym humorem. Przedstawienie przez Beyoncé furii zdrady jest niezwykłe i potrzebne. „Zazdrosny czy szalony” – śpiewa w kółko Beyoncé Wstrzymać, zamazując słowa przed podjęciem decyzji:

Bardziej jak chodzenie po całym ostatnio, ostatnio chodzone po całym
Wolałbym być szalony.

Jest to potężne po prostu dlatego, że jest to coś, co rzadko wyraża ktoś zajmujący tak znaczącą pozycję w przemyśle muzycznym i szeroko pojętej kulturze popularnej. Łączy się z ludźmi, ponieważ ma znaczenie. Kobiety, które wyrażają swój gniew, są często sprowadzane do „tracenia kontroli” lub określane jako „przenikliwe” lub „szalone”. Wściekłość Beyoncé jest słuszna i głośna. To nowa faza dla Beyoncé, która może, ale nie musi być wymyślnym narzędziem marketingowym, ale to prawie nie ma znaczenia, ponieważ nie jest już przedstawicielem mdłego, generycznego popu. To są idee, które mają znaczenie.

Przemysłowe

Poza zawartością Lemonade, sposób, w jaki Beyoncé wydała swój album, pokazuje, jak nadal łamie zasady przemysłu muzycznego. 13 grudnia 2013 r. wypuściła Beyoncé, pełny album, wraz z teledyskami do wszystkich 14 utworów, bez żadnej promocji ani wcześniejszego ogłoszenia. Media społecznościowe zapewniłyby całą wymaganą reklamę.

Beyoncé sprzedała ponad Kopie 600,000 w ciągu kilku dni, bicie wszystkich rekordów sprzedaży iTunesi zapoczątkowała nową erę „niespodzianek” artystów o podobnym poziomie sukcesu. W ślad za tym artyści tacy jak Lamar, Kaczor, Rihanna od tego czasu wydali albumy bez ostrzeżenia.

Lemoniada nie miała tej samej korzyści z zaskoczenia, przynajmniej nie do końca. Fani byli świadomi, że coś zostanie wydane, biorąc pod uwagę specjalny program HBO, ogłoszony na tydzień przed emisją. Ale album łamie też reguły przemysłu w bardziej subtelny sposób.

Beyoncé opublikowała go w Tidal, serwisie do strumieniowego przesyłania muzyki, którego właścicielem jest jej mąż Jay-Z. Album był dostępny tylko w Tidal przez 24 godziny, ale Beyoncé nadal upewnia się, że fani muzyki lub ktokolwiek, kto chce być częścią rozmowy kulturalnej, zapłaci za niego, czyniąc go jedyną platformą, na której jest dostępny do strumieniowego przesyłania w swoim całość.

Film okazał się też w inny sposób rewolucją. Rezygnując z MTV i YouTube, Beyoncé opublikowała go w HBO, sieci kablowej, która przez dziesięciolecia oddała swój sobotni wieczór hitom hollywoodzkim. Ruch mówi, że ten album ma wartość i wartość artystyczną, którą można zmierzyć pieniężnie.

W ciągu tygodnia, w którym śmierć Prince'a wstrząsnęła kulturą popularną na niezliczone sposoby, wydanie Lemoniady przypomniało widzom, że aby pozostać aktualnym, regułą jest bycie wyjątkiem. W ostatnich latach Beyoncé wykonywała ruchy w stylu Prince'a, łącząc się ze swoimi fanami tylko poprzez muzykę i obrazy, tworząc zagadkę, która w kulturze zdominowanej przez media społecznościowe czyni ją jeszcze bardziej fascynującą, pomimo publicznej świadomości, że wszystko to jest częścią intensywnego marka osobista.

Nie ma wątpliwości, że ostatnia praca Beyoncé jest sejsmiczna, jeśli chodzi o przedstawienie czarnej tożsamości rasowej i feminizmu. Oto jedna z najlepiej zarabiających artystek na świecie, która zmaga się z kwestiami mizoginii, seksualności, niewierności, czarnego feminizmu i autoafirmacji w sposób, jakiego nigdy nie widziano w mainstreamowym przemyśle muzycznym.

Z tego wszystkiego słuszne jest, że jest dyskutowana i celebrowana. Beyoncé otworzyła dyskurs, który bada miejsce znanych kobiet jako agentek zarówno politycznych, jak i monetarnych. To samo w sobie jest godne szacunku.

O autorze

Kirsty Fairclough-Isaacs, starszy wykładowca mediów i wydajności na Uniwersytecie Salford. Jest współredaktorką The Music Documentary: Acid Rock to Electropop (z Robem Edgarem, Benjaminem Halliganem i Nicola Spelman, Routledge), The Arena Concert: Music, Media and Mass Entertainment (z Robem Edgarem, Benjaminem Halliganem i Nicola Spelman, Bloomsbury), Teledysk: Forms, Aesthetics, Media (z Giną Arnold, Dannym Cookney i Michaelem Goddardem, Bloomsbury) oraz autorem nadchodzącego Beyoncé: Celebrity, Feminism and Pop Culture. IB Tauris

Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w Konwersacje. Przeczytać oryginalny artykuł.

Powiązane książki

at Rynek wewnętrzny i Amazon