Mary's Story: Malowanie, aby uwolnić przeszłość i uzdrowić

Ponad dwadzieścia lat temu życie rzuciło mi wyzwanie. Wpadłem w depresję i wszystko w moim życiu rozpadło się i zmieniło. Czułem się, jakbym oddalał się od siebie i wszystkiego, co wiedziałem.

W chwili rozpaczy zdałem sobie sprawę, że mam wizję i sen, których nigdy nie zrealizowałem. Zawsze chciałem być artystą, ale nie miałem czasu ani umiejętności i nie wiedziałem, jak się uczyć. To był punkt zwrotny w moim życiu.

Stawałem się coraz bardziej przygnębiony i unieruchomiony. Mimo terapii, poradników i warsztatów brnąłem. Próbowałam znaleźć coś poza sobą, by złagodzić mój ból.

Mój proces twórczy: głęboko uzdrawiający i transformujący

Wtedy zdarzył się cud. Koleżanka zaprosiła mnie do pracowni, aby zrobić sztukę. To był promyk nadziei — coś, co mnie zainteresowało. Wszystko w moim życiu stało się nijakie, dopóki nie zacząłem malować.

Sztuka stała się moim słońcem, moją wodą i moim jedzeniem. Dodało mi to tyle energii, że znów poczułem, że żyję. Zakochałem się w zostaniu artystą. Zacząłem malować codziennie. Mój proces twórczy był jak rzeka: źródło energii, która była głęboko uzdrawiająca i przemieniająca.


wewnętrzna grafika subskrypcji


To doświadczenie zmieniło mnie do głębi. Doświadczyłam tak głębokiego uzdrowienia, że ​​wyzdrowiałam i stałam się inną osobą.

Wykorzystywanie mojego entuzjazmu i bycie naprawdę żywym

Sięgnąłem do własnego entuzjazmu i mocy, aby doświadczyć bycia naprawdę żywym. Pracowałem na co dzień w moim studio. Zaprosiłem artystę do swojego życia i stałem się artystą swojego życia. To był punkt wyjścia, z którego nigdy nie oglądałem się za siebie. Moje życie było na ścieżce, aby wypełnić przeznaczenie, które się rozwijało. Wiedziałem, że dzieje się coś, co było głęboko głębokie i łączyło mnie z moim duchowym celem.

Wyjąłem duże płótno i nawet nie wiedziałem, jak trzymać pędzel. Przejrzałem czasopisma i zobaczyłem zdjęcie kobiety, która była złamana i zniekształcona. Tak się czułem. Zacząłem malować. Byłem podekscytowany kolorami farby, tym, jak kształty pojawiały się na papierze. Mój obraz był duży. Kiedy pracowałem, zaczęło to wyglądać jak coś — wyglądało to jak mój ból, jak się czułem. Zapomniałem o tym, jak się czułem i zamiast tego spojrzałem na to, jak się czułem. Byłem podekscytowany tworzeniem obrazu.

Potem dostałem kolejne płótno i zacząłem serię obrazów kobiety. Na początku wszystkie były zniekształcone. Malowałem jaskrawe tła. Zrobiłem sobie zdjęcia i zacząłem malować autoportrety. Pochłonęłam się tym procesem i malowałam, jak się czułam, zamiast myśleć o tym, jak się czułam. Zacząłem zdawać sobie sprawę, że maluję swoje życie.

Uwolnienie mojej energii na płótnie

Następnie stworzyłam dla siebie przestrzeń pracowni i po prostu zaczęłam malować. Na początku nie próbowałem definiować siebie ani swojego procesu. Malowałem z czystych stanów uczuciowych. Pochłonęła mnie czysta ekspresja i gest malarski. Mogłem całkowicie namiętnie uwolnić swoją energię na płótnie. Serial okazał się autoportretami.

Pierwszy obraz nazwałem „Wytnij moje serce”. To był mój ból, głęboko intensywny i umierający ból. Postać była połamana, zniekształcona, rozproszona, pognieciona, płakała i krwawiła. Namalowałem „ją”. Ta postać była moją rozpaczą, moją nieocenzurowaną i czysto emocjonalną energią. W momencie, w którym wypuściłem ten obraz, cofnąłem się, spojrzałem i sapnąłem. To, co zobaczyłem, było aspektem mnie, z którym nie miałem do czynienia do tej pory, był taki brzydki.

Jednak w tej chwili czułam się spokojna i zdystansowana twarzą w twarz ze sobą. Odpuściłem na intensywnym poziomie emocjonalnym i fizycznym. Malowanie jest dla mnie fizyczne; Ucieleśniam swój ból, kiedy go maluję.

Po raz pierwszy odczuwałem swój ból w dziwny, nowy sposób. Jako malarz stanąłem przed moim płótnem i po raz pierwszy miałem kontrolę. Malowałem swoje emocje. Pomalowałem swoje ciało. Czułem, że jestem twórcą samego siebie.

Malowanie sposobem na uwolnienie przeszłości

Mary's Story: Malarstwo, aby uwolnić przeszłość i uzdrowić [Sztuka: szczegół z Płaczącej kobiety (1937) autorstwa Pabla Picassa]Kiedy wróciłem do mojej pracowni, zobaczyłem, że obraz uchwycił i zawierał moment, który już minął. Obraz pozostał, choć emocje minęły. Był to przedmiot, który zawierał obraz stworzony w autentycznej ekspresji. Przeszedłem obok niego. Zdałem sobie sprawę, że byłem świadkiem własnej przemiany.

Kiedy malowałam serię autoportretów, zmagałam się z formą i perspektywą. Metaforycznie odtwarzałem i rekonstruowałem swoją wewnętrzną formę i wewnętrzną perspektywę. Zewnętrzny proces twórczy odzwierciedla mój wewnętrzny świat. Zdałem sobie sprawę, że manifestacja ruchu i zmiany była potężna. To był proces poznania siebie.

Kreatywność i sztuka jako narzędzie uzdrawiania

Zanurzając się w malarstwie, nie tylko wyzdrowiałam, ale stałam się artystą, którym zawsze chciałem być. Moja kreatywność była częścią mnie, której ani nie doceniałem, ani nie honorowałem. Dzięki temu doświadczeniu zdałem sobie sprawę, że sztuka może być używana jako narzędzie do uzdrawiania.

Sztuka stała się sposobem na poznanie siebie poprzez doświadczenie mojego bólu. Widząc moje emocje, mogłem się od nich odsunąć. Stały się moją sztuką, całkowicie ode mnie oddzieloną. W istocie stałem się wolny.

Spędziłem dwa lata jako artysta w mojej pracowni. Malowałem moje dzieci bawiące się na plaży. Malowałem okoliczne pejzaże, które widziałem. Ustawiłam martwe natury na kuchennym stole, aby namalować rzeczy, które kochałam.

Wykorzystywanie mojej choroby i mojej sztuki do leczenia siebie i pomocy innym

Odkąd byłam pielęgniarką i sztuka mnie uzdrowiła, miałam nadzieję, że wprowadzę sztukę do systemu opieki zdrowotnej. To była moja okazja, aby pomóc innym pomóc sobie. Nikt mi nigdy nie powiedział, że mogę znieść chorobę i konstruktywnie jej używać, aby sobie pomóc.

Gdziekolwiek spojrzałem, wydawało mi się, że byłem w związku z formą uzdrowienia, która była oddzielona od mojego życia. Nie wspierał mnie tak, jak tego potrzebowałem. Dopiero gdy rzuciłem się w swoją twórczą pracę, poczułem potężny efekt leczniczy. Musiałem poświęcić całe swoje życie na coś potężnego. Potrzebowałam zanurzyć się w nim całe życie, bo tak byłam związana z moją chorobą.

Sztuka i leczenie odmieniły moje życie. Uzdrowiłem się. Mój proces nie był podzielony: godzina, dwa razy w tygodniu. Moja choroba była tak przytłaczająca, że ​​musiałam żyć przez cały czas w swoim uzdrowieniu, nie tylko podczas wizyt u terapeuty. Odkąd byłam pielęgniarką, miałam nadzieję na wprowadzenie sztuki do systemu opieki zdrowotnej.

To była moja okazja, aby pomóc innym pomóc sobie. Nikt mi nigdy nie powiedział, że mogę konstruktywnie wykorzystać moją chorobę. To, co miało mnie uzdrowić – i innych – to relacja ze sobą, która była zasadniczo inna niż wszystkie, które miałam wcześniej. Zawsze mogłem być tam dla siebie.

*napisy autorstwa InnerSelf

©2013 autorstwa Michaela Samuelsa i Mary Rockwood Lane.
Wszelkie prawa zastrzeżone.
Przedrukowano za zgodą
Książki Atria/
Publikowanie poza słowami. pozaword.com

Źródło artykułu

Uzdrawianie sztuką: 12-tygodniowy program uzdrawiania siebie i swojej społeczności autorstwa Michaela Samuelsa MD i Mary Rockwood Lane Ph.D.Uzdrawianie sztuką: 12-tygodniowy program uzdrawiania siebie i swojej społeczności
Michael Samuels MD i Mary Rockwood Lane Ph.D.

Kliknij tutaj, aby uzyskać więcej informacji i/lub zamówić tę książkę na Amazon.

O autorze

Dr Mary Rockwood Lane, RN, jest współzałożycielką i współdyrektorem emeritis of Shands Arts in Medicine na University of FloridaDr Mary Rockwood Lane, RN, jest współzałożycielką i współdyrektorem emeritis of Shands Sztuka w medycynie na University of Florida w Gainseville, gdzie uczy kreatywności i duchowości w opiece zdrowotnej. Obecnie prowadzi badania nad kreatywnością i duchowością u kresu życia. Jest współautorką pięciu książek, w tym Kreatywne uzdrawianieUzdrawianie ciała duchowego.