Hologram Buddy'ego Holly'ego wyświetlany na scenie madryckiego Teatro La Estación w 2021 roku. Getty Images

Fani mogą opłakiwać odejście legend muzyki przez lata, a hity odbijają się echem jeszcze długo po wyciszeniu oryginalnego głosu. Nic więc dziwnego, że ostatnie postępy w technologii holograficznej i sztucznej inteligencji znalazły chętny rynek dla występów zza grobu.

Ale ta zdolność wskrzeszania zmarłych artystów w widmowej formie rodzi fascynujące pytania o etykę, artyzm i ekonomiczne implikacje tych współczesnych pokazów odrodzenia.

Od holograficznego Tupaca Shakura zatytułowana na Coachelli w 2012 roku były podobne hołdy dla Frank Zappa i Roy Orbison. Organizowano lub proponowano również pośmiertne trasy koncertowe dla Whitney Houston , Amy Winehouse i Ronniego Jamesa Dio .

Ale to holograficzny występ wciąż żywego aktora jest przełomowym przypadkiem. ABBA, szwedzka sensacja muzyki pop, która królowała na listach przebojów w latach 1970. wirtualna wycieczka zjazdowa w 2021 roku, opisując swoje holograficzne wersje jako „ABBAtars”.

Autonomiczne Ostatnie badania „trasy” spotkała się z mieszanką reakcji fanów, od niektórych, którzy uznali ją za satysfakcjonującą emocjonalnie, po innych, którzy kwestionowali jej autentyczność. Wyniki sugerują, że musimy dowiedzieć się więcej o ogromnych implikacjach kulturowych tych holograficznych doświadczeń.

Wirtualny sukces

Chociaż przemysł muzyczny rutynowo używa terminu „hologram” do opisania takich programów, nie jest to do końca dokładne. Prawdziwy hologram to trójwymiarowy obiekt powstały z połączenia światła i materii, zaprojektowany do obserwacji ze wszystkich perspektyw.

Z wyjątkiem ostatnio opracowanego przez ABBA koncertu holograficznego, dzisiejsze hologramy są bardziej zbliżone do cyfrowych filmów wideo, w których obrazy są wyświetlane na półprzezroczystym ekranie przed prawdziwymi muzykami, a wirtualny artysta wydaje się wchodzić w interakcję z zespołem i publicznością. Jest to podobne do teatralnej iluzji optycznej znanej jako „Duch Peppera” używany przez XIX-wiecznych magów.

Stworzenie przekonujących wrażeń dla publiczności jest jednak wyzwaniem, ponieważ fani mogą być cynicznie nastawieni do takich wydarzeń i technologii nie tłumaczy dobrze na YouTube lub na zdjęciach. Niektórzy uważają, że te programy za bardzo przypominają oglądanie filmu.

Mimo to popyt i entuzjazm dla wirtualnych koncertów stale rosną, a frekwencja jest imponująca, a fani płacą nawet 125 USD za bilet. Trasa z hologramem Roya Orbisona sprzedawała średnio 1,800 miejsc na koncert.

„Niewolnictwo duchów”

Nasze badanie ABBA Voyage potwierdziło przyczyny tej popularności. Po przeanalizowaniu ponad 34,000 XNUMX komentarzy online dotyczących wirtualnego koncertu, stwierdziliśmy, że widzowie zgłosili ogólnie pozytywne reakcje.

Ludzie docenili przede wszystkim możliwość ponownego „występu” legendarnego zespołu. O ogólnym odczuciu świadczą dwa komentarze:

Nie obchodzi mnie, czy to awatary. Nikt nie spodziewał się, że ABBA kiedykolwiek zjednoczy się ponownie w jakikolwiek sposób, w jakimkolwiek kształcie lub formie, więc to jest niesamowite!

Byłoby wspaniale zobaczyć ich takimi, jakimi je pamiętam i przenieść się z powrotem do mojego dzieciństwa. To jest jak najbliżej podróży w czasie.

Fani docenili również techniczną magię odpowiedzialną za odtworzenie zespołu w jego świetności w 1979 roku:

Uważam, że to, że na scenie używają Abbatars zamiast siebie, jest po prostu niesamowitym pomysłem. Sprawia, że ​​czujemy się młodzi, a oni ponadczasowi.

Jednak nie wszyscy byli poruszeni emocjonalnie, niektórzy kwestionowali autentyczność pokazów. Odbiło się to echem wcześniejszej krytyki pokazów holograficznych jako pozbawionych istotnego „żywego” elementu performansu, a także wyzysku – co zawołał jeden z krytyków „niewolnictwo duchów”.

Zastąpienie niezastąpionego

Odtworzenie artysty to jedno, ale uchwycenie jego ducha, charyzmy i spontanicznego stylu występów to miejsce, w którym technologie motion capture i sztuczna inteligencja zaczynają robić prawdziwą różnicę.

Proces obejmuje szczegółowe skanowanie artysty w celu stworzenia cyfrowego modelu 3D, który następnie udoskonala sztuczna inteligencja. Następnie ruchy są digitalizowane za pomocą motion capture i przenoszone na model (ponownie przy użyciu sztucznej inteligencji), odtwarzając charakterystyczny występ artysty. Sztuczna inteligencja jest również wykorzystywana do analizowania ogromnych archiwów nagrań w celu naśladowania głosu artysty.

Mimo wszystko zdolność sztucznej inteligencji do uchwycenia spontaniczności i charyzmy występów na żywo pozostaje ograniczona. Przyszłość koncertów holograficznych będzie więc prawdopodobnie zależeć od ciągłego postępu technologicznego, zmieniających się reakcji publiczności i starannego poruszania się w poruszanych kwestiach etycznych.

Przyszłe zastosowania mogą również wykraczać poza muzykę i obejmować edukacyjne pokazy postaci historycznych. Biorąc pod uwagę sukces zespołu ABBA i ich doświadczenie w podróży, może to nawet zwiększyć możliwości koncertowania żyjących artystów.

Wszystko to wymaga delikatnej równowagi: uszanowania spuścizny artysty, uznania emocji fanów i zapewnienia doświadczenia, które naprawdę wykracza poza obecne ograniczenia. Zastąpienie niezastąpionego może być na pewnym poziomie możliwe, ale ostatecznie zadecyduje publiczność.

O autorze

Justina Matthewsa, starszy wykładowca mediów cyfrowych i badacz kultury popularnej, Auckland University of Technology i Andżelika Nairn, Profesor nadzwyczajny, Auckland University of Technology

Artykuł został opublikowany ponownie Konwersacje na licencji Creative Commons. Przeczytać oryginalny artykuł.