The Beatles pojawiają się za kulisami studia EMI w Londynie w czerwcu 1967 roku. (Zdjęcie AP)

Czy legenda muzyki i ex-Beatle? Sir Paul McCartney twórczy geniusz?

Nie według Edwarda P. Clappa, głównego badacza w Harvard Graduate School of EducationProjekt Zerowy. Projekt ma na celu zrozumienie i pielęgnowanie”nauka, myślenie, etyka, inteligencja i kreatywność".

W niedawnym wywiadzie wideo ze mną Clapp powiedział, że zamiast tego widzi McCartneya lub jakąkolwiek inną postać artystyczną, która może być postrzegana jako twórczy geniusz, jako grającego rolę kreatywnego producenta – takiego, który łączy wpływy i informacje.

„Z całego serca kwestionuję ideę geniuszu… nie wierzę w to” – powiedział. „Myślę, że ludzie, wszyscy ludzie, mają zdolność uczestniczenia w kreatywności”.

Teoria „twórczości partycypacyjnej” Clappa zastępuje pogląd, że twórczość powstaje wyłącznie dzięki kreatywnej jednostce pracującej samotnie w studiu lub wysoko na poddaszu oświetlonym świecami.

Podczas gdy jednostka uczestniczy na swój własny, wyjątkowy i ważny sposób, ważna jest również matryca ludzi, przedmiotów i zdarzeń, w których rozwijają się idee.

Proces twórczy w akcji

Zadzwoniłem do Clappa po nauczeniu jego książki Kreatywność partycypacyjna: wprowadzenie dostępu i równości do kreatywnej klasy. Chciałem, żeby się przyjął Wracać, trzyczęściowy, ośmiogodzinny dokument o Beatlesach w reżyserii Petera Jacksona, oparty na 56 godzinach starannie odrestaurowanego filmu i 150 godzinach nagrań dźwiękowych z tworzenia albumu z 1970 roku Let It Be.

W szczególności chciałem opowiedzieć o scenie, w której McCartney tworzy piosenkę „Get Back”, jeden z najtrwalszych przebojów Beatlesów, w około dwie minuty na płasko, jakby z powietrza. To niezwykły widok na ścianę, przedstawiający proces twórczy w akcji.

Oficjalny zwiastun filmu dokumentalnego „Get Back”.

Udostępniłem tę scenę grupie uczniów w Wyobraźnia, kreatywność i innowacja program w Wydział Pedagogiczny Uniwersytetu w Ottawie. Program wspiera nauczanie i uczenie się jako kreatywne i estetyczne doświadczenia.

Pojęcie kreatywności partycypacyjnej ma poważne konsekwencje dla każdej osoby lub organizacji zajmującej się tworzeniem innowacyjnych pomysłów lub ekspresji artystycznej. Oznacza to rozpoznanie i wprowadzenie środków do wspierania kreatywności jako procesu współpracy.

Twórczość partycypacyjna sprzyja również równości, odwracając się od bardziej tradycyjnego ideału indywidualnego „geniusza” celebrowanego w kulturze zachodniej — postaci takich jak Picasso czy Steve Jobs — którzy najczęściej są płci męskiej i białej.

Podział sceny „Wracaj”

W scenie pokazującej, jak McCartney pracuje nad „Get Back”, w jednej chwili McCartney brzdąka i nuci bez słowa. W następnym dźwięk, rytm, a nawet teksty są w dużej mierze ustalone.

Jak to pasuje do kreatywności partycypacyjnej? – zapytałem Clappa. Czy to nie dowodzi? “słodki Beatles” był twórczym geniuszem?

Clapp powiedział nie i zaproponował kilka elementów, które w tym momencie połączyły się jak alchemia.

Presje i czas: „Zespół, który miał trudności, jakby to nazwał, odszedł, wszedł do studia bez żadnego materiału, jakiś czas później wyszedł ze studia z jednymi ze swoich najlepszych hitów” – powiedział Clapp.

Inni Beatlesi, klimat w pokoju: – Tam jest Paul. George i Ringo tam są. John znowu się spóźnia. A oni na to: „Och, John znowu się spóźnia”. Oni to lekceważą. Więc jest postawa, jest ton, jest nastrój. To jest obecne w pokoju – zauważył.

Siły działające w kreatywności: Nie tylko ludzie mają wpływ na wyniki, wyjaśnił Clapp. „Czasami aktorzy są istotami nieczującymi” – powiedział. „Są siłami, przedmiotami i rzeczami. Wszystkie te rzeczy, te nieludzkie rzeczy [odgrywają] rolę”. Obejmuje to instrumenty:

„Jest gitara, która gra swoją rolę… Paul wnosi do niej jakiś aspekt emocjonalny – nie ma planu. Nad czymś pracuje… Więc [widzimy] on i gitarę, i emocje w pokoju, które są pesymistyczne, cyniczne i lekceważące, może nawet wrogie. W tej małej triadzie — Paul, gitara, nastrój i ton — mamy trzech różnych aktorów”.

Moja własna analiza ujawniła dodatkowe sposoby, w jakie utwór powstał we współpracy:

Napięcia społeczne: Film wskazuje, że w 1969 roku w Anglii istniały napięcia związane z imigracją, z rasistowskimi politykami, takimi jak Henocha Powella argumentując, że czarni imigranci z dawnych kolonii angielskich powinni zostać wysłani „do domu” – z powrotem, że tak powiem, tam, gdzie kiedyś należeli. Clapp zgodził się, że był to kolejny czynnik w tworzeniu piosenki.

System klas: McCartney naśladuje akcent wyższej klasy Michaela Lindsaya-Hogga, reżyser filmu dokumentalnego z 1970 r. Let It Be Podczas Wracać spinacz. Wraz ze swoimi kolegami z zespołu, Liverpudlian McCartney był intruzem na londyńskiej scenie artystycznej. „Wracaj” odzwierciedla trwający dylemat outsidera i czy i dokąd powinien wrócić.

Dodatkowe osoby: Billy Preston, który gra na klawiszach w piosence, jest przyjacielem z czasów zespołu grającego w Hamburgu w Niemczech. Jego optymistyczna obecność wpływa na atmosferę.

Fani zerkali przez okna studia nagraniowego: Podczas ostatniego koncertu na dachu na londyńskich ulicach tłumy gromadzą się na ulicach. Chęć McCartneya do „powrotu” do grania na żywo jest często omawiana w filmie.

Wiedza i umiejętności muzyczne: Podczas filmu zespół gra lub ad-libs ponad 400 piosenek, własne kompozycje plus standardy rock 'n' rolla, współczesne hity, standardy jazzowe z czasów ich rodziców i piosenkę z dopiskiem. „Get Back” wyłania się iw dialogu z tym niezwykle zróżnicowanym repertuarem.

„Paul po prostu podchodzi do tego z najbardziej oczywistymi dwoma słowami, jakie możesz wymyślić, a mianowicie „po prostu wracaj” – powiedział Clapp.

Ale jest też niejednoznaczność wyrażenia „do miejsca, gdzie kiedyś należałeś” – jak gdyby powrót był niemożliwy, pozostawiając piosenkę w słodko-gorzkiej sytuacji między pożądaniem a żalem.

Ignorujesz osobę?

Zapytałem Clappa, czy twórczość uczestnicząca ignoruje podmiotowość jednostki. W końcu to McCartney wymyśla muzykę i teksty.

„To ogromne nieporozumienie” – powiedział. „Partycypacyjne podejście do kreatywności podkreśla wkład jednostki, ponieważ jednostka w wyjątkowy sposób uczestniczy w rozwoju kreatywnych pomysłów na swój indywidualny sposób”.

W swoim piśmiennictwie naukowym Clapp zauważa, że ​​„wiele rzekomo kreatywnych osób może spędzić większość swojego życia samotnie” z ich pracą.

Podkreśla jednak również zasady podkreślane przez badaczy, którzy badali zjawiska twórczości: w tym samotnym czasie czerpią z wcześniejszych kolaboracji. Angażują się również w technologie czy narzędzia poprzedników i oni "praca w stosunku do często złożonej polifonii aktualnych i historycznych odbiorców".

Świat wymaga twórczych odpowiedzi na niezliczone problemy; przesłanie o kreatywności partycypacyjnej nigdy nie było tak pilne.

O autorze

Johna M. Richardsona, adiunkt, Wydział Pedagogiczny, L'Université d'Ottawa / University of Ottawa

Artykuł został opublikowany ponownie Konwersacje na licencji Creative Commons. Przeczytać oryginalny artykuł.

książki _wypoczynek