Złożony proces twórczy Dylana jest wyjątkowy wśród współczesnych piosenkarzy i autorów piosenek. Archiwa Michaela Ochsa/Getty Images

W ciągu sześciu dekad Bob Dylan stale łączył muzykę popularną i poetycką doskonałość. Jednak strażnicy kultury literackiej rzadko akceptowali prawowitość Dylana.

Jego 2016 Nagroda Nobla w dziedzinie literatury podważył jego status outsidera, rzucając wyzwanie uczonym, fanom i krytykom, by uważali Dylana za integralną część międzynarodowego dziedzictwa literackiego. Moja nowa książka „Nikt nie może się spotkać: naśladownictwo i oryginalność w piosenkach Boba Dylana”, traktuje to wyzwanie poważnie i umieszcza Dylana w tradycji literackiej, która sięga czasów starożytnych.

Jestem profesorem literatury wczesnonowożytnej, ze szczególnym zainteresowaniem renesansem. Ale jestem też wieloletnim entuzjastą Dylana i współredaktorem otwartego dostępu Recenzja Dylana, jedyne czasopismo naukowe poświęcone Bobowi Dylanowi.

Po nauczaniu i pisząc o poezja wczesnonowożytna przez 30 lat, nie mogłam powstrzymać się od rozpoznania podobieństwa między sposobem, w jaki Dylan komponuje swoje piosenki, a starożytną praktyką znaną jako „imitatio".

Poetyckie miodowanie

Chociaż łacińskie słowo imitatio tłumaczyłoby się na „naśladowanie” w języku angielskim, nie oznacza po prostu tworzenia lustrzanego odbicia czegoś. Termin opisuje natomiast praktykę lub metodologię komponowania poezji.

Klasyczny autor Seneca używane pszczoły jako metafora pisania poezji za pomocą imitatio. Tak jak pszczoła pobiera i trawi nektar z całego pola kwiatów, aby wyprodukować nowy rodzaj miodu – częściowo kwiatowy, a częściowo pszczeli – tak poeta tworzy wiersz, próbując i trawiąc najlepszych autorów przeszłości.

Imitacje Dylana są zgodne z następującym schematem: jego najlepsza praca jest zawsze po części kwiatem, po części Dylanem.

Rozważ piosenkę taką jak „Ciężki deszcz będzie spadać”. Aby to napisać, Dylan przerobił znaną staroangielską balladę „Lordzie Randalu”, zachowując strukturę wywołania i odpowiedzi. W oryginale zmartwiona matka pyta: „O, gdzie byłeś, Lordzie Randal, mój synu? / A gdzie byłeś, mój przystojny młody człowieku? a jej syn opowiada, że ​​został otruty przez swoją prawdziwą miłość.

W wersji Dylana nominalny syn odpowiada na te same pytania genialną mieszanką doświadczeń publicznych i prywatnych, przywołując gwałtowne obrazy, takie jak noworodek otoczony przez wilki, czarne gałęzie ociekające krwią, połamane języki tysiąca mówców i zatrute kulki. woda. Na koniec młoda dziewczyna wręcza głośnikowi – syn ​​tylko z imienia – tęczę i obiecuje, że dobrze zna swoją piosenkę, zanim stanie na górze, by ją zaśpiewać.

„A Hard Rain's A-Gonna Fall” rozbrzmiewa oryginalną staroangielską balladą, która byłaby bardzo znajoma pierwotnej publiczności Dylana w postaci folkowych śpiewaków z Greenwich Village. Po raz pierwszy zaśpiewał piosenkę w 1962 roku at kawiarnia gazowa na MacDougal Street, miejsce spotkań ludzi odrodzenia ludowego. W ich uszach oskarżenie Dylana przeciwko amerykańskiej kulturze – rasizmowi, militaryzmowi i lekkomyślnemu niszczeniu środowiska – byłoby echem tego zatrucia we wcześniejszym wierszu i dodało siły zmienionym tekstom.

Czerpanie ze źródła

Ponieważ Dylan „próbkuje i analizuje” piosenki z przeszłości, został oskarżony o plagiat.

Ten zarzut nie docenia złożonego procesu twórczego Dylana, który bardzo przypomina poetów nowożytnych, którzy mieli inną koncepcję oryginalności – koncepcję, którą Dylan intuicyjnie rozumie. Dla autorów renesansowych „oryginalność” oznaczała nie tworzenie czegoś z niczego, ale wracając do tego, co było wcześniej. Dosłownie wrócili do „pochodzenia”. Pisarze najpierw szukali poza sobą modeli do naśladowania, a następnie przekształcali to, co naśladowali – to znaczy to, co znaleźli, pobrali i przetrawili – w coś nowego. Osiągnięcie oryginalności zależało od udanego naśladowania i ponownego wykorzystania podziwianego autora ze znacznie wcześniejszej epoki. Nie naśladowali siebie nawzajem ani współczesnych autorów z innej tradycji narodowej. Zamiast tego znaleźli swoje modele wśród autorów i dzieł z wcześniejszych wieków.

W swojej książce „Światło w Troi” literaturoznawca Thomas Greene wskazuje na list poety Pietro Bembo do Giovanfrancesco Pico della Mirandola z 1513 roku.

„Naśladowanie”, pisze Bembo, „ponieważ jest całkowicie związane z modelem, musi być zaczerpnięte z modelu… czynność naśladowania jest niczym innym jak przełożeniem podobieństwa czyjegoś stylu na własne pisma”. Translacja była w dużej mierze stylistyczna i polegała na przekształceniu modela.

Romantycy opracowują nową definicję oryginalności

Jednak romantycy końca XVIII wieku chcieli zmienić i zastąpić to rozumienie poetyckiej oryginalności. Dla nich i pisarzy, którzy przyszli po nich, twórcza oryginalność oznaczała zagłębienie się w siebie, aby znaleźć połączenie z naturą.

Jak wyjaśnia badacz literatury romantycznej MH Abrams w swoim słynnym studium „Naturalny nadprzyrodzoność” „poeta ogłosi, jak doskonale indywidualny umysł […] jest dopasowany do świata zewnętrznego, a świat zewnętrzny do umysłu i jak ta dwójka w zjednoczeniu jest w stanie spłodzić nowy świat”.

Zamiast świata stworzonego przez naśladowanie starożytnych, nowe teorie romantyczne przewidywały zjednoczenie natury i umysłu jako idealny proces twórczy. Abrams cytuje XVIII-wieczny niemiecki romantyk Novalis: „Wyższa filozofia dotyczy mariażu Natury i Umysłu”.

Romantycy wierzyli, że dzięki temu połączeniu natury i umysłu poeci odkryją coś nowego i stworzą oryginalne dzieło. Zapożyczenie z dawnych „oryginalnych” modeli zamiast tworzenia rzekomo nowego dzieła lub „nowego świata” może wydawać się kradzieżą, mimo oczywistej dla każdego przeglądającego antologię, że poeci zawsze reagowali na siebie nawzajem i na wcześniejsze Pracuje.

Niestety – jak zbyt często pokazują krytycy Dylana – ta skłonność do faworyzowania rzekomo „naturalnej” oryginalności nad imitacją nadal barwi poglądy na proces twórczy.

Od sześciu dekad Dylan stawia na głowie romantyczną ideę oryginalności. Dzięki własnej idiosynkratycznej metodzie komponowania pieśni i twórczemu przeobrażeniu renesansowej praktyki imitatio napisał i wykonał – tak, funkcje imitacyjne także w wykonawstwie – ponad 600 piosenek, z których wiele to najważniejsze i najbardziej oryginalne piosenki jego czasów.

Dla mnie istnieje mocne historyczne i teoretyczne uzasadnienie tego, co ci publiczność od dawna wiedzieli – a komisja Nagrody Nobla oficjalnie ogłosiła w 2016 r. – że Bob Dylan jest zarówno nowoczesnym głosem, całkowicie unikalnym, jak i wytworem starożytnych , uświęcone tradycją sposoby ćwiczenia i myślenia o kreatywności.

O autorze

Rafał Falco, profesor anglistyki, University of Maryland, hrabstwo Baltimore

Artykuł został opublikowany ponownie Konwersacje na licencji Creative Commons. Przeczytać oryginalny artykuł.